Batto presenta...

Nuestras bellezas cinematográficas preferidas

2012-02-15T12:00:00.011+01:00

Las que más guapas nos parecen, independientemente de su buen hacer como actrices.

Battosai

20. Michelle Yeoh

19. Aoi Miyazaki

18. Marilyn Monroe

17. Elena Anaya

16. Song Hye-kyo

15. Naomi Watts

14. Kyoko Fukada

13. Eva Longoria

12. Rita Hayworth

11. Freida Pinto

10. Aishwarya Ray

9. Erika Sawajiri

8. Zhang Ziyi

7. Zhao Wei

6. Tran Nu Yên-Khê

5. Natalie Portman

4. Jun Ji-hyun

3. Audrey Hepburn

2. Halle Berry

1. Deepika Padukone

Ulises

1ª - Jun Ji-hyun

2ª - Rena Tanaka

3ª - Aya Ueto

4ª - Aoi Miyazaki

5ª - Mikako Tabe

6ª - Eriko Sato

7ª - Kyoko Fukada

8ª - Nana Eikura

9ª - Maki Horikita

10ª - Anna Tsuchiya

Mario Party 8

2012-02-13T18:00:00.002+01:00

Primera y, hasta dentro de poco más de medio mes, única entrega para Wii de la saga de juegos de tablero de Mario.

Hay 6 tableros disponibles en los que durante una determinada cantidad de turnos hay que conseguir estrellas de diversas maneras dependiendo del tablero. Quien más consiga, gana. Al final, se otorgan otras 3 estrellas más como bonificación, por lo que nada está decidido hasta el último instante.

Al terminar cada turno, hay un minijuego que podrá ser de todos contra todos, de tres contra uno o de dos contra dos.

Y... ya.

Los tableros son bastante variados, así como la manera de conseguir la estrella en ellos. En algunos hay que comprarlas, en otro te la regalan al llegar al final, en otro hay que hacerse con hoteles e invertir en ellos para que suban de categoría y tengan más estrellas y en otro hay que robárselas a los oponentes.

En los tableros hay también diversas casillas que benefician o perjudican a quien cae en ellas y puestos para comprar caramelos que confiere al jugador que los usa diversos poderes para usar a su favor o en contra de los adversarios.

En suma, un juego divertidísimo para jugar con amigos, no tanto para jugar solo. La habilidad ayuda, pero ni de lejos tanto como tener buena suerte. No es nada raro que quien peor juega vaya merecidamente en última posición y acabe ganando la partida por un golpe de suerte en el último turno acompañado por una, dos o incluso las tres estrellas de bonificación finales.

Vamos, lo de siempre en los Mario Party. La única novedad digna de mención frente a los 7 anteriores es el uso del wiimote, que hace que los minijuegos se jueguen de un modo diferente. Veremos si hay más novedades en el 9. Han pasado 5 años desde que salió esta entrega, así que han tenido tiempo de sobra para pensar en nuevas ideas con las que darle un aire fresco a la saga después de que sacaran 8 juegos con una periodicidad prácticamente anual.

Un 7.

Bokko

2012-02-12T00:00:00.004+01:00

Siglo III a.C. China está dividida en 7 reinos en guerra constante. Ge Li, un gran guerrero y estratega especializado en defender ciudades acude a prestar su ayuda allá donde vaya a haber un asedio, sin importarle qué reino sea el invasor ni qué reino sea el invadido.

Excepcional. Cuando salió este manga me llamó la atención, pero al final no lo compré. Por suerte, hace un año lo encontré completo con un descuento del 75% y me hice con él. Y después de estar casi 12 meses cogiendo polvo, por fin lo abrí... y he quedado encantado.

Es una pasada de manga, sobre todo por las batallas. No se trata de que haya combates espectaculares ni nada de eso, sino de la estrategia y la planificación que siguen ambos ejércitos. Lo que hacen para vencer al contrario y cómo se adaptan a los ataques enemigos para desbaratar sus planes y contraatacar. Impresionante.

La única pega que tiene es que el final es demasiado precipitado, contrastando con el buen ritmo que lleva durante todo el resto del manga. El autor cuenta mucho en pocas páginas, de una manera demasiado acelerada. Desconozco si le metieron prisa por terminar o fue decisión suya, pero lo que está claro es que al comenzar el undécimo y último tomo parece mentira que todo vaya a terminar ahí.

Un 8.

Adivina la película (18)

2012-02-10T06:00:00.004+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: La princesa Mononoke, Princess Mononoke y Mononoke Hime.
-Imagen de Uli: Actresses y Yeobaeudeul.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: César.
-Imagen de Uli: Battosai.

Clasificación:
1. Muga y Bruno. 9 puntos.
3. Maikel y babymush. 5 puntos.
5. César. 4 puntos.
6. Daly y sakura5. 3 puntos.
8. Bambú, Kyô y Jesús. 2 puntos.
11. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Bellezas de cine. Zhang Jingchu

2012-02-08T12:00:00.004+01:00

Distrito Fortuna (Wii)

2012-02-06T04:00:00.002+01:00

En este videojuego de tablero para Wii, tendremos que hacernos con un imperio inmobiliario para derrotar a nuestros adversarios.

Esta entrega cuenta con personajes de Super Mario y de Dragon Quest, y es la primera que llega a Europa aunque pertenece a una saga con más de 20 años, de la que han salido multitud de juegos en Japón desde 1991. Por eso, debido a que en Japón todo el mundo conoce las normas y aquí nadie, se ha incluido un modo de juego con normas simplificadas. Como no lo he probado, que soy un tipo duro, me centraré en las reglas normales.

No esperéis algo al estilo de Mario Party. Aquí no hay minijuegos. Esto es un juego de tablero en toda regla, como puede ser Monopoly. A lo largo del tablero, hay multitud de locales y solares agrupados en distritos. Si compras un local, quien caiga deberá pagarte una cierta cantidad. Si compras un solar, puedes elegir qué edificar en él, teniendo cada opción unos determinados beneficios para ti si caes y perjuicios para los demás. Si un mismo jugador tiene varios locales en un mismo distrito, hay que pagar más al caer en ellos. Y si consigue el monopolio del distrito, lo que hay que pagar ya es un pastizal considerable. Además, si alguien cae en un local suyo, puede invertir dinero en cualquiera de sus locales, haciendo que haya que pagar aún más al caer en él. Al caer en el local de otro, después de pagar la tarifa correspondiente se le puede expropiar el local pagando 5 veces su valor. Por eso conviene invertir en los locales, de modo que su valor aumente y sea más difícil que te lo expropien. Del mismo modo, se puede negociar con otros jugadores un intercambio, venta o compra de locales en cualquier momento. También, si se prefiere, se puede sacar a subasta.

En determinados puntos del tablero se encuentran los cuatro palos de la baraja francesa. Consiguiéndolos todos y volviendo al banco, se cobra un salario, que será más alto cada vez que se cobre. A su vez, al pasar por el banco se pueden comprar acciones del distrito que se quiera. Cuantas más acciones se hayan vendido de un distrito, más caras serán. Cuanto mejores sean los locales de un distrito, más caras serán. De este modo, se puede hacer dinero comprando acciones de los distritos en los que vayamos a mejorar los locales (o en los que vaya a mejorarlos un adversario). Igualmente, se puede hacer perder dinero a un adversario vendiendo todas tus acciones de un distrito del que él también tenga.

Cuando alguien alcance una cantidad de bienes determinada de antemano sumando lo que tenga en efectivo, en acciones y en locales y llegue al banco, gana la partida. Salvo que alguien acabe en bancarrota, en cuyo caso se termina la partida y gana quien vaya primero.

Me dejo algunos detalles, pero grosso modo esas son las normas.

Además de las casillas de locales y solares, el banco y los palos de la baraja hay casillas de sorpresa, en las que se elige una carta que generalmente te otorga un beneficio, aunque a veces te putea; casillas que hacen que los demás no tengan que pagar si caen en tus locales durante un turno; casillas que hacen que tú cobres una comisión por los locales de los demás; y algunas más. Además, en algunos de los tableros te puedes teletransportar de una zona a otra, o cayendo en una casilla determinada algunas zonas se intercambian, pudiendo cambiar totalmente el curso de la partida.

En cuanto a la cantidad de tableros, hay para dar y tomar. 21, nada más y nada menos. En el modo de un jugador se pueden ir superando en tres tours distintos, de 7 tableros cada uno. Hay un tour de Dragon Quest, con escenarios y adversarios de ese universo; otro tour de Super Mario; y un tour mixto en el que el tablero será de una de las dos franquicias y los adversarios de ambas.

Que el tablero sea de una saga o de la otra es lo de menos. Lo que importa es la distribución de las casillas, que están flotando en el aire. Debajo de ellas veremos un escenario de un Super Mario o de un Dragon Quest, y la música que se oye será también del sitio correspondiente, pero no afecta para nada al desarrollo de la partida.

Superar los tableros de los tours en el modo de un jugador comienza siendo muy sencillo. Al principio hay tableros muy simples, los adversarios son muy tontos y vale con quedar tercero. Pan comido. Al final hay tableros enrevesados, los adversarios son buenos y hay que quedar primero. Eso ya tiene su miga.

Durante las primeras partidas, no me importaba lo más mínimo jugar solo aunque tuviera que ver cómo se mueven los personajes de la consola durante sus turnos. Al final ya se me hacía un poco pesado, aunque aun así seguí hasta completar el juego, y es que como realmente merece la pena jugarlo es con amigos. Ahí sí se pueden echar unas partidas antológicas, compitiendo unos con otros. El modo online no mejora mucho respecto al de un jugador, ya que al no tener a los adversarios a tu lado no dejas de estar tú solo frente a la pantalla viendo cómo se mueven los oponentes. A favor tiene que si no son unos paquetes probablemente serán más listos que los que maneja la consola (aunque los jugadores de la consola de nivel más alto son bastante más inteligentes que mucha gente que conozco). En contra, que en el modo online no se pueden subastar locales.

Aunque la suerte influye, como en todo tipo de juego de tablero, en condiciones normales influye mucho más el tener una buena estrategia y actuar pensando las cosas con cuidado que la buena o mala suerte que se pueda tener.

En definitiva, apasionante para todo aquel que disfrute de este tipo de juegos de finanzas, sobre todo jugándolo con amigos.

Un 7.

Adivina la película (17)

2012-02-03T20:00:00.009+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: 20th Century Boys - Capítulo 1: El Principio del Fin, 20th Century Boys: Chapter One y 20-seiki shônen: Honkaku kagaku bôken eiga.
-Imagen de Uli: Eli, Eli, lema sabachthani?

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: Uli y César.
-Imagen de Uli: Bruno.

Clasificación:
1. Muga y Bruno. 9 puntos.
3. Maikel y babymush. 5 puntos.
5. Daly, sakura5 y César. 3 puntos.
8. Bambú, Kyô y Jesús. 2 puntos.
11. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:
Imagen de Uli:

Peli del mes: enero de 2012

2012-02-01T14:15:00.000+01:00

Estrenamos nueva sección. Al comenzar cada mes diremos cuál ha sido la película que más nos ha gustado de las que hayamos visto el mes anterior por primera vez.

Battosai

En la entrada del reto 2012 podéis ver cuáles son las películas que he visto en enero. Me hubiera gustado ver más, pero me fui de viaje y en 6 días no vi ni una. Al final han sido 18, ninguna de las cuales había visto antes... y cada una es de una nacionalidad diferente (me he propuesto ver un mínimo de 40 películas sin repetir nacionalidad).

En fin, que hay de todo. Algunas no me han gustado nada, la mayoría las he disfrutado bastante... y unas pocas son unos peliculones del copón entre los que me hubiera costado decidirme si no fuera porque una sobresalía sobre el resto. Y se trata de...

Nader y Simin, una separación (Irán, 2011)

Para mí, la película revelación del año pasado. Galardonada con multitud de premios por todas partes. Entre muchos otros, se ha llevado el Globo de Oro de mejor película extranjera, y todo apunta a que también se llevará ese mismo premio en los Oscar, donde además opta al mejor guión original, y en los BAFTA. Todo ello, en mi opinión, merecidísimamente. De hecho, es menos de lo que merece, ya que en los Oscar bien podrían haberla nominado a mejor película. Le da mil vueltas a casi todas las nominadas. En fin, que os recomiendo a todos esta película, de las mejores que se han estrenado el año 2011 sin ninguna duda.

Ulises

Pues vaya, pensaba que esta nueva sección no me resultaría especialmente complicada y a la primera ya la tengo liada, ya que tres películas compiten en mi cabeza como la mas destacable del mes de Enero. Un maestro coreano de hoy, un maestro japonés de ayer y un director chino aun dando sus primeros pasos me han dado los tres mejores momentos de los últimos 30 dias.
Y finalmente la ganadora es..

The Funeral, de Juzo Itami

Esta película de 1984 supuso el debut del que se convertiría en uno de los directores mas representativos del cine japonés en los 13 años que duró su carrera hasta su suicidio en 1997.
Humor negro para y con la excusa de una reunión familiar por motivo de un funeral, parodiar como siempre fué habitual en él la sociedad urbana nipona que le tocó vivir.
A este director tengo pensado dedicarle mi próxima retrospectiva, por cierto.
Ah, y las dos que se quedaron fuera son The Day He Arrives de Hong Sang Soo y Night Train de Yinan Diao.

Mankan Zenseki

2012-01-30T04:00:00.002+01:00

Recopilación de historias cortas de Akira Toriyama.

Nada que ver con las de Urasawa. Si bien aquellas eran bastante insulsas, estas están llenas de humor made in Toriyama. Vale que no llegan al nivel de Dragon Ball o Dr. Slump, pero al menos se nota quién las ha escrito y dibujado. Salvo alguna que otra más bien malilla, se trata de historias muy divertidas con las que pasar un buen rato.

Si algo se le puede achacar es que repite gags y situaciones muy parecidos bastantes veces. Parecidos a los de otras historias del recopilatorio o parecidos a los que usa en sus obras largas.

En cualquier caso, un manga muy recomendable para quien busque un humor sano y desenfadado.

Un 7.

Adivina la película (16)

2012-01-27T20:00:00.000+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: El salario del miedo, The Wages of Fear y Le salaire de la peur.
-Imagen de Uli: Female Prisoner #701: Scorpion y Joshuu 701-gô: Sasori.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: babymush.
-Imagen de Uli: Nadie.

Clasificación:
1. Muga. 9 puntos.
2. Bruno. 8 puntos.
3. Maikel y babymush. 5 puntos.
5. Daly y sakura5. 3 puntos.
7. Bambú, Kyô, César y Jesús. 2 puntos.
11. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Bellezas de cine. Kate Winslet

2012-01-25T12:00:00.004+01:00

Adivina la película (15)

2012-01-23T12:00:00.002+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: El infierno del odio, High and Low y Tengoku to jigoku.
-Imagen de Uli: Feliz Navidad, Mr. Lawrence y Merry Christmas, Mr. Lawrence.

Acertantes de...:
-Ambas: Muga.
-Imagen de Battosai: Uli y baby_mush.
-Imagen de Uli: Battosai y Bruno.

Clasificación:
1. Muga. 9 puntos.
2. Bruno. 8 puntos.
3. Maikel. 5 puntos.
4. baby_mush. 4 puntos.
5. Daly y sakura5. 3 puntos.
7. Bambú, Kyô, César y Jesús. 2 puntos.
11. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

La venganza del guerrero repudiado

2012-01-21T12:00:00.002+01:00

Este tomo único contiene en realidad dos historias, una con el mismo nombre que el volumen y otra titulada El castillo infernal.

Ambas son historias de samuráis realistas y cruentas. Quien guste del género, que no dude ni un instante y se lance a probar. A mí me han dejado muy satisfecho, y eso que no esperaba gran cosa. O quizá precisamente por ello. Tanto es así, que nada más leerlo me compré otro del mismo autor, Héroes anónimos, que está aún a la espera.

No sé si todo lo que ha hecho Hiroshi Hirata será de la calidad de estas dos historias, pero si es así no tiene nada que envidiarle al grandísimo tándem Kazuo Koike-Goseki Kojima, autores de esa obra maestra que es El lobo solitario y su cachorro.

