El internado (2007-????). Quinta temporada

Más de lo mismo.

Los nuevos actores son cada vez peores. De los del principio el único que era malo con ganas es Martín Rivas (Marcos). Los demás, alguno un poco malillo, otros normales, otros buenos. Pero los nuevos que han ido metiendo, ya desde la segunda temporada, son cada vez peores que los anteriores, y en la quinta que estamos ya ha llegado a un punto exagerado.

Sobre la trama, con lo de los nazis ya se les ha ido la cosa de las manos. Vamos a ver, para que eso sea factible, el personaje de Manuel de Blas debería tener entre 75 y 80 años. En su caso bueno, podría dar el pego, que al fin y al cabo tiene casi 70, pero lo del abuelo de Marcos es demasiado. Para que fuera un médico en la Alemania nazi debería tener ahora como 95 años. Hay que ver qué bien se conserva ¬¬

Por otro lado estoy harto ya de que recurran a explicaciones sobrenaturales para salir del paso. En vez de currarse una buena investigación o incluso algo que por casualidad hace que los personajes descubran la solución a los misterios o consigan algo que necesiten, aparece un fantasma que dice quién ha hecho tal cosa, o resulta que una cuando toca a la gente "ve" su lado oscuro, con lo que no tiene más que ir tocando a ver quién es un asesino (y cuando le preguntan cómo piensa descubrir una cosa tiene los santos cojones de decir "tengo mis métodos"), etc. Es la salida fácil, y usarla una o dos veces tiene un pase, pero estar constantemente con eso es cansino y no demuestra sino falta de astucia e ingenio por parte de los guionistas.

A pesar de todo eso, me sigue gustando. Masoquista que es uno. No es como al principio, ni mucho menos, pero se deja ver. Y una cosa sí les reconozco que lo han hecho mejor que nunca. Dejar un final tan abierto, emocionante e interesante que se aseguran de que voy a ver la próxima temporada de cabeza. Estaría bien que fuera ya la última, y estoy pensando que si no lo es quizá vea sólo hasta el penúltimo y así no me hacen lo mismo que en esta, obligándome a ver la siguiente.

Un 6.

The Host (Corea del Sur, 2006)

En el río Han, en Seúl, aparece un monstruo que asola la ciudad y siembra el terror.

La mejor película con monstruo de la historia. O, al menos, la mejor que he visto.

Bong Joon-ho, el director (quizá os suene por Memories of Murder) se aleja de todos los tópicos de las películas de monstruos, creando así la mejor de ellas. Para empezar, combina el terror con drama y humor de una manera espectacular. Es increíble cómo algo tan arriesgado ha podido salir tan bien. Hay una escena en concreto en la que ha conseguido, literalmente, hacerme pasar de las lágrimas a la risa. A eso hay que añadir que no se anda con tonterías. Nada de lugares oscuros y estrechos donde el monstruo, que se va mostrando poco a poco hasta salir entero al final de la película, ataca a la gente. Aquí tenemos a los pocos minutos de empezar el filme la primera aparición del monstruo, una de las mejores escenas del cine de los últimos años, con el bicho persiguiendo a centenares de personas en un lugar abierto a plena luz del día. Y, por si todo eso fuera poco, hay que añadir que dan más miedo algunos de los humanos, utilizando al monstruo como excusa para hacer experimentos, que el bicho en cuestión.

Por último, pero no por ello menos importante, los protagonistas, que son a su vez quienes plantan cara a este ser con mayor efectividad, son gente normal y corriente, no un super tipo duro del ejército ni nada por el estilo. No son más que una simple familia que hace lo que puede en las circunstancias que le ha tocado vivir, lo cual los hace mucho más cercanos al espectador.


El reparto es absolutamente insuperable. Los 5 miembros de la familia están geniales, y no sabría a quién elegir si tuviera que quedarme sólo con uno. Tenemos en el papel de uno de los hermanos, con un ligero retraso mental, al que quizá sea el mejor actor del cine coreano de la actualidad y de los mejores del mundo: Song Kang-ho. Lo hace igual de bien que siempre, y lo mejor de todo es que los otros 4 actores principales no se quedan atrás. Tenemos en el papel de su hermana arquera profesional a Bae Du-na, en el del hermano alcohólico a Park Hae-il y en el del padre de los tres a Byeong Hie-bong, todos a su altura. Y por último, la que más me sorprende, no por hacerlo mejor que ellos cuatro sino por hacerlo igual de bien con solo 13 años: Ko Ah-sung en el papel de la hija/sobrina/nieta de la familia. Es de las mejores interpretaciones que he visto nunca en una niña. En las películas de monstruos el monstruo suele acaparar la atención, pero aquí, y a pesar de que es verdaderamente impresionante, le cuesta no quedar eclipsado por estos 5. Como dijo Ulises, "con ese director y con ese reparto de infarto, ya podrían haber puesto un peluche de la rana Gustavo haciendo de monstruo que sería igual de buena".

