Mostrando entradas con la etiqueta Beat Takeshi. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Beat Takeshi. Mostrar todas las entradas

viernes, 24 de julio de 2009

Aquiles y la tortuga (Japón, 2008)


A día de hoy, última película de Takeshi Kitano. Y con esta ya he visto todas las que lleva hechas. Cuenta la vida y obra de un pintor frustrado que no consigue triunfar ni a la de tres, por mucho que lo intente, llegando a inventarse técnicas de lo más estrafalarias con tal de ser original y vender su obra.

La película se estructura en 3 partes. Infancia, edad adulta temprana y edad adulta madura. Durante la parte de la infancia y el principio de la segunda me estaba pareciendo una película de lo más normal, y me chocaba que fuera de Kitano, cuyos filmes suelen ser de todo menos normales. Y ya en la segunda mitad se empiezan a ver kitanadas a saco y tiene tanto momentos tronchantes como emotivos. Es en esa segunda mitad donde está casi todo lo bueno de la película, siendo la primera bastante mediocre.

Kitano nos muestra una vez más su sensibilidad en numerosas ocasiones. Me quedo con el momento de la muerte de la madastra del pintor cuando es niño. La vemos de cintura para arriba, da un saltito, y en la siguiente imagen aparece un acantilado, que queda en pantalla durante unos segundos, siendo como un puñetazo directo a la cara del espectador, que se queda boquiabierto.

Kitano no sólo escribe el guión, dirige, monta y protagoniza, sino que pintó los cuadros que aparecen en la película. Y son un montón. Como curiosidad diré que uno de ellos retrata la primera imagen su cortometraje que puede verse en A cada uno su cine y en Glory to the Filmmaker!.

Un 6.

miércoles, 22 de julio de 2009

Glory to the Filmmaker! (Japón, 2007)


Kitano se interpreta a sí mismo en esta película, en la que, cansado de hacer películas violentas, decide probar otros géneros.

Humor absurdo a raudales y una ida de pinza de mucho cuidado.

Durante los primeros cuarenta minutos aproximadamente es absolutamente genial. En ese tiempo vamos viendo escenas de muchas de las películas que Kitano intenta hacer probando distintos géneros, lo cual le sirve además para hacer una parodia inteligente de todos ellos (igualito que Scary Movie y compañía, vamos).

Kitano emulando a Ozu


Romance entre un amnésico y una mujer que intenta hacerle recuperar la memoria


Los niños protagonistas de una peli ambientada en los 50


Terror japonés del que tanto copian en Hollywood. Nótese cómo no podían faltar la colegiala ni la chica en bikini


Así como no podía faltar el cine de samuráis


Tras esa maravillosa y divertidísima primera parte, llegamos a una segunda parte que se centra en una única de las películas en las que se embarca. Sigue siendo algo digno de ver, siempre que no te preocupe lo más mínimo la absoluta falta de lógica, pero ya no es lo que era y en algunos tramos llega a cansar un poco. Eso sí, los personajes de Anne Suzuki y Kayoko Kishimoto son impagables, y por sí solos justifican el visionado de este segmento e incluso de la película. El argumento es totalmente inexplicable. Las imágenes hablan por sí solas.











Tras los créditos hay un corto de 3 minutos, el mismo que hizo para A cada uno su cine.

Si te gusta este tipo de humor, la película es imprescindible. Si lo detestas, huye como de la peste. Y si eres neutral al respecto... no sé, puedes probar a ver qué pasa y posiblemente te diviertas.

Un 7.