Por último... avisados quedáis de que en algunos casos nos muestra brutalidades no aptas para estómagos sensibles. Claro que seguro que a más de uno esto no hará sino animarle más a leer la obra. Sobre estos excesos... retrata tiempos convulsos y personajes perversos, así que es una brutalidad necesaria.

Un 8.

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (37)

2012-01-20T12:00:00.000+01:00

Directores reincidentes, con más de un filme nominado a peor película.

1. Alfred Hitchcock. 6 nominaciones.

2. David Lean. 3 nominaciones.
2. Orson Welles. 3 nominaciones.
2. Stanley Kubrick. 3 nominaciones.
2. Martin Scorsese. 3 nominaciones.
2. Ridley Scott. 3 nominaciones.
2. Pedro Almodóvar. 3 nominaciones.

8. Raoul Walsh. 2 nominaciones.
8. Hiroshi Inagaki. 2 nominaciones.
8. Kon Ichikawa. 2 nominaciones.
8. Carl Theodor Dreyer. 2 nominaciones.
8. John Guillermin. 2 nominaciones.
8. Francis Ford Coppola. 2 nominaciones.
8. Tim Burton. 2 nominaciones.
8. Tsai Ming-Liang. 2 nominaciones.
8. Terrence Malick. 2 nominaciones.
8. Apichatpong Weerasethakul. 2 nominaciones.
8. Tsui Hark. 2 nominaciones.
8. Amos Gitai. 2 nominaciones.
8. Spike Jonze. 2 nominaciones.

Que conste que Hitchcock es el tercer director que ha hecho más obras nominadas al Batto de mejor película. 12, concretamente.

Nuestras actuaciones animales preferidas

2012-01-18T12:00:00.037+01:00

Battosai

1. Uggie (perro Jack Russell) en The Artist, de Michel Hazanavicius
2. Abby (perra pastor alemán) en Soy leyenda, de Francis Lawrence
3. La elefanta de Agua para elefantes, de Francis Lawrence
4. El osezno de El oso, de Jean-Jacques Annaud
5. El chimpancé de Tarzán de los monos, de W.S. Van Dyke
6. Los dos tigres de Dos hermanos, de Jean-Jacques Annaud
7. El gorila de Instinto, de Jon Turteltaub
8. El perro Akita de Hachiko Monogatari, de Seijirô Kôyama
9. El husky siberiano de Colmillo Blanco, de Randal Kleiser
10. El oso de El oso, de Jean-Jacques Annaud

Ulises

1º Babe, el cerdito valiente
2º El oso grandote de El Oso
3º El oso pequeño de El Oso
4º Cheetah, la de Weissmuller
5º Hachiko, el de Hachiko Monogatari
6º Digit, el pedazo gorila de Gorilas en la Niebla
7º Elsa, la leona de Nacida Libre
8º El capuchino cabrón de Atracción Diabólica
9º Rin Tin Tin
10º La anguila de La Anguila

Adivina la película (14)

2012-01-17T00:00:00.000+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: Nada que declarar, Nothing to Declare y Rien à déclarer.
-Imagen de Uli: The Shonen Merikensack y Shonen Merikensakku.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: Jesús.
-Imagen de Uli: Nadie.

Clasificación:
1. Bruno y Muga. 7 puntos.
3. Maikel. 5 puntos.
4. Daly, sakura5 y baby_mush. 3 puntos.
7. Bambú, Kyô, César y Jesús. 2 puntos.
11. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (54)

2012-01-15T12:00:00.001+01:00

Un cuento chino (Argentina, 2011)

Un hombre se encuentra en la calle a un chino que no habla ni pizca de español y le acoge hasta que encuentre a alguien con quien quedarse.

Entrañable y protagonizada por Ricardo Darín, que siempre hace un buen trabajo.

Un 7.

Los violentos de Kelly (EEUU, 1970)

Durante la 2ª Guerra Mundial, un soldado americano descubre que hay 14.000 lingotes de oro en un banco en un pueblo controlado por los alemanes. Decide adentrarse en territorio enemigo por su cuenta junto a otros compañeros para hacerse con el botín.

Sorpresón. No me va el cine bélico, pero me he encontrado aquí con una joya que además de con muy buenas escenas propias del género cuenta con un gran sentido del humor, lo que hace que sus más de dos horas y cuarto se pasen volando.

Un 8.

The Front Line (Corea del Sur, 2011)

Durante la guerra de Corea, se producen batallas especialmente cruentas en una colina que no para de cambiar de manos. Quien consiga hacerse con ella cuando se firme la tregua se quedará con ese terreno.

De bélica a bélica y tiro porque me toca. Dos sorpresones seguidos. Otra gran película, aunque de un tono totalmente distinto. No hay espacio para el humor aquí. Se trata de una película tan cruenta como la guerra que retrata. Aunque hay batallas bien rodadas, me quedo con las escenas en las que se enfrentan a Dos Segundos, el temible francotirador del Norte. A pesar de haber bastantes personajes, suelen estar muy bien caracterizados... aunque alguno que otro necesitaría quizá alguna pincelada más.

Un 7.

Memories of Tomorrow (Japón, 2006)

Un hombre de 49 años tiene que enfrentarse a los horrores del Alzheimer.

Lo típico de este tipo de películas. Ni más, ni menos. No destaca en nada ni para bien ni para mal... excepto en las actuaciones de los protagonistas: Ken Watanabe y Kanako Higuchi. Especialmente él.

Un 6.

La piel que habito (España, 2011)

Un médico hace experimentos sobre la piel con una paciente a la que retiene encerrada.

Magnífico thriller de Pedro Almodóvar que se encuentra entre lo mejorcito de su filmografía. Atrapa desde el primer momento y sorprende hasta el final. Y como los de la academia española de cine son imbéciles, van y seleccionan para los Oscar a Pa Negre. Que sí, que está muy bien, pero no tiene ninguna posibilidad, mientras que La piel que habito tendría bastantes. Ahí está compitiendo por el globo de oro. Pero bueno, ya estará acostumbrado Almodóvar, que le quitaron un Oscar garantizado haciendo lo mismo con Hable con ella.

Un 8.

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (36)

2012-01-14T12:00:00.000+01:00

Países reincidentes, que han tenido nominaciones a peor película más de una vez.

1. EEUU. 84 nominaciones.

2. Japón. 16 nominaciones.

3. España. 8 nominaciones.

4. Francia. 7 nominaciones.
4. Reino Unido. 7 nominaciones.

6. Taiwán. 6 nominaciones.

7. Italia. 4 nominaciones.
7. Hong Kong. 4 nominaciones.

9. China. 3 nominaciones.

10. Israel. 2 nominaciones.
10. Canadá. 2 nominaciones.
10. Dinamarca. 2 nominaciones.
10. Corea del Sur. 2 nominaciones.
10. Tailandia. 2 nominaciones.

Videojuegos más esperados de 2012

2012-01-13T00:00:00.002+01:00

Os comento cuáles son los videojuegos que más me llaman la atención de los que se supone que van a salir en 2012. Algunos los jugaré este mismo año, la mayoría más adelante... y alguno que otro me temo que quizá no lo juegue nunca.

17. Dragon Quest X (Square Enix, Wii y Wii U)
Anunciado en 2008 para Wii, está tardando en salir. Tanto, que están preparando otra versión para Wii U. Mi primer Dragon Quest fue el VIII y me encantó. Los siguientes que he jugado me han ido gustando cada vez menos, hasta tal punto que el IX lo dejé sin terminar cerca del final y teniendo el VI, según muchos el mejor, no me animo a empezarlo. Además, algunas de las cosas que han anunciado para esta décima entrega no me terminan de convencer, como el juego online... pero me pica la curiosidad lo justo como para ponerlo en el último puesto de la lista.

16. Luigi's Mansion 2 (Next Level Games, Nintendo 3DS)
La primera entrega fue un pequeño gran juego. Ciertamente no se encontraba entre los mejores de Gamecube, pero sí era muy entretenido y tenía su gracia. Aunque no me llama especialmente la atención, si mejoran el original potenciando todo lo bueno que tenía, que no era poco, puede ser un gran juego. Eso sí, no tengo Nintendo 3DS ni intenciones de comprar una a corto plazo, así que tendrá que esperar, como los demás de esta videoconsola que incluyo en la lista. Seguramente la compraré cuando salga un nuevo modelo, como hice con Nintendo DS, que esperé a la Lite.

15. Theatrhythm: Final Fantasy (Indieszero, Nintendo 3DS)
No tengo ni idea de lo que saldrá de aquí. Lo cierto es que he visto un par de vídeos y no sé qué pensar. No me ha transmitido muy buenas vibraciones... pero la esperanza de que sea como mi videojuego preferido de Nintendo DS, la segunda entrega de Osu! Tatakae! Ouendan! le da puntos. Si han conseguido hacer algo parecido, este juego puede ser una maravilla... pero no creo que sea el caso. Si lo creyera, lo habría colocado en una posición muuuuuuucho mejor en la lista.

14. Ninja Gaiden 3 (Team Ninja, Playstation 3, Xbox 360 y Wii U)
Aunque no me va este género, la segunda entrega la disfruté un montón. El responsable de las dos primeras partes no está trabajando en esta, pero por lo que he leído no parece que haya nada de lo que preocuparse. Veremos si Ryu Hayabusa vuelve a estar a la altura de las circunstancias.

13. Final Fantasy Type-0 (Square Enix, PSP)
Si no lo sitúo mejor en la lista es seguramente porque apenas me he informado sobre este juego. Y si apenas lo he hecho es porque no quiero ponerme los dientes largos. Por lo poco que he visto, tiene pinta de ser un spin-off más que decente de Final Fantasy. Tendré que coger una PSP prestada en alguna parte.

12. Mario Party 9 (Hudson Soft, Wii)
Solo de imaginar las risas que me voy a echar jugando a esto con mis amigos, me dan ganas de subirlo unos cuantos puestos. Es curioso que con lo rápido que salieron los 8 primeros Mario Party este se haya hecho esperar tanto... cuando además Wii es de lejos la consola de sobremesa más vendida de Nintendo. Pero bueno, mejor, que así lo cogeré con las ganas. Lo malo es que me va a dar pena jubilar a Mario Party 8.

11. Pandora's Tower (Ganbarion, Wii)
Mentiría si dijera que sé gran cosa de este juego. Pero lo poquísimo que sé hace que me interese mucho. A saber:
1. Es un RPG de acción (mola).
2. Ha sido recibido con bastante efusividad, y cuando el río suena, suele llevar agua (mola).
3. La carátula mola (mola).
Vamos, que va a ser un juegazo o una decepción del copón.

10. Tomb Raider (Crystal Dynamics, Playstation 3 y Xbox 360)
Esta no es una saga que me guste especialmente. De hecho, solo he jugado a Tom Raider Anniversary, remake del primero... y no lo terminé. El caso es que me estaba gustando bastante, pero un día dejé de jugar, sin más. No sé por qué. Esta nueva entrega, donde parece que van a empezar de cero (de hecho, el juego se llama igual que el original) y han hecho un rediseño IMPRESIONANTE de la protagonista, puede ser la ocasión perfecta para darle otra oportunidad.

9. Catherine (Atlus, Playstation 3 y Xbox 360)
Todo lo que sé de este juego es que tiene pinta de ser una frikada de muchísimo cuidado y que hay que probarlo aunque solo sea por vivir la experiencia. Aunque le tengo muchas ganas, si no me gusta no me va a decepcionar lo más mínimo, porque en ese sentido no espero absolutamente nada de él. Quiero jugarlo por el simple hecho de ver qué han hecho. Si además me gusta... pues genial.

8. The Witcher 2 (CD Projekt, Xbox 360)
En realidad no es un lanzamiento de 2012, ya que salió en PC en 2011... pero como mi ordenador necesitaría doparse una barbaridad para reproducirlo y en 2012 se lanza en consola... pues lo cuento. Geralt de Rivia se pasa de la literatura fantástica al videojuego. Y por lo que dicen, a lo grande. La verdad es que tiene una pinta increíble, habrá que probarlo.

7. Fire Emblem 3DS (Intelligent Systems, Nintendo 3DS)
No hay gran cosa que decir de este juego. Todos los Fire Emblem son iguales... ¡y todos me enganchan una barbaridad! El otro día, curioseando en la Wii, miré el registro y su Fire Emblem es uno de los juegos a los que más horas dediqué. No recuerdo haber jugado tanto, pero ahí pone 91 horas, y no creo que mienta.

6. Paper Mario 3D (Intelligent Systems, Nintendo 3DS)
El Paper Mario de Nintendo 64 fue una maravilla. Un RPG desenfadado, sencillo y divertido protagonizado, como su nombre indica, por un Mario de papel. Su segunda parte, de Gamecube, explotó la fórmula y la mejoró, siendo uno de los mejores juegos de la consola. Y con Wii... la cagaron haciendo Super Paper Mario, de lo más mediocre, que lo único que conservaba de los anteriores era el aspecto. No lo considero de la saga, realmente, sino otro producto con el mismo estilo gráfico. Esto me recuerda que otras franquicias de Nintendo, como Pikmin, Starfox y F-Zero se han saltado esta generación de sobremesa... y cuanto más pienso en ello, menos lo entiendo. ¡Lo que hubiera dado por un F-Zero de Wii! En fin, que me voy por las ramas, parece que Paper Mario va a volver por el buen camino en 3DS.

5. The Last of Us (Naughty Dog, Playstation 3)
¿Algún alma caritativa me presta una PS3? He visto el tráiler de este juego y mola :(

4. Resident Evil: Revelations (Capcom, Nintendo 3DS)
Capcom promete recuperar el terror de los primeros Resident Evil sin renunciar al estilo de juego de los últimos en esta entrega portátil. ¿Lo habrán conseguido? Espero que sí, porque entonces nos encontraremos con un juegazo como pocos. Y aun si no lo logran... no creo que me decepcione, ya que todos los Resident Evil de la serie principal me han dejado más que satisfecho.

3. Ni no Kuni (Level-5 y Studio Ghibli, Playstation 3)
¿Algún alma caritativa me presta una PS3? He visto el tráiler de este juego y... espera, esto ya lo he dicho. Mmm... Recapitulemos. Me encantan los RPGs. Me encanta Ghibli. Hacen un RPG en colaboración con Ghibli. Ergo... ¡quiero jugarlo! La esperanza es lo último que se pierde. Si no puedo en un futuro próximo ya lo jugaré dentro de 30 años en un emulador que lo que entonces será un ordenador normalito podrá hacer funcionar o algo así. Pero vamos, que si algún alma caritativa me presta una PS3, mejor ^^

2. Final Fantasy XIII-2 (Square Enix, Playstation 3 y Xbox 360)
Su antecesor no tuvo una gran acogida. A mí, personalmente, me encantó, si bien es cierto que las acusaciones de excesiva linealidad son ciertas. Y parece que Square Enix ha escuchado a los jugadores y le ha puesto remedio en esta segunda parte, de la cual todo el que la ha probado opina que es mejor que la anterior, aunque algunos se quejan lo contrario, diciendo que los mapas son excesivamente rebuscados. Han aprendido por partida doble, debo decir, ya que Final Fantasy X-2 fue una decepción para todo el mundo.

1. The Last Story (Mistwalker y AQ Interactive, Wii)
Por increíble que parezca, hay un juego que me interesa más el último Final Fantasy en un año para el que Nintendo no ha anunciado nada de ninguna de sus franquicias más importantes. En condiciones normales, solo un Super Mario, un Zelda o un Donkey Kong podría conseguirlo. Y para que otro juego lo haya logrado, ha tenido que desarrollarlo precisamente Hironobu Sakaguchi, el creador de Final Fantasy. Y con música de Nobuo Uematsu, compositor de todos los Final Fantasy en los que trabajó Sakaguchi, por añadidura. Es responsable de mis Final Fantasy favoritos, y ninguno de los que vinieron tras su marcha están a la altura de su siguiente obra, Lost Odyssey. Añadiéndole que The Last Story es el primer juego que dirige desde 1992, año en el que hizo Final Fantasy V, las expectativas están por las nubes. ¿Superará al otro gran RPG de Wii, Xenoblade Chronicles? En condiciones normales diría que ni de coña, ya que el listón está altísimo, pero de Hironobu Sakaguchi me espero cualquier cosa.
Como dato curioso... Final Fantasy se llamó así porque iba a ser el último juego que desarrollase Squaresoft. Tal fue el éxito que la compañía se salvó de la quiebra y han hecho innumerables fantasías finales. ¿Será también The Last Story la primera de muchas últimas historias? ¿Será de verdad la última historia que nos cuente este hombre?

