Comedia que gira en torno a la organización de una boda de una familia de clase alta de la India, con familiares que vuelven de distintos países del extranjero con motivo de la celebración.
Con un reparto coral, hay multitud de personajes y tramas secundarias, lo que puede llevar a confusión al no saber exactamente quién es quién más allá de los 7 u 8 más importantes, que, eso sí, están muy bien definidos. El mejor: el organizador de la boda. Impagable.
Con un tono general cómico, la directora Mira Nair ha sabido incluir con acierto escenas de lo más dramáticas, incluyendo el peliagudo tema del abuso de menores sin que desentone lo más mínimo.
Fue un éxito de crítica y público, y ganó prestigiosos galardones entre los que destaca el León de Oro en el Festival de Venecia. A un servidor le ha parecido que, aun distando mucho de la perfección, es un filme muy agradable, a lo que hay que añadir unas cuántas indias de muy buen ver que le alegran a uno la vista.
Unos terroristas secuestran un avión para hacer sus exigencias.
Jamás pensé que diría esto de una película de Zhang Yimou (codirigida con Yang Fengliang en este caso), pero no voy a buscarle virtudes donde no las tiene por ser suya, así que lo digo: es una mierda.
Era la única de este director que me faltaba por ver y la verdad es que lo podía haber dejado así, que no me perdía nada. El guión no es del todo malo, la verdad, es normalito, pero está muy mal llevado a la pantalla. Cada dos por tres nos van poniendo fotos una detrás de otra mientras un narrador nos cuenta cosas de escasa importancia, o mejor dicho, de gran importancia pero escasa relevancia. Las escenas "normales" son del montón, y al principio mientras los terroristas se hacen con el control del avión confusas con movimientos de cámara bastante bruscos. Y de las escenas de acción y algunas de las muertes mejor ni hablo.
De verdad que me cuesta creer que Zhang Yimou, con gran cantidad de peliculones buenísimos a sus espaldas, haya sido uno de los dos perpetradores de esto. Decir que esta es su segunda película no me sirve de excusa cuando la primera, Sorgo Rojo, fue bien buena.
A todo esto hay que añadirle una banda sonora digna de un telefilme barato de serie Z.
El único atractivo de la película
No obstante, no todo es malo. Tiene dos (y solo dos) cosas buenas. Una es que dura una hora y cuarto, con lo que el suplicio no se prolonga demasiado. La otra es una jovencísima y bellísima Gong Li vestida de enfermera. Desde luego su interpretación dista mucho de las mejores con que nos ha deleitado, pero aun así está mejor que cualquier otro miembro del reparto. De todos modos, su aparición es poco más que anecdótica, con un personaje bastante insulso y estúpido que tiene pocos minutos en pantalla. Y eso que es de los que más salen, en un reparto es coral en el que aparecen muchos un poco.
Un entomólogo que está buscando bichos para su colección pasa la noche en casa de una mujer dentro de un pozo de arena. Al despertar el día siguiente, descubrirá que la escalera por la que debería salir de allí ha desaparecido.
Preparaos para un aluvión de reseñas de cine asiático, porque como lo tenía últimamente abandonado, llevo unas semanas dedicándome a él casi exclusivamente y seguiré así una buena temporada. Empecé bien, ya que este ha resultado ser un peliculón mayúsculo cuya única pega es su excesiva duración. De todos modos hay que tener en cuenta que he visto el montaje del director, de casi dos horas y media, mientras que la original duraba 2 horas, y supongo que me habría gustado aún más.
Hiroshi Teshigahara, el director, consigue transmitirnos perfectamente la angustia del hombre que se ve atrapado, e incluso hace que comprendamos a la mujer a pesar de que su modo de actuar sea, cuanto menos, cuestionable. Es increíble cómo ha captado con la cámara movimientos de arena bellísimos que, al ser la película en blanco y negro, parecen en ocasiones un torrente de agua.
El actor y la actriz que soportan prácticamente todo el peso de la película están geniales.
No se ha estrenado nunca en España y no tiene título oficial en español. La traducción que más acertada me parece del título original es La mujer de la arena.
Como curiosidad diré que estuvo nominada a 2 oscars, pero en años distintos. En 1964, a mejor película de habla no inglesa, y en 1965, a mejor director, convirtiéndose así Teshigahara en uno de los primeros directores por una película no rodada en inglés en optar al galardón. Por supuesto, se les ignora de mala manera y los que han logrado estar nominados (si no me equivoco, ninguno lo ha ganado aun mereciéndolo muchos) son muchos menos de los que deberían, pero eso no hace sino aumentar el mérito de estar ahí.
