martes, 16 de junio de 2009

24 (2001-2007, 2009-2010). 7ª temporada


El incombustible Jack Bauer vuelve a la carga tras los acontecimientos ocurridos en 24. Redemption.

La acción se traslada esta vez de Los Ángeles a Washington. Todo comienza cuando unos terroristas de Sangala, el país africano imaginario en el que transcurría la película, se hacen con un dispositivo con el que podrán controlar la seguridad aérea de EEUU. Pero eso no es nada comparado con lo que se avecina.

Mantiene el altísimo nivel al que nos tiene acostumbrados la serie, con sus intrigas, su acción y sus sorpresas. En cuanto a esto, el guión da unos cuantos giros inesperados y debo reconocer que esta vez me han engañado totalmente un par de veces, cosa que no es fácil lograr.

Aunque muere mucha gente, parece que se han ablandado un poco. Claro que con la cantidad de gente que se cargaron en la sexta, era difícil no reducir las víctimas en ésta.

De los nuevos personajes destaco el de Renee. Simplemente cojonudo.

Esperando a ver qué nos depara la 8ª temporada, que, además, con ese final que han puesto a la 7ª podríamos encontrarnos con la sorpresa de que Jack ha muerto, aunque tal como lo ponen todos pensamos que se va a salvar con el tratamiento experimental.

Un 8.

lunes, 15 de junio de 2009

Patapon 2 (PSP)


Los Patapon son unos seres que forman pequeños ejércitos comandados por su dios.

Su dios, por supuesto, es el jugador, que al ritmo de la música (cada botón de la parte derecha de la PSP es un tambor distinto) deberá dar distintas órdenes para que avancen, ataquen o se defiendan, entre otras.

Muy divertido. A pesar de que el primer juego no me moló nada, principalmente porque encontraba muy difícil seguir el ritmo, éste sigue las pautas establecidas por su predecesor mejorando todo lo que se hizo mal la primera vez.

El juego no consiste simplemente en liarse a superar niveles. Entre uno y otro tendremos que ir formando nuestro ejército, creando nuevas unidades y subiéndolas de nivel. La variedad de patapon es amplia, siendo algunos ejemplos arqueros, tíos grandes con garrotes o jinetes.

Uno de los mejores juegos de PSP (lo cual no es decir gran cosa) y muy original. O técnicamente no, ya que el original sería el primero.

Un 7.

domingo, 14 de junio de 2009

The One Pound Gospel


Comedia romántica protagonizada por un boxeador de peso pluma y una novicia.

Rumiko Takahashi nos da una muestra más de su maestría en una de sus obras menores, pero no por ello poco interesantes. Esta historia está formada por varios arcos argumentales que giran en torno a un combate de boxeo y que son relativamente independientes entre sí, pero que juntos forman en la obra un todo que va más allá de la suma de las partes. Si bien es cierto que casi todas esas historias siguen el mismo esquema y esto puede conllevar que la obra se haga algo repetitiva, al durar solo 4 tomos tampoco supone una carga. Ese mismo fallo, por ejemplo, lo tiene también Inuyasha, su peor obra hasta la fecha, en cuyo caso se nota demasiado al durar más de 50 tomos.

Divertida y emotiva, como toda comedia romántica que se precie debe ser. Aun sin considerarla una de las mejores obras de la autora, tampoco me parece de las peores, y teniendo en cuenta que no tiene ni una mala, ya es mucho decir.

Se lo recomiendo a quien no conozca las obras de Rumiko y le dé miedo iniciarse con otras series más largas. Si probáis esta y os gusta, casi seguro os gustarán casi todas las demás. Se la recomiendo también a quien haya disfrutado de otras de sus obras, ya que aquí encontrará más material salido de su pluma que no decepcionará. A quien no se la recomiendo es a quien haya leído otros de sus manga y no le hayan gustado, pero... ¿acaso existe semejante ser?