Bellezas de cine. Maria Ozawa

2012-01-11T12:00:00.005+01:00

Rayman Origins (Wii)

2012-01-09T12:00:00.000+01:00

Lo que hace bueno a un plataformas son los diseños de niveles y los movimientos del personaje, y Rayman Origins va bien servido de ambas cosas. Solo con eso, ya sería un juegazo. Todo lo que tenga a mayores sirve para que sea aún más que eso.

En cuanto a niveles, los hay de los de toda la vida, en los que solo hay que llegar hasta el final, claro. Cosa rara, los acuáticos están bastante bien. No le llegan ni a la suela de los zapatos a los otros, pero no aburren, como suele ocurrir. También hay niveles tipo matamarcianos, a lomos de un bicharraco. En otros, hay que hacer el recorrido a toda velocidad porque la cámara se mueve lo haga el personaje o no. Variedad, manteniendo siempre la calidad.

En cuanto a los movimientos, aparte de correr, saltar y pegar se puede planear, empequeñecer y correr por las paredes.

Si alguien quiere solo pasarse el juego, no le llevará mucho tiempo. Basta con llegar al final de cada nivel. Aunque le maten muchas veces, no hay problema, ya que hay bastantes checkpoints y vidas infinitas.

Pero la miga del juego está en hacer algo más que pasárselo. En cada nivel, al final del todo hay una jaula que romper para liberar a unos bichos, consiguiendo así una bola rosa sonriente. Además, por conseguir una determinada cantidad de lums (unos bichos dorados esparcidos por el escenario) se pueden obtener uno o dos más. Eso hace un mínimo de 3 bolas rosas sonrientes por nivel. A mayores, en algunos niveles se pueden conseguir 3 más. Dos de ellas se obtienen encontrando sendas puertas secretas, ocultas en algún lugar del nivel. La otra, se obtiene repitiendo el nivel en modo contrarreloj. Si se completa en menos de un tiempo concreto, premio. En total, entre todos los niveles, hay 246 bolas de esas.

Además, hay 10 niveles especiales por los que perseguir a un cofre en cuyo interior se encuentra un pedrusco rojo. Se van desbloqueando a medida que se consiguen las bolas del párrafo anterior.

Consiguiendo los 10, se desbloquea un nivel extra dificilísimo. Ni sé la de veces que me mataron hasta que lo completé... ¡pero qué a gusto me quedé!

Por si las 246 bolas rosas sonrientes y los 10 pedruscos rojos no fueran suficiente, por conseguir una cantidad de lums aún mayor que la necesaria para la segunda bola extra se obtiene una medalla; y por conseguir un tiempo aún menor que el necesario para la bola del contrarreloj, un trofeo. Vamos, que conseguirlo TODO lleva mucho tiempo y, lo que es más importante, mucha diversión. No llega a la duración de Donkey Kong Country Returns, pero desde luego da para muchísimo más que la mayoría de los plataformas 2D. A cada uno le durará lo que le dure, dependerá de lo bien que se le den este tipo de juegos. A mí DKC Returns me dio para 55 horas y este para 24... si bien es cierto que me he dejado unas cuantas medallas y trofeos sin conseguir. Da para mucho más el gorila de Nintendo, sí, pero la duración de Rayman Origins no es moco de pavo tampoco. A ver cuántos juegos de este género pueden decir que superan las 20 horas.

Por último es un juego muy gracioso. Los gráficos caricaturescos, algunas situaciones y la música nos arrancarán más de una sonrisa.

Mi Rayman favorito, y con lo que me gustó el 2 tiene mucho mérito.

También está disponible para Xbox 360 y Playstation 3, siendo la única diferencia entre esas dos versiones y Wii que en esas se ve en alta definición.

En esta generación, junto con Splosion Man y Donkey Kong Country Returns, es lo mejor que he visto de plataformas 2D. Y contando también las 3D, esos 3 solo se ven superados por los Super Mario Galaxy. Va de cabeza a las listas de mis videojuegos preferidos de Wii, de Xbox 360 y de plataformas.

Un 9.

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (35)

2012-01-08T06:00:00.000+01:00

Directores con películas "ganadoras" del Batto de peor de película.

1. Alfred Hitchcock. 3 premios.

2. Carl Theodor Dreyer. 2 premios.
2. Orson Welles. 2 premios.

4. Luigi Comencini. 1 premio.
4. King Vidor. 1 premio.
4. Stanley Kramer. 1 premio.
4. Robert Bresson. 1 premio.
4. Stanley Kubrick. 1 premio.
4. Anthony Mann. 1 premio.
4. Andrei Tarkovsky. 1 premio.
4. Luchino Visconti. 1 premio.
4. Brian de Palma. 1 premio.
4. Francis Ford Coppola. 1 premio.
4. Pedro Almodóvar. 1 premio.
4. Bruce Beresford. 1 premio.
4. Ivan Reitman. 1 premio.
4. Isao Takahata. 1 premio.
4. Fran Rubel Kuzui. 1 premio.
4. Béla Tarr. 1 premio.
4. Bryan Spicer. 1 premio.
4. Aki Kaurismäki. 1 premio.
4. Joel Schumacher. 1 premio.
4. Darren Aronofsky. 1 premio.
4. Daniel Myrick. 1 premio.
4. Eduardo Sánchez. 1 premio.
4. Courtney Solomon. 1 premio.
4. Jacques Dorfmann. 1 premio.
4. Albert Saguer. 1 premio.
4. Amos Gitai. 1 premio.
4. Oliver Stone. 1 premio.
4. Ridley Scott. 1 premio.
4. Jia Zhangke. 1 premio.
4. Paul Thomas Anderson. 1 premio.
4. Matteo Garrone. 1 premio.
4. Apichatpong Weerasethakul. 1 premio.

Que conste que Alfred Hitchcock hizo grandes obras mestras, ganó 3 Batto de mejor película y 5 de mejor director... pero eso no quita que hiciera bodrios de vez en cuando.

Adivina la película (13)

2012-01-06T06:00:00.001+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: Una rubia fenómeno y It Should Happen to You.
-Imagen de Uli: Sailor Suit and Machine Gun y Sêrâ-fuku to kikanjû.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: Uli.
-Imagen de Uli: Nadie.

Clasificación:
1. Bruno y Muga. 7 puntos.
3. Maikel. 5 puntos.
4. Daly, sakura5 y baby_mush. 3 puntos.
7. Bambú, Kyô, y César. 2 puntos.
10. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Mis videojuegos preferidos de rol

2012-01-04T12:00:00.012+01:00

Este es sin duda el género al que más he jugado. Al menos en tiempo, en juegos quizá le superen los de plataformas. Debido a eso me sale una lista enorme, y paso de comerme la cabeza colocándolos por orden de preferencia, así que pongo primero a mis dos favoritos, el que me dice el corazón y el que me dice la cabeza, empatados; y luego por orden alfabético un puñado de juegos que alcanzan un alto grado de excelencia.

Final Fantasy VIII (Squaresoft, Playstation)
Xenoblade Chronicles (Monolith Soft, Wii)

Baten Kaitos: Las alas eternas y el océano perdido (Monolith Soft/Tri-crescendo, Gamecube)
Blue Dragon (Mistwalker/Artoon, Xbox 360)
Chrono Trigger (Squaresoft, Super Nintendo)
Dragon Quest IV (Chunsoft, NES)
Dragon Quest V (Chunsoft, Super Nintendo)
Dragon Quest VIII: El periplo del rey maldito (Level-5, Playstation 2)
Fable II (Lionhead Studios, Xbox 360)
Fallout 3 (Bethesda Game Studios, Playstation 3/Xbox 360)
Final Fantasy IV (Squaresoft, Super Nintendo)
Final Fantasy V (Squaresoft, Super Nintendo)
Final Fantasy VI (Squaresoft, Super Nintendo)
Final Fantasy VII (Squaresoft, Playstation)
Final Fantasy IX (Squaresoft, Playstation)
Final Fantasy X (Squaresoft, Playstation 2)
Final Fantasy XII (Square Enix, Playstation 2)
Final Fantasy XIII (Square Enix, Playstation 3/Xbox 360)
Golden Sun (Camelot, Gameboy Advance)
Golden Sun: The Lost Age (Camelot, Gameboy Advance)
Illusion of Time (Quintet, Super Nintendo)
Kingdom Hearts (Squaresoft, Playstation 2)
Kingdom Hearts II (Square Enix, Playstation 2)
Lost Odyssey (Mistwalker, Xbox 360)
Lufia. Rise of the Sinistrals (Neverland, Super Nintendo)
Mario y Luigi: Compañeros en el tiempo (AlphaDream, Nintendo DS)
Mario y Luigi: Viaje al centro de Bowser (AlphaDream, Nintendo DS)
Mass Effect (BioWare, Xbox 360)
Paper Mario (Intelligent Systems, Nintendo 64)
Paper Mario: La puerta milenaria (Intelligent Systems, Gamecube)
Tales of Symphonia (Namco Tales Studio, Gamecube)
Terranigma (Quintet, Super Nintendo)

The Artist (Francia, 2011)

2012-01-02T18:00:00.004+01:00

Una estrella del cine mudo no sabe adaptarse al advenimiento del sonoro.

¡Por fin se han escuchado mis plegarias! Llevaba años pidiendo que alguien hiciera una película muda. Me parece muy bien que exista el cine sonoro, pero no a costa de la desaparición del mudo. El color no ha acabado (aunque casi) con el blanco y negro. El 3D no está acabando con el 2D (y espero que no se extienda mucho más, que salvo en casos muy especiales no me gusta). ¿Por qué tuvo que acabar el cine sonoro con el mudo? Almodóvar ya insertó en Hable con ella un corto mudo magnífico, titulado El amante menguante. Michel Hazanavicius, director galo del que ni había oído hablar, ha ido más allá, haciendo un largometraje mudo en pleno siglo XXI. Y me hubiera conformado con una película normalucha, pero, por suerte, me he encontrado con mucho más. ¡Qué película! ¡Qué maravilla!

Que emule el cine del Hollywood de los 20 no es un fin en sí mismo para llamar la atención, sino un medio para contar una historia de una manera diferente a la que se emplea ahora. Diferente a la que se ha estado empleando durante más de 80 años. Y le sienta como anillo al dedo. Si fuera sonora, aun contando lo mismo, no creo que hubiese sido ni la mitad de buena.

TODO en The Artist está a un nivel altísimo. No solo la ambientación de lujo que, junto a la manera de hacerla, hace que nos sintamos transportados a otra época. El guión y la dirección también son magníficos. Pero, por encima de todo, quiero destacar el trabajo de los actores. Los secundarios están geniales. Ya quisieran casi todas las películas que sus protagonistas estuvieran tan inspirados como los secundarios aquí. Y, sin embargo, no les llegan ni a la suela de los zapatos a los dos protagonistas: Jean Dujardin y Bérénice Bejo. Lo que hacen estos dos debería pasar a los anales de la historia del celuloide. Y lo mismo digo de Uggie, el perro, que no se queda atrás, regalándonos una actuación verdaderamente memorable.

Os parecerá una exageración, pero creo que el visionado de The Artist ha sido la experiencia más impactante que he vivido en una sala de cine. Ni El Señor de los Anillos, ni Avatar en 3D, ni nada parecido. The Artist. He sentido la magia que quizá sentían en los comienzos del séptimo arte y que hace tiempo se perdió. Y es que, si tuviera que elegir un único adjetivo con el que definir esta película, sería precisamente mágica. Aunque, bien pensado... quizá experimentaron eso mismo los que vieron las primeras películas sonoras.

Si algo se le puede criticar, y que conste que teniendo en cuenta el resultado no seré yo quien lo haga, es que quizá podrían haber hecho una película muda de una forma distinta a como las hacían antaño. Si bien es cierto que hay un par de escenas en las que innovan, y una de ellas es de las mejores de toda la película (en la que el protagonista se extraña al oír el ruido que hacen los objetos o escuchar los ladridos del perro y las risas de unas mujeres, a la vez que se angustia porque por más que grita no sale sonido alguno por su boca), se podría haber cambiado algo más sin renunciar a la esencia del cine mudo. Se me ocurren cosas como hacerla en color y/o ambientarla en la actualidad. En este caso, lo segundo es imposible salvo que se cambiara completamente la historia y lo primero... la verdad es que le sienta tan bien el blanco y negro y tiene una fotografía tan maravillosa, que está perfecta como está, así que me limito a dejarlo caer como posible futuro experimento para quien se atreva a hacerlo en otra película. Pero al menos podrían haberla rodado en formato panorámico en vez de en 4:3.

Por desgracia, supongo que esta no va a ser la primera de muchas sino un caso especial que lo único que conseguirá es que en el futuro digan que el cine mudo era una cosa que se hizo entre 1898 y finales de los 20, con alguna que otra película en los 30... y una en 2011. Ojalá me equivoque y nos encontremos con algún estreno mudo de vez en cuando, aunque sea cada dos o tres años. Sobre todo si tiene esta calidad.

Ni sé la de tiempo que hacía que no le daba esta nota a una película, pero sin duda se lo merece:

Un 9.

Edito las listas de mis películas mudas y mis actuaciones masculinas preferidas para incluirla.

Reto 2012

2012-01-01T00:00:00.024+01:00

En vez de un propósito de Año Nuevo, me planteo un reto.

Dejo esta entrada enlazada en la barra lateral e iré apuntando en ella lo que vaya haciendo. Veremos si el 31 de diciembre a las 23.59 está en la lista todo lo que tiene que estar y puedo colgar el cartelito de "reto superado".

Y el reto consiste... en que los próximos 366 días me den para hacer todo esto:

-Ver 200 películas.
1. Los violentos de Kelly (EEUU, 1970). 1 de enero.
2. The Front Line (Corea del Sur, 2011). 2 de enero.
3. Memories of Tomorrow (Japón, 2006). 3 de enero.
4. Mis tardes con Margueritte (Francia, 2010). 4 de enero.
5. Reign of Assassins (China, 2010). 5 de enero.
6. La piel que habito (España, 2011). 6 de enero.
7. Love in a Puff (Hong Kong, 2010). 7 de enero.
8. Om Shanti Om (India, 2007). 8 de enero.
9. Año bisiesto (México, 2010). 12 de enero.
10. La doble vida de Verónica (Polonia, 1991). 14 de enero.
11. El prado (Irlanda, 1990). 21 de enero.
12. Manos que empujan (Taiwán, 1992). 22 de enero.
13. El delirante mundo de los Feebles (Nueva Zelanda, 1989). 25 de enero.
14. El vídeo de Benny (Austria, 1992). 26 de enero.
15. Violeta se fue a los cielos (Chile, 2011). 28 de enero.
16. Nader y Simin, una separación (Irán, 2011). 29 de enero.
17. El inadaptado (Noruega, 2006). 30 de enero.
18. El cielo sobre Berlín (Alemania del Oeste, 1987). 31 de enero.
19. 881 (Singapur, 2007). 1 de febrero.
20. Misterios de Lisboa (Portugal, 2010). 2 de febrero.
21. Mary and Max (Australia, 2009). 3 de febrero.
22. Fresas salvajes (Suecia, 1957). 4 de febrero.
23. Fresa y chocolate (Cuba, 1993). 5 de febrero.
24. Chocolate (Tailandia, 2008). 6 de febrero.
25. Delicias turcas (Holanda, 1973). 7 de febrero.
26. Contracorriente (Perú, 2009). 8 de febrero.
27. Requiem from Java (Indonesia, 2006). 9 de febrero.
28. La eternidad y un día (Grecia, 1998). 10 de febrero.
29. El largo viaje (Marruecos, 2004). 11 de febrero.
30. Pulgasari (Corea del Norte, 1985). 12 de febrero.
31. Silent Wedding (Rumanía, 2008). 13 de febrero.
32. Tropa de élite 2 (Brasil, 2010). 14 de febrero.

