Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (10)

Purple Butterfly (China, 2003)

Historia de venganzas ubicada en la guerra entre China y Japón.

Debería ir pensando en dejar de ver películas por la actriz principal que tengan.

Un 4.


Memories of Matsuko (Japón, 2006)

Un joven descubre que tenía una tía a la que no conoció tras morir esta asesinada. Poco a poco, irá descubriendo cómo vivió.

Sencillamente genial.

Un 8.


Salvar el planeta Tierra (Corea del Sur, 2003)

Un tío que está convencido de que los extraterrestres están entre nosotros decide salvar nuestro planeta de la amenaza que suponen.

A ratos cómica, a ratos trágica, a ratos terrorífica, en todo momento a un gran nivel.

Un 7.


Los mundos de Coraline (EEUU, 2009)

Coraline es una niña infeliz que descubre un pasaje por el que acceder a un mundo aparentemente maravilloso.

Bastante entretenida, pero no le veo la supuesta maestría que muchos dicen que hay en ella.

Un 6.


Cerezos en flor (Alemania, 2008)

Un matrimonio ya mayor decide visitar a sus hijos tras enterarse la mujer de que a su marido le queda poco tiempo de vida.

Tremendamente tediosa la primera parte y preciosa después. Es de las pocas películas que se me hace larguísima... al principio. Y luego llega el último tercio, buenísimo, y se me pasa volando. Me ha dejado con una sensación agridulce. Magnífica actuación del protagonista, Elmar Wepper.

Un 6.

Celda 211 (España, 2009)

En una cárcel de Zamora se desata un motín coincidiendo con la visita de un hombre a la cárcel que quedará atrapado con los presos y se verá obligado a hacerse pasar por uno de ellos para sobrevivir.

Daniel Monzón, director de varias películas olvidables, nos regala una de las mejores películas españolas de los últimos años. Parece que el tiempo que ha pasado desde su anterior filme lo ha dedicado a aprender el oficio, ya que el resultado conseguido aquí dista mucho de lo que hizo anteriormente. Logra mantener la atención constante del espectador haciendo que la película lleve un buen ritmo, sale airoso de las escenas más complicadas de rodar y logra crear momentos de verdadera tensión tanto en las situaciones que se crean entre los presos como entre ellos y funcionarios.

Buena parte del mérito recae sobre Malamadre, ese personaje que, aunque en cierto modo es bastante simplón, resulta absolutamente perfecto como jefe de los presos. Y tan perfecto como el personaje en sí resulta Luis Tosar dándole vida, siendo este uno de los mejores papeles que ha hecho en su carrera. Además, han tenido el acierto de no ponerle de bueno, como se hace con demasiada frecuencia en este tipo de películas. El tío es un asesino despiadado, y punto. En algún momento llega a caer un poco bien y todo, pero no dejan de ponerle como lo que es.

El resto del reparto... hay de todo. Algunos (Marta Etura y Carlos Bardem principalmente) no lo hacen nada mal, otros ni fu ni fa y hay unos cuantos bastante malillos, por suerte en papeles secundarios. Pero claro, sin esto yo creo que no sería cine español.

Se va a quedar sin el 8 por los pelos.

Un 7.

Chizuko's Younger Sister (Japón, 1991)

Battosai

Mika es una adolescente a la que se le aparece el fantasma de su hermana mayor para ayudarla en un momento de necesidad, decidiendo quedarse un tiempo con ella.

Me ha resultado muy entretenida y, a pesar de su excesiva duración, no se me ha hecho nada larga. Aun así... en algunas escenas desprende un tufo a telefilme barato que no le sienta nada bien. La banda sonora de Joe Hisaishi en general es una maravilla del calibre al que nos tiene acostumbrados, aunque en algunos momentos también parece de telefilme. Eso sí, incluso en esas escenas va que ni pintada con las imágenes que acompaña.

En resumen, una historia de las que buscan ganarse el corazón de los espectadores, con un guión bastante decente, unos actores y un director que no destacan especialmente y unos efectos especiales cutrísimos... pero que, vaya usted a saber por qué, me ha fascinado.