Un 7.

sábado, 13 de junio de 2009

Invitado especial: Sekhet. Chan-Wook Park

En esta nueva entrega de la sección de invitados especiales os presento a Sekhet, uno de mis compañeros de PUNTASIA. Nos habla sobre Park Chan-Wook, un gran director de cine coreano. Ha escrito este artículo tanto para su aparición aquí como para PUNTASIA, por lo que podréis verlo también allí.


Chan-Wook Park


Filmografía en IMDb

Filmografía en FilmAffinity
Wikipedia (Inglés)
Peliculas de Chan-Wook Park en PUNTASIA














Chan-Wook Park es un director de cine coreano, nacido el 23 de agosto de 1963. Graduado del departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang, inició su carrera cinematográfica como ayudante del director Jae-young Gwak en la película A Sketch of a Rainy Day (1988). En 1992 escribió y dirigió su primera película "Moon is the Sun's Dream", seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y el corto "Simpan" (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvieron mucho éxito comercial o de crítica, hasta que estrenó Gongdong gyeongbi guyeok JSA ("Joint Security Area") en 2000. A continuación rodó su famosa trilogia sobre la venganza: Symphaty for Mr vengeance (2000), Oldboy (2003), Symphaty for Lady vengeance (2005). Cansado de tanta venganza se pasó a la comedia con Soy un Cyborg (2006) y nuevamente cambió de genero con Thrist (2009), una película de vampiros.

A Chan-Wook Park le gusta repetir actores y siempre saca lo mejor de ellos, por ejemplo en JSA tenemos a Byung-hun Lee, con el que realizó su corto Cut (Three... Extremes). El gran Kang-ho Song, protagonista en su última película (Thrist) y también fue actor principal de Mr Vengeance y JSA. Yeong-ae Lee, que también lo será en Lady Vengeance y JSA. Y Hye-jeong Kang fue actriz principal en Oldboy, y después repitió en el corto "Cut" de Three Extremes.

Yeong-ae Lee (JSA - Lady vengeance)









Kang-ho Song (Mr Vengeance - Thrist - JSA)


Byung-hun Lee (JSA - Cut)


Hye-jeong Kang
(Oldboy - Cut)


Min-sik Choi (Oldboy - Lady Vengeance)




Filmografia de Chan-Wook Park:

JOINT SECURITY AREA (2000)









"La acción se concentra en la frontera, la zona de riesgo, a través de las relaciones de amistad que entablan en secreto cuatro soldados, dos de cada bando, a pesar de las restricciones de seguridad. Descubiertos por un oficial norcoreano, se produce un tiroteo en el que mueren dos militares norcoreanos".
Todo un taquillazo en Corea por el tema que trata (división de las dos Coreas). Pocos fallos se le pueden sacar.

SYMPATHY FOR MR VENGEANCE (2002)


"Cuenta la historia de un sordomudo que busca desesperadamente 10 millones para comprar en el mercado negro un riñón para su hermana enferma."

1ª de su famosa trilogía sobre la venganza, aunque esta se hizo famosa por su segunda entrega (Oldboy). Podemos decir que es la más seria y puede que la más dura de la trilogía, y para algunos, la mejor de las tres. Pero a mi, aunque me gustó mucho, la dejaría en tercer lugar.

OLDBOY (2003)

"Un hombre de negocios coreano es secuestrado y confinado en una celda con una televisión. Sin saber porqué está allí, el hombre pasa encerrado un año, y otro, y otro...."
2ª entrega de su trilogía, y para la opinión mayoritaria, su mejor película. El actor protagonista Min-sik Choi repetirá en la 3ª entrega haciendo el papel del malo de la cinta.
Estuvo cerca de llevarse el premio a la mejor película en Cannes, 2004 aunque al final se llevó el premio especial del jurado. Está basado en un manga, y por eso no está claro si por parte de los EEUU, van a sacar un remake de la cinta de Park, u otra versión del manga.
Oldboy desde su estreno se convirtió en una de las grandes películas del cine asiático de los últimos años, y parece que va a ser difícil de superar. Una de mis películas favoritas.

SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005)

"Kum-ja es una joven que ha pasado trece años en prisión acusada del secuestro y el asesinato de un niño de 6 años."
Podríamos decir que esta 3ª entrega es como Oldboy en versión femenina, pues en ambas los protagonistas pasan muchos años encerrados, y a su salida buscan su venganza.
También hay a quien le gustó más que Oldboy, aunque en mi opinión esta, estaría en segundo lugar, tras Oldboy. Tampoco se trata de comparar unas con otras, las tres me gustaron mucho y cada una tiene su encanto. Increíble la actuación de Yeong-ae Lee, a la cual no reconocí de JSA.

SOY UN CYBORG (2006)

"Young-goon es una paciente de un psiquiátrico que está encerrada porque cree que es un cyborg."
Park sorprendió a su público con esta atípica comedia-romántica muy alejada de su trilogía de la venganza. Su calidad técnica, como en todas sus películas, es enorme. Otra cosa puede ser que resulte menos graciosa. Como protagonista tenemos a Su-jeong Lim, que fue la hermana mayor en la maravillosa "2 Hermanas". Se llevó entre otros premios premio a mejor guión en Sitges 2007.

THRIST (2009)

"Un sacerdote de una pequeña localidad que decide meterse de lleno en un experimento para encontrar una vacuna a un virus letal. El experimento no sale como estaba previsto y el sacerdote se convierte en un vampiro como resultado".
Estrena en Cannes 2009, que aunque se llevó el premio a la critica, no fue muy bien acogida entre el público.
A parte de su actor favorito: Kang-ho Song, en esta incluye una joven promesa coreana: Ok-bin Kim (Voice - Dasepo Naughty Girls).
Nuevamente Park nos sorprende con una historia de vampiros muy atípica. Pronto veremos el resultado, pero personalmente me llama mucho la atención.



En definitiva en Chan-Wook Park encontramos a un director valiente, con muchisima personalidad y estilo único que dejará huella con sus maravillosas películas.

viernes, 12 de junio de 2009

Red Cliff (China, 2008) y Red Cliff II (China, 2009)


Como ya hice en su día con Kill Bill, comento estas dos películas juntas, ya que se miren por donde se miren no son más que una muy larga que han estrenado en dos trozos. Aún no se ha proyectado en occidente, y por lo que he leído cuando lo haga será como un único filme de unas dos horas y media de duración, con lo eliminarán casi la mitad del metraje.

John Woo vuelve a su país natal tras más de 15 años haciendo películas mediocres o malas en EEUU, como Paycheck, Misión: Imposible 2 o Cara a cara, entre otras. Y lo hace por la puerta grande, rodando este peliculón que adapta el Romance de los Tres Reinos, una novela histórica del siglo XIV que narra una guerra ocurrida más de un milenio antes y que culminó en la batalla del acantilado rojo en el año 208.

Al principio temí que no fuera a gustarme porque los primeros 15 o 20 minutos me resultaron bastante pesados, presentando personajes constantemente y con una batalla que no me gustó demasiado. Afortunadamente, enseguida me di cuenta de que la impresión general de las películas nada tenían que ver con la inicial. El resto de la primera y la segunda entera están a un nivel altísimo en todos sus aspectos.

De los muchos actores que aparecen en la película no hay ni uno que desentone, pero de entre todos, si tuviera que elegir uno me quedaría con Takeshi Kaneshiro, que está verdaderamente espléndido. Y por si fuera poco, se queda con el mejor personaje, un inteligentísimo estratega. Claro que los demás no son moco de pavo, y le acompaña en otro de los 3 papeles más importantes nada menos que Tony Leung. No puedo dejar este apartado sin mencionar a Chi-Ling Lin, que sin haber participado nunca antes en una película ha debutado en el cine a lo grande con ésta y estando a la altura.