-Leer 150 tomos de manga.
1. Rurouni Kenshin. Edición integral 16. 1 de enero.
2. Rurouni Kenshin. Edición integral 17. 2 de enero.
3. Rurouni Kenshin. Edición integral 18. 3 de enero.
4. Rurouni Kenshin. Edición integral 19. 5 de enero.
5. Rurouni Kenshin. Edición integral 20. 6 de enero.
6. Rurouni Kenshin. Edición integral 21. 7 de enero.
7. Rurouni Kenshin. Edición integral 22. 8 de enero.
8. Naruto 56. 12 de enero.
9. Q&A 2. 15 de enero.
10. Điện Biên Phủ. 23 de enero.
11. Héroes anónimos. 26 de enero.
12. Bokko 1. 27 de enero.
13. Bokko 2. 28 de enero.
14. Bokko 3. 29 de enero.
15. Bokko 4. 30 de enero.
16. Bokko 5. 31 de enero.
17. Bokko 6. 1 de febrero.
18. Bokko 7. 2 de febrero.
19. Bokko 8. 3 de febrero.
20. Bokko 9. 4 de febrero.
21. Bokko 10. 5 de febrero.
22. Bokko 11. 6 de febrero.
23. Midori, échame una mano 1. 7 de febrero.
24. Midori, échame una mano 2. 9 de febrero.
25. Midori, échame una mano 3. 10 de febrero.
26. Midori, échame una mano 4. 11 de febrero.
27. Midori, échame una mano 5. 12 de febrero.

-Ver 24 temporadas de series de televisión.
1. Dexter. 6ª temporada. 12 de enero.
2. Sherlock. 2ª temporada. 30 de enero.
3. Misfits. 3ª temporada. 5 de febrero.

-Leer 24 libros.
1. 1Q84. Libro 2, de Haruki Murakami. 10 de enero.
2. 1Q84. Libro 3, de Haruki Murakami. 23 de enero.

-Pasarme 24 videojuegos.
1. Bejeweled 3 (PC). 14 de enero.
2. Distrito Fortuna (Wii). 27 de enero.
3. Red Dead Redemption (Xbox 360). 12 de febrero.

-Traducir 15 películas.
1. A Terra-Cotta Warrior (Hong Kong, 1989). 6 de enero.
2. Love in a Puff (Hong Kong, 2010). 1 de febrero.

¿Qué creéis? ¿Lo conseguiré? En caso de que creáis que no... ¿en qué categorías pensáis que fracasaré?

Adivina la película (12)

2011-12-30T06:00:00.000+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: Hable con ella y Talk to Her.
-Imagen de Uli: Oasis.

Acertantes de...:
-Ambas: Muga.
-Imagen de Battosai: baby_mush.
-Imagen de Uli: Battosai, sakura5 y un usuario anónimo.

Clasificación:
1. Bruno y Muga. 7 puntos.
3. Maikel. 5 puntos.
4. Daly, sakura5 y baby_mush. 3 puntos.
7. Bambú, Kyô, y César. 2 puntos.
10. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Bellezas de cine. Elena Anaya

2011-12-28T12:00:00.004+01:00

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (34)

2011-12-27T12:00:00.002+01:00

Países "ganadores" del Batto de peor película.

1. EEUU. 23 premios.

2. Italia. 3 premios.
2. España. 3 premios.

4. Canadá. 1 premio.
4. Dinamarca. 1 premio.
4. Francia. 1 premio.
4. Hungría. 1 premio.
4. Finlandia. 1 premio.
4. Alemania. 1 premio.
4. China. 1 premio.
4. Israel. 1 premio.
4. Japón. 1 premio.
4. URSS. 1 premio.
4. Tailandia. 1 premio.

Esto no significa que en EEUU se haya hecho el peor cine del mundo. De hecho, también es el que tiene más películas ganadoras. Simplemente, siendo de lejos de donde más películas he visto, lo raro sería que no "ganara" por goleada, tanto en una cosa como en la otra.

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (53)

2011-12-26T00:00:00.001+01:00

El origen del planeta de los simios (EEUU, 2011)

Un experimento con un nuevo medicamento hace que un simio adquiera una gran inteligencia.

La mejor de la saga hasta la fecha, y de esas películas que demuestran cómo hacer una superproducción con unos efectos especiales del copón bendito al servicio de la historia que se quiere contar, y no por el simple hecho de atraer a la gente a la sala con ellos.

Un 7.

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1 (Reino Unido, 2010)

Harry Potter tiene que buscar y destruir los horrocruxes antes de poder enfrentarse a Voldemort.

Se suponía que dividían el último libro en dos películas para poder adaptarlo en condiciones. Y un cagao. Se ve a la legua que es para sacar más pasta. Toda la parte de la tienda de campaña es un tostón de mucho cuidado que podían haber resumido en 5 o 10 minutos. El resultado es una de las que menos me han gustado de la saga. En vez de hacer dos películas de unas dos horas deberían haber hecho una de dos horas y tres cuartos y les habría quedado de lujo. Edito los Batto de 2010 para incluirla a efectos especiales.

Un 5.

Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 2 (Reino Unido, 2011)

Harry Potter tiene que buscar y destruir los horrocruxes antes de poder enfrentarse a Voldemort.

Se ve que toda la paja fue a parar a la primera parte. Esta está mucho mejor, repleta de acción y sin relleno cansino ni secuencias estiradas cual chicle Boomer. El resultado, todo lo contrario. Una de las que más me han gustado. Lo peor... el cutrefinal, pero poco podían hacer teniendo en cuenta que eso ya era así en el libro y si lo llegan a cambiar los fans les queman la productora... aunque hubiese quedado mucho mejor. Y con cutrefinal no me refiero al epílogo sino a la "resurrección" de Harry.

Un 7.

Super 8 (EEUU, 2011)

Unos niños están grabando una película en Super 8 cuando presencian un brutal accidente de tren... en el que se estaba transportando algo muy extraño.

Cine de ciencia ficción, acción y esparcimiento del bueno. Entretenidísima, muy bien dirigida por ese fiera que es J.J. Abrams y con unos críos que no sé de dónde habrán salido. Lo bordan, sobre todo la chica. Edito las listas de películas de ciencia ficción y con monstruo para incluirla.

Un 7.

The Sorcerer and the White Snake (China, 2011)

El camino de un monje cazador de demonios se cruza con el de una enorme serpiente blanca que ha adoptado forma humana para vivir junto a un hombre del que se ha enamorado.

Mucha fantasía, mucho amor (a veces algo pasteloso), bastante acción (no tanta como se esperaría con Jet Li metido en el asunto) y en la primera mitad mucho humor. No es una gran película, desde luego, pero se me ha hecho muy amena y me he reído bastante, así que...

Un 7.

Compras manga

2011-12-24T12:00:00.009+01:00

Lo he ido dejando, lo he ido dejando... y se me ha acumulado lo de las compras de las últimas semanas.

El 25 de noviembre:
-Berserk 2.
-Billy Bat 3.

El 30 de noviembre:
-Rurouni Kenshin. Edición integral 2, 3, 5-15 y 17-22. Vendí la edición antigua y 10 minutos después estaba en la tienda para comprarme la nueva de golpe, pero les faltaban el 1, el 4 y el 16 :(

El 2 de diciembre:
-Rurouni Kenshin. Edición integral 1.
-Mankan Zenseki 2.

El 5 de diciembre:
-Rurouni Kenshin. Edición integral 16.

El 7 de diciembre:
-Rurouni Kenshin. Edición integral 4. Estaba agotado, pero como pasaba de esperar a que reediten lo compré por internet a una tienda a la que aún le quedaba uno. Lo malo era que con los gastos de envío se me ponía en 12,99 en vez de en 10, pero con tal de no esperar a saber hasta cuándo... (ahora lo reeditan el mes que viene, veréis ¬¬)

El 20 de diciembre:
-Berserk 3. Debería dejar de comprarlos hasta que los lea, que como luego no me guste...
-Q&A 2.
-Naruto 56.
-Điện Biên Phủ.
-Héroes anónimos. Me moló La venganza del guerrero repudiado, así que a la saca este también.
-Gunnm - Alita, ángel de combate 1-4. A ver qué tal el manga preferido de Uli. Espero que me guste, porque si no entre que a él le parecerá un sacrilegio y que yo habré tirado el dinero "por su culpa" se romperá una bonita amistad xD.

Y con esto sobrepaso los 600 tomos en mi colección de manga. Tengo 601 si no he contado mal.

P.D. Prefiero no echar cuentas de lo que he gastado en menos de un mes :S

Sorteo Navideño Binilla Mangas 2011-2012

2011-12-24T11:59:00.002+01:00

Voy a participar en el sorteo que organiza Binilla.

Adivina la película (11)

2011-12-23T00:00:00.007+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: The Town (Ciudad de ladrones) y The Town.
-Imagen de Uli: Exte: Hair Extensions y Ekusute.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: Ceci, Muga, humanoaburrido y César.
-Imagen de Uli: Battosai.

Clasificación:
1. Bruno. 7 puntos.
2. Maikel y Muga. 5 puntos.
4. Daly. 3 puntos.
5. Bambú, sakura5, Kyô, baby_mush y César. 2 puntos.
10. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, Tuenty, Rebe~, TVRCH, Ceci y humanoaburrido. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Nuestros machotes manga preferidos

2011-12-21T12:00:00.031+01:00

Battosai

20. Mutenroshi (Dragon Ball)

19. Nekomajin (Nekomajin)

18. Uruki (Fushigi Yûgi Genbu. El origen de la leyenda)

17. Anotsu (La espada del inmortal)

16. Seijûrô Hiko (Rurouni Kenshin)

15. Magatsu (La espada del inmortal)

14. Manji (La espada del inmortal)

13. Shikamaru (Naruto)

12. Wolfgang Grimmer (Monster)

11. Yagami Light (Death Note)

10. Giichi (La espada del inmortal)

9. Black Jack (Black Jack)

8. Otcho (20th Century Boys)

7. Kojirô Hyûga (Capitán Tsubasa)

6. Ittô Ogami (El lobo solitario y su cachorro)

5. Hajime Saitô (Rurouni Kenshin)

4. Piccolo (Dragon Ball)

3. L (Death Note)

2. Vegeta (Dragon Ball)

1. Hitokiri Battôsai (Rurouni Kenshin)

Ulises

1º Vegeta (Dragon Ball)

2º Desty Nova (Alita, Angel de Combate)

3º Shira (La Espada del Inmortal)

4º Hanamichi Sakuragi (Slam Dunk)

5º Manji (La Espada del Inmortal)

6º Musashi Miyamoto (Vagabond)

7º Ryoga (Ranma 1/2)

8º Sasaki Kojiro (Vagabond)

9º Hiroshi Kanō (Freesia)

10º Light Yagami (Death Note)

Historias cortas de Naoki Urasawa

2011-12-20T00:00:00.001+01:00

Por desgracia, la genialidad que muestra el autor de Monster y 20th Century Boys en sus obras largas no está presente en las cortas.

En este recopilatorio hay de todo. Historias graciosas (como las del policía que corre, salta, vuela y qué sé yo qué más); emotivas (como la de la anciana a la que le quieren quitar la casa); curiosas, que te dejan con la sensación de "psé, no ha estado mal"; e insulsas.

A pesar de que ya de entrada no me esperaba que fuese algo grande, me ha decepcionado. En general no están mal, pero no pasa de ahí la cosa.

Por cierto, no sé qué pinta el cocodrilo de la portada, que no sale por ninguna parte xD.

Un 6.

Adivina la película (10)

2011-12-18T12:00:00.003+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: La Casa de las Dagas Voladoras, House of Flying Daggers y Shi mian mai fu.
-Imagen de Uli: Give it All y Ganbatte Ikimasshoi.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: baby_mush.
-Imagen de Uli: Nadie.

Clasificación:
1. Bruno. 7 puntos.
2. Maikel. 5 puntos.
3. Muga. 4 puntos.
4. Daly. 3 puntos.
5. Bambú, sakura5, Kyô y baby_mush. 2 puntos.
9. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, César, Tuenty, Rebe~ y TVRCH. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Dos años de bellezas

2011-12-16T12:00:00.038+01:00

Tal día como hoy a esta misma hora hace dos años Audrey Hepburn estrenó la sección Bellezas de cine. Como hice en el primer aniversario, recopilo las bellezas aparecidas durante el segundo año y tenéis a la derecha una encuesta en la que votar a la que más os guste. Por si la foto de muestra no es suficiente para decidiros, pinchando en sus nombres accedéis a sus entradas, con más imágenes.

Sarah Michelle Gellar

Yû Aoi

Michela Quattrociocche

Kim Ok-bin

Natalia Verbeke

Yui

Carole Lombard

Kajol

Bellezas de cine. Kajol

2011-12-14T12:00:00.003+01:00

Damo (2003)

2011-12-13T00:00:00.002+01:00

Durante la dinastía Chosun, a una damo (mujer policía que se dedicaba a investigar asuntos femeninos que los hombres no podían) se le encarga indagar sobre un asunto de falsificación de monedas que resulta no ser más que la punta del iceberg.

Magnífica serie de 14 emocionantes capítulos. Nos encontramos acción, amor, intrigas, emoción, algo de humor y un poco de fantasía muy bien unidas, de manera que la serie tiene un desarrollo trepidante.

Por si fuera poco, la protagonista es Ha Ji-won en todo su esplendor. Es imposible no encariñarse de su personaje, siguiendo así su aventura con el corazón en un puño hasta el desenlace, que... que me abstengo de comentar para evitar que podáis intuir algo. Simplemente diré que es un final prácticamente perfecto e insuperable.

La ambientación, de lujo. Nada que envidiar a una superproducción cinematográfica.

Un 8.

Peores películas 1927-1964

2011-12-12T00:00:00.002+01:00

Edito los Batto a los que les faltaba esta categoría para añadirla.

1960

Peor película
Espartaco (EEUU)

1960-1964

Peor película
El gatopardo (Italia, 1963)
Gertrud (Dinamarca, 1964)
La infancia de Iván (URSS, 1962)
La venganza de un actor (Japón, 1963)
Lawrence de Arabia (Reino Unido, 1962)

1959

Peor película
Hiroshima, mon amour (Francia)
La bella durmiente (EEUU)
Los tres tesoros (Japón)
Pickpocket (Francia)
Plan 9 del espacio exterior (EEUU)

1958

Peor película
Vértigo (De entre los muertos) (EEUU)

1957

Peor película
El príncipe y la corista (Reino Unido)
El puente sobre el río Kwai (Reino Unido)
La esclava libre (EEUU)
Los bajos fondos (Japón)
Orgullo y pasión (EEUU)

1956

Peor película
Gigante (EEUU)
Guerra y paz (EEUU)

1955

Peor película
Atrapa a un ladrón (EEUU)
Pero... ¿quién mató a Harry? (EEUU)

1955-1959

Peor película
Atrapa a un ladrón (EEUU)
Guerra y paz (EEUU)
Hiroshima, mon amour (Francia)
Los tres tesoros (Japón)
Pickpocket (Francia)

1953

Peor película
Pan, amor y fantasía (Italia)

1945-1949

Peor película
El proceso Paradine (EEUU, 1947)
La bella y la bestia (Francia, 1946)
Ladrón de bicicletas (Italia, 1948)
Macbeth (EEUU, 1948)

1940-1944

Peor película
Ciudadano Kane (EEUU, 1941)
Matrimonio original (EEUU, 1941)
Murieron con las botas puestas (EEUU, 1941)
Policía montada del Canadá (EEUU, 1940)

1927-1934

Peor película
Vampyr, la bruja vampiro (Alemania, 1932)

Q&A. Impresiones

2011-12-10T12:00:00.001+01:00

Vuelve la sección de impresiones manga casi un año después de su anterior entrada, que dediqué a Rin-ne. No ha sido cuestión de vagancia ni nada parecido, sino que en todo este tiempo no he comenzado a leer ningún manga nuevo.