Un 7.


Ulises

Si alguien me preguntara por mi década favorita del cine japonés, sin duda diría los ochenta, un periodo en el que la asimilación por el cine común japonés de maneras del cine idependiente creó una escuela de directores capaces de contar y rodar de sus historias de una maneras distinta y única. Uno de los nombres principales de ese periodo es el de Nobuhiko Obayashi, con ya más de 30 años de filmes a sus espaldas.

Ésta es una película que veo montada torpemente y con fragmentos que parecen unidos con cola y con una música que no me encaja aun perteneciendo al maestro Joe Hisaishi. Pero mira, la verdad es que me da igual. Solo la manera en que está contada la en principio formalmente extraña historia de una chica permanentemente acompañada por el fantasma de su difunta hermana mayor, me la convierte en una de esas películas a las que el término "especial" las describe de forma perfecta. Así, Obayashi hace un magnífico retrato de las relaciones interpersonales y al mismo tiempo de la separación, que continuamente parece ser el destino final que espera a la protagonista en relación con los que le rodean. Y todo rodado de esas maneras que comentaba al principio.

Actoralmente, comentar la presencia de Tomoko Nakajima en una de sus primeras películas y de los sacrosantos veteranos Ittoku Kishibe y Junko Fuji.

A punto estuve de terminar diciendo que ya no se hacen películas como aquellas, pero afortunadamente directores como Nobuhiro Yamashita, Katsuhito Ishii o incluso Shunji Iwai siguen manteniendo vivo el espíritu.

Premios Batto. Cuadragesimoquinta edición. 2004

Mejor película
Be With You (Japón)
Hierro 3 (Corea del Sur)
Kill Bill. Volumen 2 (EEUU)
La Casa de las Dagas Voladoras (China)
Million Dollar Baby (EEUU)


Mejor dirección
Clint Eastwood (Million Dollar Baby)
Kim Ki-Duk (Hierro 3)
Mel Gibson (La pasión de Cristo)
Quentin Tarantino (Kill Bill. Volumen 2)
Zhang Yimou (La Casa de las Dagas Voladoras)


Mejor interpretación masculina
Bruno Ganz (El hundimiento)
David Carradine (Kill Bill. Volumen 2)
James Caviezel (La pasión de Cristo)
Leonardo DiCaprio (El aviador)
Yagira Yuya (Nadie sabe)


Mejor interpretación femenina
Cate Blanchett (El aviador)
Hilary Swank (Million Dollar Baby)
Imelda Staunton (El secreto de Vera Drake)
Uma Thurman (Kill Bill. Volumen 2)
Zhang Ziyi (La Casa de las Dagas Voladoras)


Mejor guión
El bosque
Hierro 3
La Casa de las Dagas Voladoras
Million Dollar Baby
University of Laughs


Mejor reparto
2046 (Tony Leung, Zhang Ziyi, Gong Li, Faye Wong, Chang Chen, Maggie Cheung)
El aviador (Leonardo DiCaprio, Cate Blanchett, Kate Beckinsale, Alec Baldwin, Alan Alda, Willem Dafoe, Jude Law, John C. Reilly, Ian Holm)
Kill Bill. Volumen 2 (Uma Thurman, David Carradine, Daryl Hannah, Michael Madsen, Vivica A. Fox, Lucy Liu, Samuel L. Jackson, Gordon Liu)
The Taste of Tea (Tadanobu Asano, Satomi Tezuka, Tatsuya Gashuin, Takahiro Sato, Maya Banno, Tomokazu Miura, Anna Tsuchiya, Ken'ichi Matsuyama, Tomoko Nakajima, Susumu Terajima)
University of Laughs (Kôji Yakusho, Gorô Inagaki)

Mejor fotografía
Collateral
Dos hermanos
La Casa de las Dagas Voladoras
La pasión de Cristo
Million Dollar Baby


Mejor dirección artística
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
La Casa de las Dagas Voladoras
Troya