Las batallas, y esto os lo dice alguien a quien suelen aburrirle o entretenerle lo justo, salvo la primera, que es la más corta y ya he mencionado que no me terminó de convencer, son una pasada. No sólo por lo bien rodadas que están y la espectacularidad de la que hacen gala, sino por lo bien que las planifican (y con esto me refiero a los personajes, no a los cineastas). La propia estrategia que llevan a cabo es más impresionante que las batallas en sí.

La ambientación hace quedar mal a muchas de las superproducciones de Hollywood. Tanto el vestuario como los efectos especiales y los escenarios son verdaderamente espectaculares, y los acompaña una banda sonora que se adecúa perfectamente a la película y cuyo tema principal no he podido evitar tararear mentalmente durante varios días después de haber visto la película. Esa es una de las mejores maneras de saber si una banda sonora es buena. Si tras ver la película se te queda grabada en la mente durante un tiempo, lo es.

No sé cómo pretenden acortarlo para estrenarla en occidente. Incluso quitando la mitad del metraje de las batallas, cosa que no creo que hagan porque probablemente sea lo que más venda, habría que quitar más de una hora del resto, que es lo más importante y, en definitiva, lo mejor. Sí que hay unas pocas escenas algo lentas que se podrían acortar o incluso quitar enteras sin perjudicar seriamente el resultado final, pero no suman ni media hora entre las dos películas.

Por último, mencionaré que si escojo una (cosa que no habría que hacer, ya que son un todo y la una no funciona sin la otra), es la segunda. Más que nada porque, como mencioné, el principio de la historia es lo que menos me va, y evidentemente está en la primera película.

Un 8.

jueves, 11 de junio de 2009

Hija de la guerra, mujer de la paz


Le Ly Hayslip continúa contándonos su vida en forma de novela autobiográfica, como ya comenzó a hacer en Cuando el cielo y la tierra cambiaron de lugar. Aquí narra lo que le acaeció al llegar a EEUU huyendo de la guerra de Vietnam.

Es extraño lo que ha ocurrido con este libro. Me ha gustado algo menos que la primera parte, pero me ha enganchado mucho más, de manera que me lo he terminado en unos pocos días, mientras que el otro tardé varias semanas en leerlo entero.

En un principio pensé que Le Ly nos mostraría el choque de culturas inevitable al vivir una campesina vietnamita en California o el rechazo que sufriría por parte de los norteamericanos. Aunque hay algo de eso, no es tanto como cabría esperar.

Comienza bastante mejor de como termina, pero la escritora no tiene la culpa. Se limita a contar lo que le ocurrió, y si lo que pasó los primeros 12 años que pasó en EEUU se presta mucho más a poner por escrito en una novela manteniendo la atención del lector que lo posterior, no puede hacer nada. Se limita a hacernos partícipe de su vida, una vida digna de ser contada que demuestra aquello que dice Galadriel en El Señor de los Anillos de que hasta el más pequeño puede cambiar el curso del futuro. No es que consiga la paz mundial ni acabe con el hambre en el mundo la buena mujer, pero es digno de admiración cómo se abre camino en América a pesar de la hostilidad que encuentra a menudo, y cómo consigue mejorar el nivel de vida de sus compatriotas en un momento en que cualquier residente en EEUU se podía meter en muchos problemas por el simple hecho de viajar a Vietnam o a cualquier otro país comunista, siendo simplemente una campesina de un país pobre.

Un 7.

miércoles, 10 de junio de 2009

Premios Batto. Vigesimocuarta edición. 1965-1969

Como de 1965 a 1989 he visto pocas películas de cada año, hasta llegar a 1990 no volveré a hacer entregas anuales.