Q&A trata sobre un chico de 15 años que vuelve a su ciudad natal tras pasar los últimos 6 años fuera, desde que murió su hermano mayor. Al volver, se reencontrará con una antigua amiga que ahora está de muy buen ver, con los rivales de su hermano... y con su fantasma.

Este primer tomo ha comenzado muy bien, sí señor. Divertido desde el mismo comienzo y sin decaer en ningún momento. Eso sí, no le he notado una cosa que me encantó en Bateadores. Mientras que aquel manga me resultó totalmente impredicible, y siempre que pensaba que iba a pasar una cosa pasaba otra totalmente distinta... aquí en solo un tomo he acertado las tres veces que he pensado "ahora seguro que...". No sé si habrá sido casualidad o toda la obra tendrá situaciones predecibles. En cualquier caso, no empaña para nada el resultado final. Simplemente, no parece que vaya a poseer esa genialidad absoluta que sí tenía Bateadores, aunque, por supuesto, aún es pronto para asegurarlo.

Lo único que no me ha gustado es que en todos los capítulos (menos en el primero, obviamente) venga un resumen de lo anterior... pero bueno, se soluciona fácilmente, saltándoselo.

El dibujo me encanta. Me parece increíble que se pueda hacer un dibujo que sea a la vez tan simple y tan bueno.

Aparte de lo de los resúmenes hay otra cosa que no me mola, pero no tiene nada que ver con la obra en sí. Se han puesto a publicarla cuando solo lleva 5 tomos en Japón. Teniendo en cuenta que sale en una revista mensual, por lo que saldrán pocos tomos al año... enseguida vamos a alcanzarles y a partir de ahí publicarán los tomos de ciento en viento. Lo que me parece absurdo no es el hecho de hacerlo así, que en muchos otros casos lo entiendo y me parece la mejor opción, sino que lo hayan hecho con un manga de un autor que tiene muchísimas obras terminadas sin publicar en España. Ya podían haber traído cualquier otra igual de buena y dejar esta para más adelante. Total, tampoco creo que se lo fuera a quitar otra editorial, ya que parece que ninguna está interesada en el autor. Pero bueno, el simple hecho de que traigan algo de Mitsuru Adachi ya es una gran noticia, así que no me voy a quejar. Esperemos que no sea una excepción y que en un futuro no muy lejano traigan más.

Adivina la película (9)

2011-12-09T00:00:00.002+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: Austin Powers: La espía que me achuchó y Austin Powers: The Spy Who Shagged Me.
-Imagen de Uli: Blue Spring y Aoi Haru.

Acertantes de...:
-Ambas: Maikel.
-Imagen de Battosai: Nadie.
-Imagen de Uli: Battosai, Bruno y Muga.

Clasificación:
1. Bruno. 7 puntos.
2. Maikel. 5 puntos.
3. Muga. 4 puntos.
4. Daly. 3 puntos.
5. Bambú, sakura5 y Kyô. 2 puntos.
8. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, César, Tuenty y Rebe~, TVRCH y baby_mush. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Fnac Wishlist

2011-12-08T13:00:00.001+01:00

Nuestras muchachas manga preferidas

2011-12-07T12:00:00.015+01:00

Battosai

20. Tomoe (Rurouni Kenshin)

19. Takiko (Fushigi Yûgi: Genbu. El origen de la leyenda)

18. Misao (Rurouni Kenshin)

17. Ranma (Ranma 1/2)

16. Lamu (Lamu. Urusei Yatsura)

15. Claire (Claymore)

14. Nausicaä (Nausicaä del Valle del Viento)

13. Rin (La espada del inmortal)

12. Teresa (Claymore)

11. Yoruichi (Bleach)

10. C-18 (Dragon Ball)

9. Ryô (La espada del inmortal)

8. Nami (One Piece)

7. Yotsuba (¡Yotsuba!)

6. Dôa (La espada del inmortal)

5. Hyakurin (La espada del inmortal)

4. Arale (Dr. Slump)

3. Makie (La espada del inmortal)

2. Nina (Monster)

1. Kanna (20th Century Boys)

Ulises

1ª Rin Asano (La Espada del Inmortal)

2ª Gally (Alita, Angel de Combate)

3ª Makie (La Espada del Inmortal)

4ª Misato (Neogenesis Evangelion)

5ª Ako Seto (Dragon Head)

6ª Teresa (Claymore)

7ª Kushana (Nausicaa del Valle del Viento)

8ª Doa (La Espada del Inmortal)

9ª Nabiki (Ranma 1/2)

10ª C-18 (Dragon Ball)

Peores películas 1961

2011-12-06T00:00:00.001+01:00

Edito los Batto de 1961 para incluir la peor película.

Peor película
El Cid (EEUU)

The Legend of Zelda: Retrospectiva

2011-12-03T23:59:00.079+01:00

Ayer terminé The Legend of Zelda: Skyward Sword, última entrega de mi saga de videojuegos preferida. En vez de hacerle una reseña, como este año ha sido el 25º aniversario de la franquicia y se merece un pequeño homenaje por mi parte como agradecimiento de todos los buenos ratos que me ha hecho pasar, he preparado una retrospectiva de toda la saga (sin contar remakes ni spin-offs). Eso sí, me extenderé más en la última entrega, como hubiera hecho en caso de reseñarla por separado.

Los videojuegos de la saga The Legend of Zelda son (casi) independientes entre sí. Cada uno cuenta su propia historia y se puede jugar perfectamente sin conocer ninguno de los anteriores. Entre todos, solo hay una cosa en común. El personaje jugable, el protagonista, se llama Link, viste de verde y va armado con una espada y un escudo. Digo "se llama" en vez de "es" porque en la mayoría de los juegos el Link que aparece no es el mismo de ningún otro. Solo en alguno que sea continuación directa de otro nos encontraremos con que Link es el mismo. Se supone que todos los juegos se pueden ordenar cronológicamente... pero es una ardua tarea. Quizá ni Miyamoto sería capaz de hacerlo.

Los elementos comunes más importantes, aunque no siempre estén presentes, son:

-Zelda. Curiosamente, el personaje que da nombre a la saga no aparece en todas las entregas. En las que aparece, es un personaje más o menos secundario al que Link tiene que ayudar y que suele ser una princesa.
-Ganondorf. Suele ser el enemigo que Link debe derrotar para devolver la paz al mundo.
-Hyrule. Suele ser el mundo en el que se ambienta el juego. Pero, ojo, igual que Link no es siempre el mismo Link, Zelda no es siempre la misma Zelda y Ganondorf no es siempre el mismo Ganondorf, Hyrule no es siempre el mismo Hyrule. O es el mismo en una época muy distinta, de manera que no se parece al Hyrule de otros juegos. También hay juegos ambientados en otros mundos, como pueden ser Términa en Majora's Mask o Celéstea y las tierras inferiores en Skyward Sword.
-La Trifuerza. Elemento que otorga a su poseedor un poder infinito. Se divide en tres partes, la del poder, la del valor y la de la sabiduría, que suelen recaer en Ganondorf, Link y Zelda respectivamente.
-La Espada Maestra. Arma legendaria que suele blandir Link a partir de algún punto de la aventura.
-Mecánica de juego. Así como la mayoría de los juegos se pueden clasificar fácilmente en un género, no ocurre lo mismo con los de esta franquicia. Si bien tienen elementos pertenecientes a muchos géneros, el conjunto no se parece a casi nada que no sea otro Zelda. Si acaso, algún otro juego con una clara influencia de esta saga puede parecerse, como Okami. Podemos decir que son juegos con personalidad propia, que son un género en sí mismos. Básicamente, hay que avanzar en una aventura principal consiguiendo objetos que nos permiten ir por zonas a las que antes no podríamos acceder, atravesando mazmorras en las que hay que resolver puzles y luchar contra enemigos. Todo está pensando al milímetro para que encaje a la perfección. Habrá que interactuar con otros personajes para poder avanzar, hacer algo por el mundo que nos permita llegar a la siguiente mazmorra, en la que se encontrará un objeto con el que poder acceder a una zona nueva del mundo en la que encontraremos personajes nuevos que nos permitirán... y así una y otra vez.

Tras esa introducción con la que pretendía que quien no conozca la saga tenga una ligerísima idea de lo que es (para saber realmente cómo es uno de estos juegos, lo único que se puede hacer es jugarlo), paso a hablar de cada juego. He probado los 15; he completado 11. De los que no conozco a fondo o no recuerdo bien, daré solo unas pinceladas.

The Legend of Zelda (NES, 1986)

Me temo que no puedo hablar en profundidad de la primera entrega de la saga, ya que apenas he jugado. Lo probé un día, hace unos años, jugué unos 10 minutos, me dije "algún día me lo pasaré" y ese día aún no ha llegado.

Por lo que sé, los elementos principales de la saga ya están presentes en este juego que diseñó Miyamoto basándose, según dice, en su infancia, en la que le gustaba explorar por el campo para divertirse. Así, diseñó un juego en el que Link debía lanzarse a la aventura y explorar el mundo para cumplir su misión.

Según cuentan, es un juego muy difícil. Entre eso y que los gráficos de NES echan para atrás a casi todos los jugones, a día de hoy es todo un reto que solo los más fans de la saga consiguen terminar, y parece ser que más por orgullo que por placer. Si ese día en el que me lo pase llega, ya os contaré mi experiencia.

El juego fue revolucionario, ya que ofrecía un gran mundo por explorar, una gran duración y la posibilidad de guardar el avance para retomar la partida donde se dejó. Fue tal el éxito que el año siguiente lanzaron una segunda parte muy especial, The Adventure of Link.

Zelda II: The Adventure of Link (NES, 1987)

Ser el único juego de la saga cuyo título no comienza por "The Legend of Zelda" no es su única peculiaridad. La mecánica de juego es totalmente diferente a lo visto en su antecesor y a lo que se vería en los siguientes 13 componentes de la serie, lo que lo convierte en un juego único. De nuevo, solo jugué un poco por ver cómo era, y esta vez no tengo muy claro que algún día me lo pase.

Lo curioso es que a pesar de ser el Zelda menos Zelda, es continuación directa del primero. El Link de The Adventure of Link es el mismo de The Legend of Zelda. El juego transcurre unos años después del original, cuando el joven tiene 16 años. El mundo es aún más grande que en el original, y se mueve por él hablando con personajes, pero la mecánica del juego transcurre por niveles con desarrollo lateral. A pesar de todo, sí tuvo influencia en títulos posteriores, aunque sea de manera anecdótica. Por ejemplo, los sabios de Ocarina of Time se llaman como los pueblos de The Adventure of Link, y es aquí donde aparece por primera vez el Link Oscuro, una copia de Link con sus mismas armas y movimientos a la que hay que enfrentarse.

Es claramente la oveja negra de la saga, y se lo suele menospreciar, pero también tiene sus defensores, que dicen que aunque sea un Zelda tan distinto de los demás no es un mal juego, sino que se lo rechaza por no ser lo que se espera. Conozco a gente que lo critica sin ni siquiera haberlo jugado. Personalmente, me abstengo de opinar al no conocerlo en profundidad. A ver si algún día me animo a darle una oportunidad, librándome de prejuicios, sabiendo que es muy diferente... y quién sabe, quizá me lleve una grata sorpresa.

En cualquier caso, sea un incomprendido o un mal juego, hay algo que es un hecho. No tuvo éxito, lo que conllevó que el tercer juego volviera al estilo del primero. Y eso ya sería en otra videoconsola y en otra década.

The Legend of Zelda: A Link to the Past (Super Nintendo, 1991)

Solo un Zelda vio la luz en el cerebro de la bestia. Tras 4 años sin una nueva aventura de Link, la tercera apareció volviendo al esquema del primero, aprovechando la mayor potencia de Super Nintendo para hacer un juego mucho más ambicioso, con un mundo más grande, más objetos, más puzles, más mazmorras... más todo.

Fue el primero que jugué, aunque no el primero que terminé. Entre que era pequeño y que el juego estaba en inglés, me cansé de jugarlo al no saber qué hacer. Años después lo solucioné y al final sí que me lo he pasado... más de una vez.

A Link to the Past fue el primer Zelda que recurrió a la dualidad entre dos mundos o dos realidades, algo que volvería a darse más adelante. En este caso, nos encontramos con el mundo de la luz y con el de la oscuridad. La geografía es similar en ambos, pero cambian ciertos detalles que hacen que todo sea diferente. Los enemigos son distintos, en uno de los mundos hay en tal sitio un árbol que te impide el paso y en el otro no... cosas así. Al principio, pasaremos de un mundo al otro solo en determinados momentos, hasta que llegado cierto momento podemos hacerlo a voluntad. No hace falta decir que para progresar en la aventura hay que saber cuándo estar en uno o en el otro.

Se mire por donde se mire, es una obra maestra y uno de los mejores juegos de Super Nintendo, lo cual no es moco de pavo, ya que fue una gran videoconsola. En 2002 se lanzó un port del juego para Game Boy Advance que además de A Link to the Past incluía un multijugador para hasta 4 jugadores llamado Four Swords. A su vez, Four Swords se ha relanzado con añadidos y mejoras como juego descargable gratuito para Nintendo DSi y Nintendo 3DS en 2011.

The Legend of Zelda: Link's Awakening (Game Boy, 1993)

2 años después de la aventura de Link para Super Nintendo apareció la primera para una videconsola portátil. Y además de ser el primer Zelda portátil, Link's Awakening tiene el honor de ser el primero en otra cosa: es el primer Zelda en el que no sale Zelda. Tampoco transcurre en Hyrule, sino en una isla; ni aparece la Trifuerza por ninguna parte.

Ante todo, lo primero que quiero decir es que los Zelda portátiles juegan en otra liga. Están bastante por debajo de los de sobremesa... aunque aun así son muy buenos. Ya quisieran muchas sagas tener su calidad.

Uno de los elementos recurrentes de la saga aparece por primera vez aquí: el búho Kaepora Gaebora, que ayuda a Link dándole pistas para proseguir en su aventura. También se empezó a hacer énfasis en aventuras y personajes secundarios al margen de la historia principal, lo cual se da por hecho en cualquier nuevo Zelda desde hace mucho tiempo.

El mayor problema del juego es la limitación que impone el tener solo dos botones, de modo que hay que pausar la partida cada dos por tres para asignar los objetos que se necesiten.

En 1998 lanzaron The Legend of Zelda: Link's Awakening DX para Game Boy Color. Era prácticamente el mismo juego con una mazmorra extra.

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo 64, 1998)

5 años desde la anterior entrega. 7 desde la anterior de sobremesa. Y la espera mereció la pena. Ya lo creo que sí. Para casi todos, el mejor videojuego de la saga. Para muchos, el mejor videojuego de la historia. Se podría pensar que lo dicen por nostalgia, pero en gamerankings, que recoge las valoraciones de la prensa especializada de muchos medios diferentes, aparece como el juego con mejor puntuación media de todos los tiempos. Y recoge análisis hechos en el momento en el que salió cada juego, por lo que la nostalgia no tiene nada que ver.