Mejor vestuario
El aviador
El hundimiento
La Casa de las Dagas Voladoras
La pasión de Cristo
Troya


Mejor maquillaje
La Casa de las Dagas Voladoras
La pasión de Cristo





Mejores efectos especiales
Harry Potter y el prisionero de Azkaban
Spiderman 2
Troya
Yo, robot



Mejor banda sonora
Be With You
El castillo ambulante
Kill Bill. Volumen 2
La Casa de las Dagas Voladoras
Windstruck


Mejor final
La Casa de las Dagas Voladoras
Saw

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (9)

Yatterman (Japón, 2009)

Frikada de agárrate y no te menees con robots gigantes y superhéroes, cutre como ella sola y que no ha funcionado conmigo ni 10 minutos aunque la he visto imaginando de antemano lo mala que era y mentalizado para no tomármela en serio y poder disfrutarla. Ni por esas. Pero bueno, al menos Kyôko Fukada, la culpable de que me haya atrevido a ver otra película de Takashi Miike, me ha alegrado la vista.

Un 4.


Vidas truncadas (Tailandia, 2003)

Supuesta obra maestra de Pen-ek Ratanaruang que a mí personalmente me parece que pasa por el panorama cinematográfico sin pena ni gloria. Ni lo que cuenta (que a menudo es lo de menos) ni cómo lo cuenta (que a menudo es lo de más) me llega a interesar especialmente. De momento de este director me quedo con Seis Nueve, con diferencia.

Un 5.


Suicide Club (Japón, 2002)

Los jóvenes de Tokio comienzan a suicidarse misteriosa y masivamente, y unos policías investigan si hay alguna conexión.

Las escenas de suicidios, bestiales. La primera parte de la película, genial. Y entonces llega el director, no sé qué se fuma, se le va la pinza por completo, la caga y hace que nadie se crea (ni entienda) la historia. Con lo buena que es la primera hora y pico, una lástima.

Un 6.


Dos hermanas (Corea del Sur, 2003)

Dos hermanas llegan a casa de su padre y su nueva mujer, que da mucho miedo, como toda madrastra que se precie, al igual que un fantasma que ronda por el lugar, como todo fantasma que se precie.

Qué tostón. Aunque el género de terror es de los que menos me gustan (quizá porque nunca me da miedo y rara vez me pone nervioso, con lo que supongo que pierde mucho), de vez en cuando veo una que a veces resulta no estar nada mal y otras veces pasa lo que con esta. Ya están haciendo el remake en Hollywood, que curiosamente se titulará The Uninvited, como otra película coreana del mismo género y año.

Un 3.


Ángeles y demonios (EEUU, 2009)

Robert Langdon acude al Vaticano a desentrañar unos misterios que pueden acabar con la Iglesia.

No he visto El código da Vinci ni tengo intención de hacerlo, y esta tampoco me llamaba la atención, pero de repente me dio por verla y... no ha estado nada mal. El libro era muy malo y entretenía muchísimo. La peli es algo mejor y entretiene algo menos.

Un 6.

Mario y Sonic en los Juegos Olímpicos de Invierno (NDS)

Mario, Sonic y compañía se enfrentan en las distintas modalidades deportivas de los JJOO de Invierno.

Más o menos lo mismo que en la entrega de hace un par de años con los juegos de verano, los añadidos son 4 personajes más (DK y Bowsy por parte de Mario y Metal Sonic y Silver por parte de Sonic, si no me equivoco) y un modo historia que es una chorrada pero le da algo de vidilla al juego al tener que ir superando pruebas y resolviendo puzzles en vez de jugar a los deportes sin mayor aliciente. En este modo, las misiones no consentirán necesariamente en ganar a la competición de turno, sino que se piden algunas condiciones. Generalmente es ridículamente fácil, aunque de vez en cuando nos encontramos con un reto interesante.

Bastante entretenido al principio, pero no tarda mucho uno en cansarse del juego. El anterior me gustó más en su momento que este ahora, aunque no sabría decir cuál prefiero. Quizá el otro ahora me parecería peor que en su día.