Tras la maravillosa trilogía Donkey Kong Country en Super Nintendo y el espléndido Donkey Kong 64 en Nintendo 64, la siguiente entrega del simio de Nintendo para una consola de sobremesa fue este Donkey Kong Jungle Beat para Gamecube, que volvía a las 2D y presentaba un control muy original usando unos bongos en lugar de un mando normal. Existía la opción de jugar con el mando, pero el control era horrible. No entiendo por qué no hicieron un control bueno, que no costaba nada. Con bongos nunca he jugado, pero intuyo que será divertidísimo y cansadísimo. Hace poco ha salido para Wii otra versión prácticamente igual salvo por el control, con wiimote y nunchuk, que es la que voy a comentar.
Los gráficos están cuidadísimos y son espectaculares. De los mejores que he visto en Gamecube (no olvidemos que en Wii se ha mantenido ese aspecto como en el juego original), y creo que Donkey Kong nunca ha estado mejor hecho. Ni siquiera en Super Smash Bros. Brawl.
El juego es bastante corto. Cada mundo tiene 3 niveles. En los dos primeros hay que avanzar consiguiendo la mayor cantidad de plátanos posibles (a base de combos con diferentes saltos sin tocar el suelo se multiplican los que coges), y en el tercero hay que enfrentarse a un jefe que tiene una barra con 500 puntos de vida, y nosotros tendremos tantos como plátanos hayamos recogido. El que pierda completamente sus puntos de vida, pierde. Al final, si llegamos a 200 plátanos (los que cogimos descontando los que perdemos al recibir golpes en el combate) nos darán una medalla, si llegamos a 500 dos, y si llegamos a 1000 tres. No obstante, no hace falta ni una siquiera para pasar al siguiente mundo. Sin contar los mundos secretos, sólo hay 12 como los que he explicado y uno final más corto (con un enemigo final lamentablemente fácil, por cierto). Vamos, que se puede terminar el juego por primera vez en un par de horas tranquilamente. Pero, al menos, es muy rejugable, y como tampoco conviene jugar mucho rato seguido porque cansa físicamente, se hace más duradero. Si se quiere conseguir los mundos secretos y 3 medallas en cada mundo ya dura algo más, pero sigue sin ser largo.
El control de Wii está muy bien implementado, gracias en parte a que no se han dedicado a imitar los movimientos que había que hacer con los bongos, algo que resultó verdaderamente desastroso en Donkey Kong Jet Race, con lo que hicieron que lo que hubiera podido ser un buen juego de carreras, aun sin llegar al nivel de Mario Kart, se quedase en la más absoluta mediocridad.
El diseño de niveles es una pasada, con escenarios de todo tipo. Mis preferidos, los de nieve en los que tenemos que Donkey Kong va montado en una cabra o qué sé yo qué con cuernos enorme. Y en esto hay una novedad respecto a los anteriores. Mientras que en la trilogía DKC manejábamos a 2 monos en cada juego y nos ayudaban multitud de animales, y en la entrega de N64 eran nada menos que 5 monos y había también unos cuantos animales que ayudaban, aquí Donkey Kong está solo y únicamente le ayudan la cabra esa, un cetáceo y un pájaro. En ese sentido quizá cabría pensar que es un paso atrás, pero la verdad es que dado el tipo de juego que es, un plataformas 2D bastante frenético, diferente a los otros, no tenía sentido meter más personajes jugables.
Me dijo Eter que los desarrolladores de este juego son los mismos de Super Mario Galaxy, y la verdad es que en muchos niveles se nota, y son un claro precursor del Galaxy. Decir eso es un halago mucho mayor que cualquier otro que se le pueda hacer.
Os pongo un vídeo de ejemplo de un mundo. El segundo, concretamente. La verdad es que el jugador es malillo, y si jugase bien se vería que el juego es mucho más divertido de lo que parece, pero sirve bastante bien para hacerse una idea.
Un muy buen juego, pero también una ligera decepción al ser bastante peor que los de Super Nintendo y el de Nintendo 64. Quiero que hagan uno para Wii de una vez. Qué digo quiero. Necesito un DK en Wii.
Shônen de humor donde un chico salido (como todos los adolescentes) se ve en situaciones comprometidas con las chicas que le rodean.
Nada del otro jueves, pero de momento, con dos tomos leídos, ha conseguido entretenerme y hacerme pasar un buen rato, que supongo que es lo único que pretende la autora, y un par de veces hasta me he reído.
Habrá que ver si no se repite mucho y acaba cansando, que 19 tomos son muchos tomos. Le daré un voto de confianza y seguiré leyendo hasta que me aburra o termine.
Un hombre rico contrata a una chica para que sea su mascota durante 6 meses. Durante ese tiempo no podrá hablar, tendrá que estar desnuda, moverse a 4 patas, dormir en el suelo y permanecer en una jaula cuando está sola. Pero detrás de todo esto hay algo mucho más gordo.