No creo que vuelva a experimentar nunca lo que sentí cuando, a mis 13 años, jugué por primera vez a Ocarina of Time. Podría pasarme horas y horas escribiendo sobre aquella madrugada de las navidades de 1998 en la que llegué a casa con el juego, lo puse "para ver cómo era antes de irme a dormir" y estuve jugando hasta que amaneció, embelesado por la historia de ese niño del bosque que se despierta al recibir la visita de un hada; sobre cómo se me erizaron todos los pelos del cuerpo al trasponer el umbral que da acceso al árbol Deku; sobre la emotiva despedida de Link y Saria en el puente cuando ella le hace entrega de su ocarina; sobre ese primer paseo por la campiña de Hyrule en el que se hizo de noche cuando estaba a punto de llegar a la ciudad del castillo, cerrándose el puente levadizo cuando estaba a dos pasos de él... para ver entonces cómo aparecen de debajo del suelo unos esqueletos que se me acercan amenazantes y con los que tuve que lidiar hasta que se hizo de día y el puente bajó; sobre la emoción que me embargó al presenciar el primer encuentro entre Link y Zelda; sobre los amigables Goron; sobre la carta de la botella; sobre cómo me sentí cual Rey Arturo extrayendo la Espada Maestra de su pedestal en el Templo del Tiempo; sobre el susto que me llevé la primera vez que me gritó un no-muerto; sobre los encuentros con el misterioso Sheik; sobre el pasillo que gira cuando disparas a un ojo; sobre la mano que cae; sobre la lucha contra Volvagia; sobre lo horroroso y tedioso que fue completar el templo del agua; sobre aquel siniestro pozo; sobre las caras de las paredes; sobre las cabalgatas a lomos de Epona por la campiña; sobre la fortaleza Gerudo; sobre el colosal templo del desierto; sobre la revelación de Sheik que me dejó con los ojos como platos; sobre la apoteósica batalla final. Podría escribir durante horas sobre lo que sentí al vivir todo eso (sí, Ocarina of Time lo viví, no lo jugué) y mucho más, y no os haríais a la idea de lo que fue. Solo quien viviera una experiencia similar podría comprenderme, y no me hace ninguna falta explicárselo porque ya sabe perfectamente a qué me refiero.

The Legend of Zelda fue de las poquísimas sagas de videojuegos que supo adaptarse a las tres dimensiones. ¡Y cómo lo hizo! En su caso, es de las aún menos que no solo se adaptó sino que aumentó de calidad. Y es que, desde que uno encendía por primera vez el cartucho de Nintendo 64, se daba cuenta de que estaba ante algo muy, pero que muy grande. Ante algo que no se ve todos los días. Ante algo que, quizá, solo se ve una vez en la vida. El Hyrule que crearon para la ocasión era un mundo inmenso con multitud de personajes con los que interactuar. Ahora estamos acostumbrados a eso y a mundos aún mayores, pero en aquel momento fue algo absolutamente indescriptible y sorprendente. Incluso a día de hoy, se puede seguir jugando perfectamente sin sentir que se haya quedado pequeño. Más allá del desfase gráfico, que a mí no me importa lo más mínimo, no se le puede reprochar nada.

Todo está pensado al milímetro y encaja a la perfección. El mundo creado para el juego está desarrollado a las mil maravillas. No le falta ni le sobra nada. Cada personaje o lugar está donde tiene que estar. Hyrule tiene su propia mitología, sus propios pueblos. Nunca antes se había visto un mundo tan vivo en un videojuego. Y es uno de los Zelda más largos, si no el más largo. Tiene nada más y nada menos que 9 mazmorras, una de ellas doble, con lo que podríamos decir que 10, a lo que hay que añadir otras 2 "minimazmorras" y multitud de cosas que hacer entre una y otra.

Por si no fuera suficiente, fue un juego innovador en el uso del 3D. Apenas hacía un par de años que se habían empezado a hacer juegos con mundos tridimensionales y ninguno había llegado a aprovechar esas posibilidades como lo hizo Ocarina of Time, que sentó las bases de las que han bebido muchísimos videojuegos a partir de entonces. Para las múltiples acciones que Link puede realizar, optaron por una solución tan sencilla como genial: todo se hace con el botón A, que cambia de acción dependiendo de la situación. Quedan el B para la espada y los botones C para los objetos, de modo que el jugador asigna a 3 de esos 4 botones los objetos que quiera, para así poder utilizarlos en cualquier momento con pulsar ese botón. Resolvieron con el mismo ingenio la manera de enfrentarse a los enemigos, mediante el llamado "Z targeting". Pulsando el botón Z, Link se encara con un enemigo y todos sus movimientos se hacen a su alrededor. Esto, que ahora está a la orden del día y parece tan simple, fue totalmente rompedor en su momento. También añadieron a Navi, el hada que acompaña a Link, como guía que explica cómo jugar y ayuda a la que recurrir en caso de no saber qué hacer, dando pistas, que no soluciones. Esto último se repetirá en todos los Zelda a partir de aquí, ya sea con un hada o algún otro compañero que acompañe a Link durante su aventura. Al jugar a este Zelda, parece como si llevaran diez años haciéndose juegos tridimensionales por lo pulido y perfeccionado que está todo. Al igual que Super Mario Bros. marcó el devenir de los videojuegos en 2D, fue Ocarina of Time el que hizo lo mismo en el ámbito de las 3D. Yo diría que aportó aún más que Super Mario 64, aunque fuera este el primero en presentar un entorno tridimensional de manera sólida. Probablemente, el panorama videojueguil actual sería muy distinto si no hubiera existido Ocarina of Time.

Otro elemento introducido en esta entrega que se volvería recurrente en la saga es el uso de un instrumento musical para poder avanzar. En este caso, la ocarina que da nombre al juego le permite a Link tocar canciones. Hasta 13 podremos aprender, cada una de ellas con un poder. Desde teletransportarse a un punto determinado a hacer que se haga de noche o de día. En A Link to the Past ya había un instrumento que servía para llamar a un pájaro, pero es aquí donde se desarrolló la idea y donde se le sacó más provecho junto con Majora's Mask. La música se presenta así como algo muy importante en el juego, y la banda sonora no lo es menos. Está a la altura de la grandeza del juego en todo momento. Con decir que llevo 13 años tarareando muchas de sus melodías creo que lo digo todo.

Se recuperó para la ocasión la dualidad, aunque esta vez no entre dos mundos sino entre dos épocas. En vez de movernos entre el mundo de la luz y el de la oscuridad, como en A Link to the Past, aquí viajaremos en el tiempo, 7 años hacia adelante o hacia atrás. El Hyrule del futuro está en manos de Ganondorf, por lo que todo ha decaído y habrá que devolverle su esplendor en la medida de lo posible. Pero, para ello, tendremos que volver al Hyrule del pasado en ocasiones.

Hicieron otra versión llamada The Legend of Zelda: Ocarina of Time Master Quest. El juego era igual, con la misma historia, personajes, minijuegos y demás. Lo que cambiaba era el interior de las mazmorras. Tenían las mismas habitaciones, pero lo que había que hacer en ellas y la manera de llegar hasta el jefe final era diferente. Además, la mayoría de los que nos pusimos con esa versión ya nos conocíamos la normal muy bien, lo que hacía aún más complicado superar las mazmorras al tender a hacerlo de una manera distinta de la habitual. Y este mismo año 2011 han lanzado un remake para Nintendo 3DS en el que han mejorado los gráficos, obviamente se puede ver en 3D estereoscópicas, han metido algún pequeño añadido y han incluido en el mismo cartucho la versión normal, la Master Quest y un modo adicional en el que enfrentarse a los jefes de las mazmorras.

Personalmente, es el Zelda que más veces he completado. Son varios los que me he pasado 2 veces, pero este es el único que supera esa cantidad. Si no me equivoco, he terminado 4 veces la versión normal y una la Master Quest, pero no estoy del todo seguro.

Ganó multitud de premios, la crítica lo alabó como nunca antes ni después se ha alabado a un videojuego y fue todo un rotundo éxito de ventas. La consecuencia fue que tan solo 2 años después se lanzaría otro Zelda en la misma videoconsola, siendo además continuación directa de este.

The Legend of Zelda: Majora's Mask (Nintendo 64, 2000)

Es curioso lo que ocurrió con Majora's Mask. Cuando un juego se convierte en un exitazo, los desarrolladores se suelen dar mucha prisa en hacer una continuación que sea más de lo mismo. En este caso también se dieron prisa, sí, pero no solo no se limitaron a copiar a Ocarina of Time sino que este es el Zelda tridimensional que menos se le parece a pesar de ser continuación directa suya, dando como resultado un juego muy especial.

Tras los sucesos ocurridos en Ocarina of Time, Link se marcha de Hyrule y llega a la región de Términa. Allí, tras un percance con un joven enmascarado acaba convertido en Deku. De nuevo con la ayuda y compañía de un hada, además de su cuerpo tendrá que recuperar la máscara que lleva ese joven, un objeto maligno que le confiere un inmenso poder. Y tendrá que hacerlo en menos de 3 días, o la Luna caerá sobre Términa arrasándolo todo.

Así, están presentes las bases de la saga, desarrollo del personaje mediante objetos, superación de mazmorras y demás, pero difiere mucho de los otros. Aquí las búsquedas y aventuras secundarias no son tan secundarias. Yo diría que son la esencia del juego, convirtiéndose así la aventura principal en cierto modo en secundaria. Tanto es así, que disponemos de un cuaderno en el que se registran los diferentes personajes, lo que hacen en cada momento de cada día, dónde encontrarlos... de esa manera, uno no se vuelve loco a la hora de recordar qué hacer. Habrá que interactuar con ellos y ayudarles para conseguir recompensas. La inmensa mayoría de las veces, se trata de algo totalmente ajeno a la historia principal, con lo que se puede pasar del tema, pero conviene meterse en ello, ya que le da mucha más riqueza e interés al juego.

Muchas de esas recompensas son máscaras, que se convierten en la seña de identidad del juego. En Ocarina of Time, una de las búsquedas secundarias consistía en vender máscaras que se obtenían en una tienda. Había pocas y la mayoría no servían para nada más que para buscar alguien a quien vendérsela. Aquí se retoma la idea de las máscaras, pero de una manera totalmente distinta. Hay un total de 24, y todas ellas confieren a Link algún poder. Solo unas cuantas son necesarias, pero conseguir hacerse con la colección completa es un reto de lo más interesante. 4 de ellas transforman a Link: en Deku, Goron, Zora y en una especie de hombre adulto con superpoderes. Las otras tienen usos de lo más variopintos, como pueden ser correr más rápido, poder hablar con momias y zombies sin que nos ataquen o mejorar el sentido del olfato para encontrar ciertas cosas.

Esta mecánica conlleva que la aventura principal sea mucho más corta que en su predecesor. Si bien es cierto que hay que hacer muchas cosas para acceder a cada mazmorra, hay solo 4, que frente a la cantidad que había en Ocarina of Time es a todas luces escasa, por lo que quien no se distraiga con las aventuras secundarias y vaya directamente a pasarse el juego se encontrará con un Zelda bastante corto. Aun siendo pocas, encontramos una de las más interesantes y complejas de la saga. La última, concretamente. Y es compleja a la par que entretenida, no como el famoso templo del agua, que más que difícil era tedioso y aburrido. Claro que de eso no se libra Majora's Mask, que también tiene una mazmorra de agua muy cansina.

El mundo es también bastante diferente del Hyrule presentado en la anterior aventura tridimensional. En Términa nos encontramos con una ciudad central y cuatro zonas, una en cada punto cardinal. Un bosque, una montaña helada, un mar y un desierto. El límite de tres días hasta que la Luna destruya el mundo se soluciona gracias a una canción de la ocarina que nos permite volver al primer día en cualquier momento. Para avanzar en la aventura, así como para completar las misiones secundarias, tendremos que viajar muchas veces en el tiempo. Una vez que sepamos las rutinas de la gente, sabremos en qué momento de qué día estarán dónde haciendo qué.

Como consecuencia de estar ambientado en un mundo distinto siendo a la vez continuación directa de Ocarina of Time, y acabando como acaba el juego anterior, Zelda, Ganondorf, la Espada Maestra y la Trifuerza no hacen acto de presencia, salvo por una escena de un recuerdo de Link en la que sí aparece Zelda.

Majora's Mask no iba a ser menos que A Link to the Past, Link's Awakening u Ocarina of Time. Aquí también se introduce un elemento recurrente de la saga, aunque muchos preferirían que no hubiera sido así. Este es el primer juego en el que aparece Tingle, un señor que quiere ser hada, ridículo a más no poder y cuya misión en el juego es vender mapas a Link. No solo aparece en varios juegos de la saga, sino que tiene su propio juego en Nintendo DS: Tingle el pimpollo y el vergel de Rupialandia. Pero eso es otra historia.

Claramente por debajo de Ocarina of Time excepto en potencia gráfica, elementos que muestra sumultáneamente en pantalla y demás parafernalia técnica (requería el expansion pak para funcionar en la consola), a mí personalmente es el Zelda 3D que menos me gusta, pero no sabría decir si hubiese preferido otro "normal" en su lugar. Por un lado, seguramente me hubiera gustado más. Por otro, este es una propuesta fresca y original, y difícilmente hubiera podido ver algo parecido si no existiera.

The Legend of Zelda: Oracle of Ages y The Legend of Zelda: Oracle of Seasons (Game Boy Color, 2001)

El año siguiente aparecieron juntas la segunda entrega portátil y la tercera. En un principio iban a ser tres, una por cada poder de la Trifuerza. Finalmente, se quedó en dos. Junto con los dos de NES, estos son los únicos Zelda que no me he pasado, aunque sí los jugué un poco en una ocasión.

Son dos juegos independientes, cada uno con su propia historia y ambientado en su propio mundo, que se pueden jugar de manera separada. A la vez, al completar uno se obtiene un código que se puede introducir en el otro para obtener objetos y recompensas.

Aunque en cada entrega hay que enfrentarse a un gran enemigo, comparten el enemigo final. Del mismo modo, hay que completar ambos para poder ver el verdadero final.

Técnicamente es muy superior a Link's Awakening, pudiendo mostrar colores y mayor detalle, pero sigue padeciendo el mismo lastre que supone el tener solo dos botones.

En cuanto a las diferencias que se aprecian en el juego, Oracle of Ages está más enfocado a la acción y en él hay que moverse entre dos planos temporales, como ya ocurriera en Ocarina of Time; mientras que Oracle of Seasons está más enfocado a la resolución de puzzles y en él hay que moverse entre las diferentes estaciones.

The Legend of Zelda: The Wind Waker (Gamecube, 2002)

La demostración técnica que lanzó Nintendo de Gamecube consistía en un combate entre Ganondorf y Link con el estilo de Ocarina of Time pero gráficos mucho mejores que los de Nintendo 64. La gente flipó en colores y esperaba que el próximo Zelda de sobremesa fuera así. Sin embargo, se encontraron con algo muy diferente. Las primeras imágenes de The Wind Waker mostraban a un Link infantilón y caricaturesco hecho con unos gráficos cell-shading que le daban al juego un aspecto de dibujos animados. Las quejas no tardaron en hacerse notar, pero el tiempo ha dado la razón a Nintendo. The Wind Waker ha envejecido de maravilla, pudiendo jugarse a día de hoy sin que se note que estás ante un juego de la primera hornada de la pasada generación de videoconsolas. Además, el diseño de personajes les da una mayor expresividad y el juego es mucho más maduro de lo que parece a simple vista. De infantil no tiene nada.

En este caso nos encontramos con un mundo cubierto por un vasto océano. Así, Link cambia el lomo de Epona por el de un barco parlante que cumple a su vez la función de las hadas de Ocarina of Time y Majora's Mask, ayudando y guiando al héroe.

El juego es toda una delicia y se encuentra sin ninguna duda entre los mejores Zelda, pero le achaco un par de fallos que, de haberse subsanado, podrían haber hecho que fuera aún mejor. Por un lado, nos encontramos con que las distancias entre una isla y otra son excesivamente largas, sin que haya casi nunca nada que hacer entre medias. De vez en cuando Link tendrá que defenderse del ataque de pulpos gigantes o barcos piratas, sí, pero no es nada raro encontrarse con que toca recorrer una gran distancia en línea recta sin hacer nada durante varios minutos. Es cierto que contamos con una batuta que hace las veces de la ocarina de entregas anteriores y con ella podemos teletransportarnos, pero solo a partir de un determinado momento y a ciertos puntos, y a menudo el más cercano del sitio al que queremos ir no está precisamente cerca. Recuerdo que yo dejaba a Link navegando y me ponía a hacer cualquier otra cosa hasta que llegaba a su destino.