Algún día probaré la versión de Wii, a ver qué tal.

Un 6.

The Shield. Al margen de la ley (2002-2008). Temporadas 2 a 7

Me parecía una bobada ir comentando la serie temporada a temporada cuando las he visto seguidas, así que después de la primera he esperado a terminar para hacerlo de golpe.

Increíble. Es una pasada cómo engancha, cómo el protagonista, Vic Mackey, se hace querer (la mayor parte del tiempo, porque a veces...) a pesar de ser un asesino, entre otras cosas, y cómo no se hace repetitiva en ningún momento. Yo pensando las primeras temporadas que eso de que el equipo de asalto haga sus trapicheos y se tenga que cubrir las espaldas iba a ser cansino a la larga, y me sorprenden con que cada vez se sacan algo de la manga para que resulte totalmente diferente.

A lo largo de la serie aparecen varios rostros muy conocidos con papeles importantes, entre los que destacan Glenn Close durante toda una temporada y Forest Whitaker aún más tiempo.

Por ponerme quisquilloso y sacarle algún inconveniente, mencionaré que no me gusta cómo están tratados algunos de los personajes. Aceveda, por ejemplo, no pinta nada durante casi media serie. ¿Por qué fuerzan sus apariciones cuando deja de ser útil? Algo parecido ocurre con Julien. En las primeras temporadas era de los principales personajes, y en las últimas está prácticamente de adorno. Que dejen de sacarle o que le den más importancia. Y con Ronnie pasa lo contrario. Se pasa más de la primera mitad de la serie haciendo poco más que ponerse delante de la cámara. Apenas le dan frases. Y al final, cuando ya le hacen tan importante como debió ser desde el principio, te das cuenta de que es un personaje cojonudo que hubiera dado mucho juego aprovechándole bien desde el principio. El motivo de que esto ocurra supongo que será centrarse más en Mackey, que, como dije al comentar la primera temporada, es el alma de la serie, así que en cierto modo no importa demasiado.

De lo mejorcito que ha dado la televisión estadounidense de los últimos 10 años.

Un 8.

The Uninvited (Corea del Sur, 2003)

A un señor se le empiezan a aparecer dos niñas muertas, a la vez que conoce a una misteriosa mujer.

Poco a poco voy completando la filmografía de mi adorada Jun Ji-hyun. Para mi desgracia, no todo lo que ha hecho es bueno, ni mucho menos, y esta es lo peor suyo que me he encontrado hasta la fecha (sí, peor que Blood: The Last Vampire), y encima en la primera media hora ella sale como un minuto. Esperemos que Daisy y A Man Who Was Superman, las dos que me faltan, sean mejores.

Insulsa, la mayoría del tiempo no pasa nada, tediosa, gran parte del guión (especialmente en lo que al comportamiento de los personajes se refiere) no se sostiene por ninguna parte y aunque se supone que es de terror no creo que los más asustadizos se inquieten siquiera.

Lo dicho, muy mala.

Un 3.

Compras manga de octubre

Hace ya un tiempecillo decidí ir dejando el manga. O más que dejándolo, reduciendo drásticamente su consumo, no llegaré a dejarlo del todo, al menos en un futuro próximo. Seguiré con la mayoría de las series buenas que tengo empezadas y con Naruto, y esporádicamente empezaré alguna nueva (de aquí a unos meses solo Dr. Slump).

En fin, que hace un par de días fui a la tienda y traje estas tres maravillas:
-Monster 4.
-Pluto 3.
-Hanzô. El camino del asesino 3.

Este mes han salido de golpe muchas novedades de las series que voy a seguir, pero me espero un mes y pico, que en diciembre tengo 10% de descuento y me compensa ^^

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (8)

The International. Dinero en la sombra (EEUU, 2009)

Thriller en el que un agente de la Interpol y una fiscal de Manhattan investigan a uno de los mayores bancos del mundo.