Se supone que es una crítica a la esclavitud, que aún existe a día de hoy en buena parte del mundo. No obstante, sólo lo he notado en un texto que aparece al principio de la película y en una lista de países de origen o destino de esclavos que aparece al final. Por la película en sí no lo hubiera imaginado, y me parece más bien que el director ha usado eso de excusa para poder hacer lo que le plazca.
Los actores son malos con ganas, y el guión no se sostiene por ninguna parte debido a la nula credibilidad de gran parte de los personajes.
Se podría decir que el filme es una especie de experimento un tanto peculiar, pero de ahí no pasa.
Película de culto que inspiró a Tarantino a la hora de hacer Death Proof en la que tres mujeres fatales que disfrutan participando en arriesgadas carreras ilegales de coches se acercan a la vivienda de un pobre viejo para robarle.
La verdad, no sé qué le ven ni Tarantino ni los demás que vean algo en esta película. Entretenida, sí, pero también bastante mediocre en todo. Su mayor acierto es de hecho durar poco más de hora y cuarto, y aun así a ratos se hace un poco pesada.
Escocia, siglo XIX. Al descubrir algo en una biblioteca, un joven muere en extrañas circunstancias. Su mentor, Walter Scott (sí, el escritor de Ivanhoe) investigará su muerte, que esconde un secreto protegido por una hermandad secreta que se remonta a los tiempos de William Wallace.
¿Os suena? Sí, vale, es una de las múltiples novelas que aparecieron a la sombra de El código da Vinci. Y es una de las que le supera, lo cual no es decir gran cosa.
Le supera porque aquí los misterios a desentrañar no son evidentes, con lo que el lector no tiene constantemente la impresión de que los protagonistas son estúpidos, y porque está bastante mejor escrito, si bien abusa de las mismas expresiones con demasiada frecuencia.
En resumen, una novela que no pasará a la historia pero que sí permite disfrutar de ella. Lectura ligera. Supongo que una de estas de vez en cuando no hace daño.
Mejor película
Das Boot. El submarino (Alemania Occidental, 1981)
El hombre elefante (EEUU, 1980) Nausicaä del Valle del Viento (Japón, 1984)
Terminator (EEUU, 1984)
Zelig (EEUU, 1983)
Mejor dirección
Costa-Gavras (Missing)
David Lynch (El hombre elefante)
Hayao Miyazaki (Nausicaä del Valle del Viento)
Wolfgang Petersen (Das Boot. El submarino) Woody Allen (Zelig)
Mejor interpretación masculina
Ben Kingsley (Gandhi)
Francisco Rabal (Los santos inocentes)
Jack Nicholson (La fuerza del cariño) John Hurt (El hombre elefante)
Tatsuya Nakadai (Kagemusha. La sombra del guerrero)
Mejor interpretación femenina
Debra Winger (La fuerza del cariño) Meryl Streep (La decisión de Sophie)
Norma Aleandro (La historia oficial)
Shirley MacLaine (La fuerza del cariño)
Sissy Spacek (Missing)
Mejor guión
Das Boot. El submarino
El hombre elefante
La decisión de Sophie Nausicaä del Valle del Viento
Zelig
Mejor reparto
La fuerza del cariño (Debra Winger, Shirley MacLaine, Jack Nicholson, Danny DeVito, Jeff Daniels, John Lithgow)
Mejor dirección artística
Amadeus
El imperio contraataca
El retorno del Jedi Kagemusha. La sombra del guerrero
Mejor vestuario
Amadeus
El imperio contraataca
El retorno del jedi Gandhi
Kagemusha. La sombra del guerrero
Mejor maquillaje
El hombre elefante
En busca del fuego
El imperio contraataca
El retorno del Jedi Terminator
Mejores efectos especiales
El imperio contraataca El retorno del Jedi
Furia de titanes
Indiana Jones y el templo maldito
Terminator
Mejor banda sonora En busca del arca perdida El imperio contraataca
El retorno del Jedi
Indiana Jones y el templo maldito
Nausicaä del Valle del Viento
Peor película
Amadeus (EEUU, 1984)
Blade Runner (EEUU, 1982)
El elemento del crimen (Dinamarca, 1984)
El resplandor (EEUU, 1980) Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (España, 1980)
El día que cumple 3 años, el pequeño Oscar decide que no quiere crecer, dada la decadencia de los adultos.
Está basada en la más famosa novela del premio Nobel de literatura Günter Grass, la cual no dudo que sea una obra maestra. Sin embargo, la película deja un sabor de boca agridulce, combinando momentos magistrales con otros que no lo son tanto y teniendo un desarrollo a menudo aburrido. Y la fotografía, fea y oscura como ella sola, es una tediosa carga que dificulta la inmersión del espectador en la película.
En definitiva, no está mal, aunque sí es muy mejorable y está muy sobrevalorada.