La otra pega es algo que no suele ser común en Nintendo. Se nota que se dieron prisa por lanzar el juego, supongo que para impulsar las ventas de Gamecube, que no estaba funcionando bien. El juego tiene un arranque potente, y sigue así casi hasta el final. Entonces nos encontramos con que hay que encontrar la Trifuerza. En vez de poner tres mazmorras más y que en cada una estuviera una de las partes, o incluso una única mazmorra en la que estuviera la Trifuerza entera... se sacan de la manga que la Trifuerza está dividida en 8 trozos, cada uno de los cuales se encuentra en un cofre hundido en algún lugar del océano. De esta manera, toca recorrerse el mundo buscando el punto exacto en el que se encuentra cada cofre. Eso sí, después de tan laboriosa y ardua tarea que pone a prueba la paciencia del jugador, nos lanzamos a un maravilloso último tramo que cuenta con un enfrentamiento final épico. Me sorprende que hicieran algo así, teniendo en cuenta que Nintendo suele retrasar sus juegos hasta pulirlos al máximo para que sean lo mejor posibles. Skyward Sword, sin ir más lejos, se ha retrasado casi un año aunque les hubiera venido muy bien lanzarlo las navidades pasadas, y Twilight Princess también sufrió muchos retrasos... aunque el último de ellos no fue por pulir el juego, pero de eso ya hablaré más adelante.

Por lo demás, nada que objetar. Lo que hacen esos dos fallos es que sea "solo" un Zelda sobresaliente en vez de uno de matrícula de honor. Y no carece de mejoras frente a los anteriores tridimensionales, como un sistema de combate algo más depurado en el que se puede hacer más movimientos que los tajos vertical, horizontal, circular, el ataque en salto y la estocada.

Como curiosidad, aquí se instaura otro de los elementos recurrentes de la saga. El protagonista no comienza con su característico atuendo verde, que es un uniforme que tendrá que ganarse, lo cual será común en entregas posteriores.

The Legend of Zelda: Four Swords Adventures (Gamecube, 2004)

Retomando la idea del multijugador Four Swords que acompañaba al remake de Game Boy Advance de A Link to the Past, lanzaron para Gamecube Four Swords Adventures, en el que Link se divide en 4 al coger la espada cuádruple.

Es un Zelda muy atípico a la par que interesante, aunque bastante inferior a los "normales". Tener a Link dividido en 4 permitió la elaboración de puzzles que no se hubieran podido resolver con un único personaje. Por otro lado, los combates son en cierto modo más ricos al poder colocarlos en diferentes formaciones, dependiendo de a qué se estén enfrentando. Del mismo modo, se puede controlar tanto a los 4 juntos como a cada uno por separado.

La historia no es gran cosa, y el juego se basa más en ir superando un nivel tras otro que en progresar en una aventura propiamente dicha.

Otra novedad que incluye el hecho de tener 4 Links es la posibilidad de superar la aventura principal en modo multijugador. Así, los jugadores deberán cooperar entre sí a la vez que compiten unos con otros por obtener la mayor puntuación posible. Imagino que debe de ser muy divertido, pero nunca pude comprobarlo, porque para jugar se necesitan tantas Game Boy Advances y cables para conectarlas a la Gamecube como jugadores. No creo que mucha gente pudiera disfrutarlo, pero probablemente este juego entre 4 alcance unas cotas de diversión altísimas. El motivo por el que se controla así en vez de con mandos de Gamecube es que si los 4 Links están al aire libre y uno opta por meterse en una cueva o en una casa, quien lo esté controlando puede ver el interior del lugar en el que está en la pantalla de su Game Boy Advance mientras los demás siguen viendo el exterior en la pantalla del televisor. Jugándolo solo no está nada mal, pero se hace muy corto y se nota que no es tan divertido como entre varios.

Los gráficos son del estilo de A Link to the Past. Mucho mejores, sí, pero de ese estilo, por lo que le llovieron muchas críticas en su día. Yo, personalmente, creo que le sienta muy bien y que es todo un acierto tratándose de un juego de este tipo.

The Legend of Zelda: The Minish Cap (Game Boy Advance, 2004)

Ese mismo año, unos meses después, apareció la única entrega original para Game Boy Advance.

En ella, Link conocerá en su aventura a los Minish, unos seres diminutos. Para interactuar con ellos, él tendrá que reducir considerablemente su propio tamaño, con lo que en el juego nos encontraremos disminuyendo y aumentando de tamaño en función de las circunstancias.

En este caso, además, no solo las mazmorras tienen puzzles que resolver. El exterior también está repleto de ellos, por lo que este juego puede ser especialmente atractivo para aquellos cuya parte preferida de los Zelda sean las mazmorras.

El paso de Game Boy y Game Boy Color a Game Boy Advance se nota, y le sienta de maravilla al juego. No solo porque se puede mostrar un nivel de detalle y un colorido muy superior, sino porque al disponer de más botones se puede mejorar el control.

El acompañante de Link en esta ocasión es ni más ni menos que su gorro, que en esta ocasión habla y le ayuda como las hadas de las entregas de Nintendo 64 o el barco de The Wind Waker.

The Legend of Zelda: Twilight Princess (Gamecube, 2006)

Con Twilight Princess, Gamecube se convierte en la primera (y de momento única) videoconsola en recibir tres juegos de la saga, ports y remakes aparte.

Los que se quejaban del aspecto gráfico de The Wind Waker tienen aquí la respuesta a sus plegarias: un Zelda con el estilo de Ocarina of Time y toda la potencia gráfica de Gamecube. Al final, y a pesar de ser un juego posterior que puede aprovechar al máximo las capacidades del cubo de Nintendo, ha envejecido peor que aquel en ese aspecto.

Twilight Princess es uno de los Zelda más adultos y oscuros. En él, se recupera la dualidad presente en algunas entregas anteriores, en este caso entre dos mundos, como ya ocurriera en A Link to the Past. En este caso, la dimension alternativa es el mundo del crepúsculo. Al principio de la aventura, en esa dimensión Link adopta forma de lobo. A partir de determinado punto, en ambas dimensiones puede ser lobo o humano, por lo que habrá que cambiar de cuerpo en función de las circunstancias. Como humano, puede utilizar los objetos. Como lobo, puede escarbar la tierra, hablar con animales o seguir rastros gracias a su agudo olfato.

La música, que tan importante fue en los otros tres Zelda tridimensionales, tiene aquí un papel poco más que anecdótico. Con un silbato, Link llama a Epona y como forma de lobo a base de aullidos produce unas melodías con las que convocar al espíritu que le enseña las técnicas de combate. Nada que ver con el juego que daban la batuta de The Wind Waker y, sobre todo, la ocarina de los juegos de Nintendo 64. No diría tanto como que sea un inconveniente, pero sí que hubiera dado mucho juego poder hacer algo más.

Quien le acompaña en esta aventura es Midna, un ser del crepúsculo que monta encima de él cuando es lobo y se esconde en su sombra cuando es humano. Además de ser su acompañante, es un personaje muy importante dentro de la historia del juego.

Al contrario de lo que ocurría en The Wind Waker, aquí el principio es algo lento y tedioso, pero una vez superada esa parte todo va mejorando constantemente, culminando en el mejor enfrentamiento final de la saga. También al contrario que en aquella primera entrega para Gamecube, aquí no tuvieron prisa por terminar el juego, se lo tomaron con calma y retrasaron su lanzamiento todo lo que hizo falta hasta que el juego fuera lo mejor posible. Cuando por fin lo hubieron terminado... lo retrasaron otra vez más, para hacer un port de Wii que se controlase con el wiimote y sacarlo como juego de lanzamiento de la nueva consola. Así, se lanzó en Gamecube cuando su sucesora ya estaba en el mercado, y hay dos versiones diferentes. La versión de Wii es una versión invertida de la original. Todo en Wii es como el reflejo en el espejo del juego Gamecube. Esto se debe a que Link siempre fue zurdo, pero en Wii le hicieron diestro porque la mayoría de la gente cogería el wiimote, que hace la función de espada, con la mano derecha. Se ve que era más cómodo invertirlo todo que dejarlo igual y cambiar a Link.

Una de las principales mejoras del juego frente a sus antecesores es el sistema de combate. Se aumentaron mucho los movimientos que puede hacer Link con la espada, algo que ya comenzó a hacerse en The Wind Waker, dando así una riqueza mayor a los combates. Dichos movimientos no se tienen desde el principio, sino que se van adquiriendo si se descubren ciertos lugares, lo que a su vez resulta en una búsqueda secundaria adicional. Por si esto fuera poco, por primera vez Link puede dar espadazos a la vez que se mueve. En todas las entregas anteriores, al pulsar el botón de atacar Link se detenía. Aquí puede ir dando espadazos a diestro y siniestro mientras corre o cabalga. Esto último es muy importante, ya que no es poco frecuente tener que luchar a caballo.

Entre una mazmorra y otra suele haber bastante acción. Quiero comentar dos momentos especialmente épicos en ese aspecto, ambos a caballo. En una ocasión, habrá que batirse en duelo sobre un enorme puente de piedra contra un jinete que monta una especie de jabalí gigante con cuernos. En otra, habrá que escoltar un carruaje a lo largo de una campiña mientras les atacan con flechas incendiarias. Extraordinarios momentos, y eché de menos la posibilidad de rejugarlos cuando quisiera.

De nuevo, como en todas las entregas tridimensionales anteriores, se instauran aquí elementos recurrentes de la saga: los racimos y los insectos. En cuanto a los racimos, se lo podían haber ahorrado. Consiste en que hay unas zonas en las que hay que encontrar 15 gotas de luz con las que rellenar unos racimos. Lo más aburrido del juego, de lejos. En cuanto a los insectos, se trata de algo opcional y anecdótico. A lo largo y ancho de Hyrule hay bichos de diferentes especies, tanto machos como hembras. Capturándolos y llevándolos a un lugar, se obtienen recompensas. La verdad es que yo pasé del tema. En Skyward Sword lo de los racimos es, por suerte, más entretenido que aquí, mientras que los insectos cobran un papel más importante. Ya lo comentaré en el apartado correspondiente.

Si algo se le puede achacar aparte de la búsqueda de las gotas de los racimos, y que conste que es algo que a mí no me molesta lo más mínimo, es que quizá trata de imitar demasiado a Ocarina of Time. Puede dar la sensación de que han intentado repetir aquel juego, pero aún más a lo grande, en vez de hacer algo distinto. Y yo diría que lo han conseguido. Prefiero Ocarina of Time por todo lo que sentí al jugarlo en su día y el valor sentimental que tiene para mí, y qué duda cabe de que tuvo mucho más mérito hacer aquel juego en 1998 que este en 2006. También la historia y el mundo de Ocarina of Time son algo superiores, y ese juego es un poco más emotivo. Sin embargo... creo que sin tener en cuenta el momento en el que salieron ni la lógica diferencia gráfica que hay entre ellos, en cuanto al apartado jugable y de diversión, Twilight Princess supera al insuperable. Probablemente, si este hubiera sido mi primer Zelda tridimensional, sería mi favorito.

The Legend of Zelda: Phantom Hourglass (Nintendo DS, 2007)

Tras 5 años, Link vuelve a surcar el océano y tras 7 vuelve a tener un hada como compañera en el primer Zelda de Nintendo DS.

Aunque es uno de los Zelda que menos me gustan, reconozco que Nintendo supo adaptar bien la saga a la portátil de doble pantalla. Con un aspecto similar al de The Wind Waker y una perspectiva similar a la de las anteriores entregas portátiles, queda mucho más vistoso de lo que hubiera salido en caso de intentar hacer un juego tridimensional, que con la potencia de DS no hubiera podido funcionar como debería. Por otro lado, la pantalla táctil se aprovecha al máximo, y el hecho de tener dos pantallas nos permite tener el mapa a la vista en todo momento. El control de Link es táctil, de modo que caminará hacia el punto de la pantalla que toquemos y atacará a los enemigos sobre los que pongamos el lápiz. En la pantalla superior estará disponible el mapa... hasta que decidamos lo contrario. En cualquier momento, el mapa baja a la inferior, para que podamos marcar en él lo que nos interese. Esto es muy útil, ya que si en un momento de la aventura Link no puede pasar por un sitio determinado u obtener un tesoro, basta con apuntarlo para saber a dónde ir la siguiente vez que esté ahí. Eso no son más que dos ejemplos de las múltiples posibilidades en las que viene de perlas esa función. Igualmente, al navegar se puede trazar una ruta en el mapa, de modo que el barco la siga automáticamente.

Una interesante novedad consiste en unas pruebas que hay que superar en zonas con guardias que perseguirán a Link si le ven, de modo que no basta con pensar en cómo resolver la situación, sino que hay que ser sigiloso. De todos modos, si le descubren no está todo perdido, ya que si se refugia en unos lugares seguros, ya no pueden verle y vuelven a patrullar por donde les corresponda.

En el lado negativo nos encontramos que navegar no es precisamente entretenido, aunque sí lo es más que en The Wind Waker, y que hay una mazmorra central a la que hay que volver varias veces, lo cual cansa un poco.

A todo esto hay que añadir un modo multijugador online. Es muy sencillo y lo veo como un extra a la aventura de un jugador, que es lo que importa. Todo lo que añadan, es un regalo a mayores. Se trata de niveles en los que un jugador controla a Link y otro a los guardias que deben evitar que logre su objetivo. No es el multijugador del siglo, ni muchísimo menos, pero resulta efectivo y entretiene.

The Legend of Zelda: Spirit Tracks (Nintendo DS, 2009)

En Spirit Tracks se repitió la mecánica, la apariencia y la jugabilidad que tan bien habían funcionado en Phantom Hourglass, multijugador online incluido.

No obstante, se cambió el mundo en el que se ambienta el juego. Ya no hay un enorme océano, por lo que los desplazamientos en vez de realizarse en barco se hacen... ¡en tren! Link es maquinista en este juego. También le han cambiado la compañera. En vez de un hada, quien va con Link es... ¡Zelda! O, su espíritu, mejor dicho. En cualquier caso, esto convierte a Spirit Tracks en el juego de la saga en el que más protagonismo tiene Zelda.

En este caso, han ido más allá, y Zelda no solo acompaña a Link sino que es controlable, siendo así el primer juego de la saga (y de momento el único) en el que podemos manejar a Zelda. En esas secciones como las que había en Phantom Hourglass en las que hay que evitar a unos guardias, Zelda puede poseerlos, por lo que habrá que controlarla dentro del cuerpo del guardia para que coopere con Link y puedan así superar los obstáculos que se les presentan. Con esto, esas partes del juego son mucho mejores que en su predecesor.

A eso hay que añadir el impecable diseño de mazmorras, en mi opinión las mejores que se han visto en un Zelda portátil. Con todo ello, Spirit Tracks estaría muy cerca del nivel de las entregas tridimensionales si no fuera por un lastre bien grande que tiene: viajar en tren es un coñazo. Y hay que hacerlo durante demasiado tiempo. No evita que sea un gran juego, pero sí empaña el resultado global.

The Legend of Zelda: Skyward Sword (Wii, 2011)

Y llegamos al presente año 2011, 25º aniversario de la saga. Por primera vez, Nintendo ha lanzado tres Zeldas un mismo año, aunque solo uno de ellos sea original. A los remakes de Ocarina of Time y Four Swords que ya he mencionado se les une la primera y única entrega de la saga desarrollada en exclusiva para Wii: The Legend of Zelda: Skyward Sword. Se ha hecho esperar. Tanto, que ha salido a la venta 5 años menos un día después del lanzamiento de Wii, estando la consola en su recta final. Un poco más, y la consola más exitosa de Nintendo se queda sin Zelda (no olvidemos que Twilight Princess es en realidad de Gamecube). Podrían haberlo sacado antes, pero han querido perfeccionar hasta el último detalle para que sea perfecto. Y lo han hecho... o casi.

Skyward Sword es el primer Zelda cronológicamente, atendiendo a la historia que cuenta. Otros no sabría ordenarlos, pero de este no hay duda. Aparte de que la propia Nintendo ha dicho que es el primero, hay varios detalles que lo dejan claro, como que aquí se forja la Espada Maestra. No digo más ejemplos por no soltar spoilers. Al empezar la aventura Link es un estudiante de la academia de caballeros de Altárea, una ciudad de Celéstea, un mundo más allá de las nubes en el que hay islas flotantes. Zelda, amiga de la infancia de Link, es la hija del director de la academia. Por primera vez, Zelda no es una princesa. Tras los sucesos iniciales, Zelda y Link descenderán a las tierras inferiores, un lugar que hay bajo las nubes y cuya existencia se creía una leyenda.