Cuando vi Corre, Lola, corre, me interesé por ver algo más de su director, y esta ha sido la elegida (Naomi Watts ha ayudado a tomar la decisión, para qué negarlo). Nada queda aquí de la genialidad que demostró el director entonces. Esto no parece ser más que un trabajo que realiza por encargo. Bien hecho, sí, pero nada más.

Un 6.


Los demonios en mi puerta (China, 2000)

Durante la ocupación japonesa de China, unos campesinos se ven obligados a cuidar de unos prisioneros japoneses.

Gran alegato antibelicista con una maravillosa fotografía en blanco y negro. De las mejores que he visto del género. Un género, eso sí, que no me va mucho.

Un 7.


Agua tibia bajo un puente rojo (Japón, 2001)

Un hombre acude a un pueblo en busca de un tesoro. Allí conocerá a una mujer muy extraña...

Esta es una de esas películas con una fotografía horrible excesivamente oscura que hace que decaiga enormemente el conjunto. Por lo demás, muy buena, pero me revienta. A menudo hasta cuesta distinguir lo que ocurre.

Un 6.


Waking Life (EEUU, 2001)

Richard Linklater, director de esa maravilla que es Antes del amanecer y de su más que decente secuela, Antes del atardecer, se apunta a hacer una película de dibujos rara, rara, rara, que me parece más un experimento que otra cosa. El estilo de animación, muy peculiar, estaría muy bien en un cortometraje, pero en un largo se me ha hecho tremendamente cansino.

Un 5.


Chinese Odyssey 2002 (Hong Kong, 2002)

Durante la dinastía Ming, dos parejas de hermanos se encuentran, enamorándose unos de otros.

Comedia romántica con un humor absurdísimo que no he conseguido entender. O, mejor dicho, entendía en qué consistían las gracias, pero eran tan estúpidas que conmigo no funcionaban. Apenas llega a ser entretenida, y sus únicas virtudes son el gran reparto que tiene, con Tony Leung, Faye Wong, Zhao Wei y Chang Chen, nada menos, y una muy buena ambientación.

Un 4.

Premios Batto. Cuadragesimocuarta edición. 2003

Mejor película
Dogville (Dinamarca)
El Señor de los Anillos. El retorno del rey (Nueva Zelanda)
El último samurái (EEUU)
Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie (Corea del Sur)
Oldboy (Corea del Sur)

Mejor dirección
Bong Joon-ho (Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie)
Lars von Trier (Dogville)
Park Chan-wook (Oldboy)
Peter Jackson (El Señor de los Anillos. El retorno del rey)
Tim Burton (Big Fish)

Mejor interpretación masculina
Andy Serkis (El Señor de los Anillos. El retorno del rey)
Choi Min-sik (Oldboy)
Johnny Depp (Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra)
Song Kang-ho (Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie)
Tom Cruise (El último samurái)

Mejor interpretación femenina
Eva Green (Soñadores)
Naomi Watts (21 gramos)
Nicole Kidman (Dogville)
Sarah Polley (Mi vida sin mí)
Uma Thurman (Kill Bill. Volumen 1)


Mejor guión
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie
Mi vida sin mí
Oldboy
Soñadores


Mejor reparto
Dogville (Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Anderson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies)
El Señor de los Anillos. El retorno del rey (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Ian Holm, Cate Blanchett, Bernard Hill, Miranda Otto, Hugo Weaving, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Andy Serkis, Sean Bean)
Las invasiones bárbaras (Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marina Hands, Toni Cecchinato)
Mystic River (Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach)
Salvar el planeta Tierra (Shin Ha-kyun, Baek Yun-shik, Hwang Jeong-min, Lee Jae-yong, Lee Ju-hyeon)

Mejor fotografía
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Oldboy
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra


Mejor dirección artística
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Zatoichi


Mejor vestuario
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Master and Commander: Al otro lado del mundo
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Zatoichi


Mejor maquillaje
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Terminator 3: La rebelión de las máquinas




Mejores efectos especiales
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Terminator 3: La rebelión de las máquinas




Mejor banda sonora
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Kill Bill. Volumen 1
Oldboy


Mejor final
Dogville
Oldboy

Love Exposure (Japón, 2008)

Battosai

No pongo sinopsis porque no se me ocurre cómo hacerlo en condiciones.