Mejor película
Barbarroja (Japón, 1965)
El bueno, el feo y el malo (Italia, 1966)
El graduado (EEUU, 1967)
En bandeja de plata (EEUU, 1966)
Rebelión (Japón, 1967)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Barbarroja)
Masaki Kobayashi (Rebelión)
Mike Nichols (El graduado)
Sergio Leone (El bueno, el feo y el malo)
William Wyler (El coleccionista)


Mejor interpretación masculina
Alain Delon (El silencio de un hombre)
Dustin Hoffman (El graduado)
Jack Lemmon (En bandeja de plata)
Paul Newman (La leyenda del indomable)
Toshiro Mifune (Barbarroja)


Mejor interpretación femenina
Anne Bancroft (El graduado)
Audrey Hepburn (Sola en la oscuridad)
Faye Dunaway (Bonnie y Clyde)
Mia Farrow (La semilla del diablo)
Katharine Hepburn (Adivina quién viene esta noche)


Mejor guión
Barbarroja
El bueno, el feo y el malo
El coleccionista
En bandeja de plata
Sola en la oscuridad



Mejor dirección artística
El bueno, el feo y el malo
Rebelión





Mejor vestuario
El bueno, el feo y el malo
Rebelión





Mejor maquillaje
La noche de los muertos vivientes






Mejores efectos especiales
2001: una odisea del espacio






Mejor banda sonora
El bueno, el feo y el malo
Sonrisas y lágrimas





Peor película
2001: una odisea del espacio (EEUU, 1968)
Campanadas a medianoche (España, 1965)
Doctor Zhivago (EEUU, 1965)
Repulsión (Reino Unido, 1965)
Topaz (EEUU, 1969)

martes, 9 de junio de 2009

Prison Break (2005-2009). 4ª temporada


Por fin termina. La han alargado más de la cuenta, por supuesto, pero no ha sido tan excesivo como podría haber sido (yo ya esperaba 6 o 7 temporadas).

El comienzo es buenísimo, de modo que la primera parte de esta temporada, hasta que consiguen Scylla, está a la altura de la segunda temporada y muy por encima de la tercera. De ahí en adelante, tiene sus altibajos.

El final no está mal, aunque tampoco a la altura de las expectativas. Por cierto, ¡sabía que Kellerman seguía vivo! Lo llevaba diciendo desde que "le mataron" y no había cadáver.

En cuanto a esos últimos minutos contando el futuro de cada personaje, era algo totalmente innecesario, ya que, para empezar, la inmensa mayoría de lo que te enseñan es de cajón. Sólo es inesperado o relevante que Mahone acaba con la negra y que Scofield muere. Los demás están justo como esperas que estén, ni más ni menos.

A eso hay que añadir dos capítulos adicionales, ambientados entre el final de la trama principal y el epílogo del último capítulo, con una subtrama independiente del resto de la serie. En ellos, Sara irá a la cárcel y Scofield y compañía tendrán que sacarla. Al durar sólo dos capítulos no es tan enrevesada como de costumbre, y todo parece demasiado fácil, pero por otro lado si lo hubiesen alargado sería ya cansino y repetitivo, así que esa duración es la justa. No son especialmente brillantes, pero tampoco están nada mal.

Cuarta temporada: un 7.
Serie completa: un 7.

lunes, 8 de junio de 2009

Bienvenidos al Norte (Francia, 2008)


Divertidísima comedia francesa sobre un hombre al que destinan al norte del país, a una zona donde la gente tiene una manera de hablar muy extraña, con lo que se crean continuas confusiones.

Se convirtió en la película francesa más taquillera de la historia, batiendo un récord establecido hace varias décadas.

El eslogan que aparece en el poster no puede ser más cierto: "te hará reír y te llegará al corazón". Efectivamente, tiene sus momentos emotivos. Y efectivamente, la carcajada está asegurada. De hecho hubo un momento en que me reí tanto que tuve que pausar la película porque con los lagrimones de la risa y las carcajadas no veía nada de lo que ocurría.