Por tanto, la aventura de Link transcurre esta vez entre dos lugares muy distintos. En las tierras inferiores hay 3 grandes zonas: la región de Farone, con un gran bosque; la región de Eldin, con un enorme volcán; y la región de Lanayru, con un inmenso desierto. En Celéstea se encuentran una isla grande con la ciudad de Altárea y muchas pequeñas donde participar en pequeños juegos, encontrar tesoros o interactuar con personajes. Para desplazarse por Celéstea, Link cabalga a lomos de un gran pájaro. En algún momento se puede hacer un poco pesado, pero como las distancias no son muy grandes no es, ni de lejos, tan aburrido como navegar en The Wind Waker y Phantom Hourglass o ir en tren en Spirit Tracks. Se ve que por fin han aprendido de errores pasados.

Skyward Sword es un Zelda muy largo. A mí me ha durado casi 40 horas. Y a pesar de ser tan largo, no tiene muchas mazmorras. No nos encontramos con solo 4, como en Majora's Mask, pero tampoco con la cantidad de Ocarina of Time o Twilight Princess. Hay 7, y no son especialmente largas ni complicadas, aunque están, eso sí, magníficamente bien diseñadas. De hecho, yo diría que tiene las mazmorras con mayor calidad media de toda la saga. Y, cosa rara, no hay ni una sola cansina. Es más, es el primer Zelda tridimensional con una mazmorra de agua que no desespera.

Que sea tan largo a pesar de que se pase poco tiempo en las mazmorras se debe a que es, con diferencia, el juego de la saga en el que hay que hacer más cosas entre una y otra. Y esas cosas son totalmente diferentes de las que había que hacer en los otros. Para empezar, en las tierras inferiores no hay ninguna ciudad, y apenas nos encontramos con gente. Lo que hay que hacer allí está repleto de acción y de puzzles, como si el mundo entero fuera una enorme mazmorra. De hecho, hay incluso jefes finales en el exterior. Si el resultado es mejor o peor, supongo que depende de lo que más le guste a cada jugador. A mí, personalmente, me ha encantado, y se agradece porque así no se siente uno jugando a lo mismo de otras veces, aunque sí mantenga a la vez toda la esencia de lo que es y debe ser un buen Zelda.

Y a pesar de ello, no se han descuidado las búsquedas secundarias. No llega ni de lejos a lo que había en Majora's Mask, claro, pero en Celéstea hay muchos personajes a los que ayudar, por lo que se obtendrá como recompensa unas gemas a cambio de las cuales se consigue dinero u objetos. También hay varios minijuegos, como La gran ruleta, Tiro a la calabaza y La vertiginosa montaña rusa. Incluso hay un desafío consistente en enfrentarse a todos los jefes seguidos sin poder recuperar vida entre cada combate. En el primero se puede elegir el adversario, mientras que los siguientes salen por orden aleatorio, pero se puede parar en cualquier momento, por lo que es como si hubiesen incluido un modo para luchar contra ellos como en el remake de Ocarina of Time, pero dentro de la propia aventura.

Al completar la partida, se desbloquea el modo héroe, en el que se vuelve a empezar desde el principio, la dificultad es mayor, se pueden saltar las escenas no jugables y algunos diálogos son diferentes, entre otros cambios.

El principal cambio respecto a los anteriores es lo que he mencionado de que el mundo entero sea como una enorme mazmorra, pero no es el único. Algunos, por desgracia, son un paso atrás, como que Link no pueda atacar mientras camina. No entiendo que lo implementaran en Twilight Princess para quitarlo ahora. Además, Link tiene muchos menos movimientos con la espada. Tiene los mismos que en Ocarina of Time y el golpe de gracia, con lo que pierde todo lo que se ganó en las dos entregas tridimensionales de Gamecube, si bien es cierto que se compensa con una mayor precisión en el movimiento de la espada. Link la mueve prácticamente igual que como el jugador mueve el mando, lo que dota a los combates de una mayor profundidad, ya que habrá que atacar a los enemigos con un ángulo concreto para que no bloqueen el ataque. Además, aquí Link da más golpes con la espada por minuto que nunca. Tantos como el jugador con el mando. No obstante, si además de esto se hubiera conservado la variedad de ataques del anterior, habría sido aún mejor.

Además, se limita la cantidad de objetos que puede llevar Link encima. Los obligatorios se llevan siempre, pero habrá que elegir qué llevar a mayores. Pociones, medallones, escudo, carcaj con una mayor capacidad... Entre todo eso, habrá que decidir. En Altárea hay una consigna a disposición de Link donde guardar lo que no se vaya a usar.

Otros cambios que puede que en el futuro se acaben convirtiendo en nuevos elementos recurrentes son los cubos divinos y la mejora de equipo. Los cubos divinos se encuentran en ciertos lugares de las tierras interiores, y al encontrarlos y activarlos aparece un tesoro en Celéstea. En cuanto a la mejora de equipo, hay un hombre en Altárea que puede mejorar escudos, arco y demás objetos de Link a cambio de ciertos materiales y cierta cantidad de dinero. En cuanto a los escudos, no solo se pueden mejorar, sino que pueden romperse (y repararse). Tienen una barra de resistencia que va cayendo cada vez que Link bloquea un ataque. Hay escudo de madera, vulnerable al fuego; de hierro, vulnerable a la electricidad; y otro que va reparándose solo y no le afectan ni el fuego ni el hierro. Todos se pueden mejorar para tener una mayor resistencia y reparar en caso de estar dañados, ya sea con una poción reparadora o llevándoselos al manitas. Aparte, hay otro escudo al que no le afecta nada, no se rompe y recomiendo conseguir antes del enfrentamiento final.

Eso no es lo único mejorable. También se puede hacer lo mismo con las pociones. Por ejemplo, la poción roja recupera 8 corazones de vida, pero se puede mejorar dos veces: una para recuperar toda la vida y otra para que además recuperar toda la salud haya dos dosis por botella. En el caso de las pociones, lo que se necesita además de dinero son insectos, que vuelven a aparecer tras Twilight Princess, esta vez con un papel mucho más importante.

De ese juego también se recuperan los racimos. Aquellas partes que dije que no me gustaron entonces vuelven a aparecer aquí, aunque de manera distinta. Se ha fusionado lo de obtener 15 luces para completarlos con lo de los guardianes de Phantom Hourglass y Spirit Tracks. De este modo, en Skyward Sword el espíritu de Link viaja a otro plano idéntico al normal, salvo porque está habitado por unos guardianes que no dudarán en acabar con él. Totalmente desarmado, tendrá que encontrar las 15 luces evitándoles. Con recibir un golpe, hay que volver a empezar. Aunque está claramente por debajo del resto del juego, es bastante más entretenido de lo que era en Twilight Princess. Eso sí, si toca repetirlo varias veces hasta conseguir las 15 luces, puede acabar cansando.

Otro cambio que quizá no guste a todo el mundo es que no se puede guardar la partida en cualquier momento. Al principio, me pareció un paso atrás, pero al final no me ha molestado lo más mínimo. Para empezar, hay un montón de estatuas que permiten grabar, tanto fuera de las mazmorras como dentro. Además, las de fuera son puntos de teletransporte, por lo que se tarda muy poco en ir de un punto a cualquier otro. No es el primer Zelda en el Link puede teletransportarse, ni mucho menos, pero en los otros hay menos puntos a los que ir directamente, por lo que los trayectos son a menudo mucho más largos. Al cargar la partida, se recupera desde el punto exacto donde se dejó, mientras que en otros se volvía a empezar desde la entrada de la mazmorra o desde ciertos puntos del exterior. Por último, al morir se comienza en el último punto de guardado que se haya utilizando... conservando todos los avances que se hayan hecho desde entonces, por lo que no hay que repetir nada.

También se ha cambiado la barra de magia por la resistencia física. Aquí Link puede correr mucho más rápido que en anteriores juegos, gastando dicha resistencia, que se va recuperando sola con el tiempo. Sin pulsar el botón de correr, va a la velocidad habitual. La resistencia también se gasta al trepar, hacer el ataque circular, empujar cajas, subir por cuestas empinadas... Al principio me llamó bastante la atención y se me hacía raro, pero no tardé nada en acostumbrarme a ello. Ahora Link me parecerá un lentorro cuando vuelva a jugar a otro Zelda. Solo por el hecho de poder correr a toda velocidad, ya me parece una mejora.

En las mazmorras se ha cambiado un poco la mecánica. En esencia, es lo de siempre, pero ya no hay un cofre con el mapa, otro con la brújula y otro con la llave del jefe. La brújula ha desaparecido. Y la llave del jefe no es una llave propiamente dicha, sino una pieza con la que resolver un pequeño rompecabezas para abrir la puerta.

El control está perfectamente adaptado, aprovechando las bondades del mando de Wii, Motion Plus incluido. Es un ejemplo de lo que hay que hacer, estando el mando al servicio del juego, y no al revés.

La música vuelve a hacer acto de presencia, y tiene más importancia que en Twilight Princess, pero mucha menos que en los otros Zelda tridimensionales. Aquí Link tiene una lira que debe utilizar en ciertos momentos para poder avanzar... y poco más.

En cuanto a su acompañante, aquí va con un espíritu enviado por la diosa para ayudarle, Fay. No sé qué pensar de Fay. Por un lado, me gusta el personaje en sí y su papel en la historia. Por otro, cada dos por tres interrumpe el ritmo de juego para decir obviedades de las que cualquier jugador mínimamente avispado y/o con experiencia en este tipo de juegos ya se ha dado cuenta y dan ganas de matarla.

En el aspecto gráfico, como habréis podido comprobar por las imágenes, se ha optado por fusionar el estilo de dibujo animado de The Wind Waker con el realista de los otros Zelda tridimensionales. El resultado, simplemente perfecto. Es imposible imaginar el juego con otro aspecto.

Por si no ha quedado claro, el resultado es una maravilla. De los mejores videojuegos nunca hechos (le incluyo entre mis favoritos, tanto de Wii como en general)... si bien es cierto que le falta un poco para alcanzar la perfección absoluta. Le veo tan solo tres fallos que lo impiden. A saber: 1. Vuelve a no ser posible atacar en movimiento. 2. Cada vez que nos hacemos con un material o insecto de un tipo que no hemos cogido en esa misma sesión de juego (aunque tengamos un montón obtenidos en sesiones anteriores) aparece un mensaje diciendo qué has atrapado con una breve descripción, se abre la pantalla del inventario y aumenta el numerito en la casilla correspondiente indicando cuántos hay. Quizá os parezca una tontería, pero rompe totalmente el ritmo de juego. ¡Ocurre incluso durante los combates! Y lo más grave de todo es que no hubiera costado nada solucionarlo. 3. Hay una parte hacia el final del juego que se hace pesadísima. Antes dije que este Zelda es el primero con una mazmorra de agua que no es un coñazo... pero eso no le libra del coñazo del agua. Hacia el final hay que superar una prueba en una zona inundada para la que hay que armarse de paciencia. Menuda manera de estropear un juego al que no se le podía reprochar nada salvo las dos minucias que acabo de mencionar. Creo que el Zelda definitivo será el que no toque los huevos con el agua.

Por último, quiero mencionar que es uno de los juegos de la saga más emotivos. Quizá el más emotivo. Ha habido un par de momentos en los que me he emocionado mucho más que con cualquier otro Zelda. Hasta se me han humedecido los ojos en un par de ocasiones y todo.

A ver si hay suerte y no tenemos que esperar otros 5 años para el próximo Zelda de sobremesa. Según Eiji Aonuma, productor de la saga, el Zelda de Wii U mostrará importantes cambios respecto a entregas anteriores, algo que ya ha empezado a verse en Skyward Sword.

Para terminar, coloco por orden de preferencia los 11 que me he pasado. Vaya por delante que los que estén últimos no son malos ni muchísimo menos. Simplemente, son menos buenos. Ninguno baja del notable. Y que conste también que si pudiera ser 100% objetivo quizá pondría a Skyward Sword el primero, pero la nostalgia no me lo permite.

1. Ocarina of Time.
2. Skyward Sword.
3. Twilight Princess.
4. The Wind Waker.
5. A Link to the Past.
6. Majora's Mask.
7. Spirit Tracks.
8. Phantom Hourglass.
9. The Minish Cap.
10. Link's Awakening.
11. Four Swords Adventures.

Adivina la película (8)

2011-12-02T06:00:00.012+01:00

Normas aquí.

Respuestas válidas de las anteriores imágenes:
-Imagen de Battosai: El secreto de sus ojos y The Secret in Their Eyes.
-Imagen de Uli: Take Care of My Cat y Goyangileul butaghae.

Acertantes de...:
-Ambas: Nadie.
-Imagen de Battosai: Bruno, Uli y baby_mush.
-Imagen de Uli: Nadie.

Clasificación:
1. Bruno. 6 puntos.
2. Daly, Muga y Maikel. 3 puntos.
5. Bambú, sakura5 y Kyô. 2 puntos.
8. Kururin, milinagi, Nima Storyteller, Elestel, Kahlan, binilla, Galtzagorri, Jesús, César, Tuenty y Rebe~, TVRCH y baby_mush. 1 punto.

Adivinad:
Imagen de Battosai:

Imagen de Uli:

Bellezas de cine. Carole Lombard

2011-11-30T12:00:00.006+01:00

Peores películas 1962

2011-11-28T18:00:00.001+01:00

Edito los Batto de 1962 para incluir las peores películas.

Peor película
47 ronin (Japón)
La infancia de Iván (URSS)
Lawrence de Arabia (Reino Unido)

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (52)

2011-11-27T00:00:00.006+01:00

Sex and Zen (Hong Kong, 1991)

Un hombre con un pene diminuto se lo corta para transplantarse el de un caballo y así poder ligarse a muchas mujeres.

Divertida y con mujeres de buen ver sin ropa.

Un 6.

Sex and Zen II (Hong Kong, 1996)

Un demonio que puede adoptar formas masculina y femenina y absorber la energía de la gente con la que mantiene relaciones sexuales, busca hacerse con un gran poder.

Menos divertida que la primera, pero me gusta más por ese toque siniestro, lúgubre y sobrenatural que tiene. Tiene menos desnudos, pero uno de ellos es de Shu Qi (con escena lésbica incluida), así que nada que objetar.

Un 6.

Sex and Zen III (Hong Kong, 1998)

Un tío y una prostituta se enamoran, pero el destino les separa. ¿Podrán estar juntos de nuevo?

Al contrario que las anteriores, bastante aburrida e insulsa.

Un 4.

3D Sex and Zen: Extreme Ecstasy (Hong Kong, 2011)

Un hombre con un pene diminuto se lo corta para transplantarse el de un caballo y así poder satisfacer a las mujeres.

Primera película erótica en 3D y remake de Sex and Zen que no se limita a copiar el original, sino que cambia unas cuantas cosas, toma prestados elementos de Sex and Zen II y alarga considerablemente (demasiado, yo diría) el metraje. Dicen quienes la han visto en 3D que el efecto es buenísimo. A mí esto del 3D me suele dar igual, pero creo que esta hubiera tenido su gracia verla así. Ah, en una cosa sí que supera a la original sin ninguna duda... ¡Qué pedazo de tías!

Un 6.

Golden Slumber (Japón, 2010)

A un hombre normal y corriente le tienden una trampa para que acabe pagando por un asesinato que no ha cometido.

Genial. Entretenidísima. Yoshihiro Nakamura muestra una vez más su talento como guionista. Aquí no está tan inspirado como en Fish Story, pero igualmente lo hilvana todo a la perfección. En este caso, además, mezcla thriller y comedia como nadie. Y como director, es curioso lo que ocurre. No llama especialmente la atención en ningún momento, pero a la vez se nota que controla a la perfección qué contar, cuándo y cómo. Edito los Batto de 2010 para incluirla en la categoría de mejor guión.

Un 8.