Y es que es esta una película de la que me cuesta mucho hablar. Y me cuesta porque me dejó sin palabras, tanto por la historia que cuenta como por la forma de hacerlo. Por suerte Uli lo hace muy bien y estoy de acuerdo con casi todo lo que comenta, así que solo llamaré la atención sobre algunos detalles que me han impresionado un poquito más que el resto.

Si tuviera que encasillarla diría que es una historia de amor... tremendamente atípica. Para empezar, dudo que los protagonistas lleguen a sentir un amor real el uno por el otro. Nos encontramos aquí con 4 horas (tranquilos, no le sobra ni un fotograma) de delirio visual en las que la película parece ir pasando de un género a otro constantemente, maravillando en todo momento al espectador que se deje llevar y sepa disfrutarla.

El reparto no podría ser mejor, especialmente una Hikari Mitsushima que me ha encandilado como pocas actrices lo han conseguido antes. Y por si fuera poco, tiene un papel dificilísimo, en el que ha de mostrar una variedad de registros enorme, y lo hace siempre luciéndose.

La banda sonora es de las mejores que he escuchado nunca. La música es bastante simple en muchas ocasiones, se repiten los mismos temas una y otra vez y no sé si tendrá alguna parte original (al menos una buena parte, si no todo, está cogida "de fuera"), pero le va a las escenas que acompaña como un guante.

No lo dudéis, ved esta obra de arte.

Un 9.



Ulises

Cada ciertos años sale una película que no solo es la más sobresaliente de su temporada, sino que en los años venideros queda como represantiva de sus tiempos, como ha sido el caso en esta década de filmes como Oldboy, All About Lily Chou-Chou, Iron 3 o Nobody Knows. Este año parecía que tocaba, al coincidir varios de los más grandes con nuevos trabajos: Kore-eda, Bong-ho, Chan-wook..y Sion Sono.

Si algo le hacía falta a Sono para salir de su círculo de autor de (mucho) culto y ampliar su campo de influencia en el cine actual era una película como ésta, en donde sin abandonar en ningún momento sus instintos radicaloides combina éstos con un desconocido por ahora en él sentido del humor y un tema tan universal como es el amor, y además presentándolo en un formato de cuatro horas de metraje, tono épico y ritmo desbocado. Vamos, su Pulp Fiction particular.

Y sí, esto no es más que una "love story" chico conoce chica de las de toda la vida, pero mezclado con ingredientes tan poco habituales como integrismo religioso, violencia, lesbianismo, perversiones sexuales, sectas destructivas, humor burro y mil más que se me olvidan. Y además, detrás de la cámara uno de los directores japoneses más radicales y majaretas de la actualidad. Pensándolo bien, solo cabían dos opciones posibles, o de aquí salía un truño ininteligible o una aplastante obra maestra. Afortunadamante, la balanza se inclinó para el segundo lado.

Además, agradezcamos a Sono el sacar a la luz dos actrices de futuro esplendoroso como son la ex-idol infantil Hikari Mitsushima en su papel de macarra ultrareligiosa y con la psiquis como un queso de gruyere y a Sakura Ando, hija del director Eiji Okuda, como psicópata cortapenes, grandiosas las dos. Y encima se permite el guiño cinéfilo de homenajear de forma magnífica al mítico personaje de Sasori. Vamos, que tiene de todo y todo bueno.

La película del año, y punto.

El profesor Layton y la Caja de Pandora (NDS)

Lo mismito que la villa misteriosa, pero con otra historia diferente.

Me ha gustado más la selección de puzles porque eran menos los que me conocía, aunque de calidad son muy similares. Los minijuegos a los que se accede desde el menú también me han parecido mejores en esta entrega.

Hay una sección en la que te dan una clave para abrir un secreto del juego anterior, como ya adelanté entonces, y en el que puedes abrir otro secreto con la clave de aquel juego... ¡y otro más con la del próximo! No paran. De hecho leí que ya están haciendo el cuarto, que estará ambientado antes de estos tres y será el primero de una nueva trilogía. Vamos, que les ha entrado el complejo Star Wars xD.