Eso sí, ruego encarecidamente su visionado en francés. Debido a que la mayoría de las gracias tienen que ver con lo que dicen y como lo dicen, aunque no sepáis francés al menos notaréis que hablan diferente, y en los subtítulos (los del DVD, claro, si circulan por ahí otros hechos por alguien amateur ya es otra historia) la traducción es muy buena, con lo que las risas están garantizadas. Supongo que aun así no será lo mismo que verla sabiendo francés, pero desde luego es mucho mejor que con el doblaje. Después de verla, puse un par de trozos en español por curiosidad, entre ellos la escena que más me hizo reír de todas, y ya no tenía ni pizca de gracia.

Argh, me cuesta mucho decidir entre el 7 y el 8.... mmmm....

Un 7.

domingo, 7 de junio de 2009

Tetris


Tengo el inmenso honor, damas y caballeros, de presentarles uno de los mejores videojuegos de la historia. Ayer cumplió nada menos que 25 años y no ha envejecido un ápice. En 2009, en pleno siglo XXI, sigue enganchando tanto como allá por 1984, cuando Alexey Pajitnov desarrolló esta maravilla consistente simplemente en colocar piezas de distintas formas con 4 cuadrados cada una que van cayendo en la posición y el lugar que mejor convenga para hacer líneas completas que desaparecen. Si se acumulan tantas piezas como para que lleguen hasta arriba de la pantalla, se acabó lo que se daba.

Endiabladamente entretenido, ha sido miles de veces copiado, con más o menos acierto, pero nunca igualado, si bien se han llegado a hacer grandes juegos a su sombra. Engancha una barbaridad, nunca aburre lo más mínimo a pesar de ser todo el rato lo mismo y raro es el año que no sale una nueva versión para alguna videoconsola. A lo largo del tiempo ha ido mejorando levemente. Por ejemplo, algunas versiones te enseñan las próximas 3 o 5 piezas en vez de sólo la siguiente, tienen la opción de guardar la pieza que está cayendo en un momento dado y usarla en el momento que más convenga y/o pulsando arriba la pieza se coloca instantáneamente en el lugar en el que quedaría cayendo por sí sola sin tocar nada, con lo que se agiliza el juego. Por lo demás, la mecánica se mantiene intacta.

No estoy del todo seguro, pero creo que no hay ninguna plataforma que no tenga al menos un tetris, generalmente añadiendo más modos de juego además del original. En el caso de la versión de Nintendo DS, el modo online me enganchaba tanto que durante semanas pasaba horas seguidas compitiendo contra gente de todos los lugares del mundo, hasta que no me quedaba más remedio que parar por el dolor de pulgares. Y es que he cogido tal práctica a lo largo de los años que puedo poner las fichas en su lugar apenas un instante después de que aparezcan en pantalla, y dado que mis rivales eran también buenísimos no me quedaba otra que esforzárme al máximo. Hubiera sido imposible que los dedos no se resintieran.

Por cierto, al escribir de esto me está entrando nostalgia, así que en cuanto termine la entrada me pondré a jugar, que hace 4 o 5 meses que no lo toco. No obstante, siempre vuelvo. Tetris es el juego que más veces he retomado en mi vida. Desde mi más tierna infancia, cuando con 4 añitos me regalaron una Gameboy hasta los 24 que tengo ahora, no ha habido un solo año de mi vida que no haya jugado a este prodigio del entretenimiento electrónico. A veces me pongo unos días, otras veces unos meses, y paro una temporada (rara vez más larga de medio año) hasta que me vuelve a picar el gusanillo y voy otra vez al ataque. Es imposible calcular cuánto tiempo le he dedicado, pero no me sorprendería haber jugado más de 2000 horas. Y anda que no quedan.

Un 10.


Por cierto, mirad este vídeo. ¡Qué razón tiene al final!