Un 7.

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (7)

Kabhi Khushi Kabhie Gham (India, 2001)

Un joven vuelve a casa tras 10 años estudiando fuera para descubrir por qué su hermano mayor abandonó el hogar familiar. Entonces, decide buscarle y convencerle de que vuelva.

Qué fiera Karan Johar, que es capaz de hacer una película de 3 horas y media tomando como punto de partida que los padres nunca dicen a sus hijos que les quieren (y que las madres lo dicen constantemente) y salir bien parado del asunto. Tercera que veo protagonizada por Shahrukh Khan y Kajol, y tercera que me confirma lo buena pareja que hacen.

Un 7.


She Was Like a Wild Chrysanthemum (Japón, 1955)

Bonita e intimista son las dos primeras palabras que me vienen a la mente al pensar en esta película en la que un hombre ya anciano recuerda su primer amor al volver a su pueblo. Además, sirve para demostrar que Kurosawa, Ozu y Mizoguchi no eran los únicos monstruos del cine clásico japonés. Eran los 3 mejores, sí, pero había muchos más, y Keisuke Kinoshita era uno de ellos.

Un 7.


El fuera de la ley (EEUU, 1976)

Dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, este western cuenta las andanzas de un hombre en busca de venganza tras el asesinato de su familia.

Muchos sabréis que este es de los géneros que menos me gustan, pero aun así disfruto con bastantes de estas películas, y El fuera de la ley ha sido una de ellas. No tiene nada de especial (salvo el alegato pacifista y de sentido común del final de la película, en vez de liarse a tiros), pero está realizada con bastante buena mano y se digiere muy bien. Unos minutos menos no le hubieran sentado mal.

Un 7.


Barking Dogs Never Bite (Corea del Sur, 2000)

Comedia de un humor negrísimo que gira en torno a un asesino de perros.

Ópera prima de Bong Joon-ho, que se muestra tras la cámara tan genial como en sus siguientes películas, consiguiendo en todo momento transmitir al espectador justo lo que se propone. Sin embargo, aunque objetivamente me parece casi tan buena como el resto de su filmografía, no puedo evitar que me guste mucho menos. En parte por ser un argumento mucho menos interesante y en parte por las durísimas escenas que tiene, que me lo han hecho pasar realmente mal. Esto último en algunos casos podría haber sido algo bueno, pero aquí me ha costado aguantarlo.

Un 6.


Mother (Corea del Sur, 2009)

Una mujer cuyo hijo, retrasado, está detenido acusado de asesinato, busca al culpable por su cuenta.

Del mismo director que la que comento encima, tiene un gran guión, desarrollado por desgracia de manera un tanto lenta, con lo que el resultado es inferior a lo que cabía esperar tras ver de lo que fue capaz en Memories of Murder y The Host. Aun así, el resultado final es digno de elogio.

Un 7.

Edipo Rey

Tragedia griega en la que Edipo intenta esclarecer el asesinato del anterior rey.

Magnífica obra de teatro. Parece increíble que hayan pasado casi 2500 años desde que se escribió y se conserve tan bien, siendo perfectamente accesible para alguien no especialmente experto, entendido, pedante o como lo queráis llamar, aunque sí con inquietudes literarias mayores que las del lector medio.

Lo peor no es culpa de la obra ni del autor... sino que el final lo sabe desde antes de abrir el libro (o de que empiece la representación) cualquiera con un mínimo de cultura general.

No sé por qué la gente lee tan poco teatro, la verdad (y me incluyo). Sé de muchos a los que lo que más les gusta en las novelas son precisamente los diálogos, y los pasajes con descripciones o narración suelen aburrirles. Pues bien, en el teatro casi todo es diálogo, por lo que debería tener más éxito que la novela. A ver si me lo aplico y empiezo a leer más teatro (sin contar el que voy a tener que leer por obligación, que no es poco).

Un 8.