Entre los muchos premios que ha ganado se encuentran mejor película, actor para Song Kang-ho, fotografía y efectos especiales en los premios del cine asiático. No he visto todas con las que competía, pero a priori me parecen bien dados.

Un 8.

Deseo, peligro (Taiwán, 2007)

En el Shanghai ocupado por Japón, una mujer deberá intimar con un colaboracionista chino para acabar con él.

Ang Lee vuelve a Taiwán para rodar esta película, algo que no hacía desde 7 años antes con Tigre y Dragón.

La vi hace un par de años en la SEMINCI y me encantó. La he revisto hace unas semanas y me ha vuelto a gustar tanto como entonces.

Magnífica y absorbente, el espectador no puede evitar dejarse llevar por la historia de esta valiente mujer a lo largo de dos horas y media que se pasan volando.

A nivel técnico es una pasada, con una recreación del Shanghai y el Hong Kong de los 30 y 40 espectacular y una banda sonora que, sin ser especialmente buena como música por sí sola, es magnífica acompañando a las imágenes de la película, haciendo algunas escenas de lo más estremecedoras.

Los dos actores principales están que se salen. Por un lado tenemos a Tony Leung, actorazo ya consolidado desde hace bastantes años y que está, como siempre, genial. Y, por otro lado, todo lo contrario, Tang Wei tiene el protagonismo absoluto de la película en la que es su primera participación en una, y me atrevería a decir que lo hace aún mejor que Leung. Creo que aún no ha vuelto a hacer otra película. Estaré pendiente para ver la próxima y seguirle la pista.

Un 8.

El profesor Layton y la villa misteriosa (NDS)

El profesor Layton y su ayudante acuden a un pueblo en el que tendrán que desentrañar varios misterios.

Y nunca mejor dicho. "Tendrán", porque el jugador no desentraña nada. A medida que se mueven por el pueblo constantemente se les plantean acertijos que sí tiene que resolver el jugador. El resto, va solo.

Dichos acertijos, a los que llaman puzles, quedan muy forzados en la historia. Por ejemplo, nos encontramos con un tío por la calle que dice algo así como "Hola, ahí enfrente está el parque. Mira, a ver si me resuelves este puzle".

No obstante, ninguna de esas dos cosas es un lastre para el juego, que resulta tremendamente adictivo.

Los acertijos en sí son de todo tipo. Problemas matemáticos sencillos, acertijos visuales, de deducción y muchos más. Algunos son facilísimos, otros verdaderos quebraderos de cabeza, la mayoría algo intermedio. Muchos de ellos son viejísimos y algunos se limitan a ser versiones más complicadas de otros anteriores, pero de nuevo nada de esto importa. Lo único que importa es seguir avanzando para resolver el siguiente. En total hay más de 100, a los que se añaden los que se pueden descargar vía Wi-Fi.

El juego termina con un "continuará" que me hizo mirar en internet sobre la siguiente parte, en la que, según he visto, habrá otros 150. De hecho, en este juego hay una sección a la que se accede con una contraseña que dan en el próximo. ¿Qué habrá en ella?

Un 7.

Dream (Corea del Sur, 2008)

Battosai


Un hombre y una mujer que no se conocen están unidos por un extraño lazo. Ella es sonámbula y, mientras duerme, hace lo que él sueña.

A día de hoy, última película del genial Kim Ki-duk, aunque no creo que tarde en estrenar otra, ya que las hace como churros (esta es la 15ª que rueda en 13 años).

Durante su primera media hora me pareció absolutamente maravillosa. De hecho pensé que iba a ser de sus mejores películas, quizá sólo superada por Hierro 3. Por desgracia, a medida que transcurre el filme, el interés va decayendo, de manera que más adelante se va haciendo un tanto repetitiva e incluso hacia el final, un pelín aburrida, hasta que en los últimos 10 minutos vuelve a mejorar, dándonos un final de esos que le gustan a él (y a mí) tan poéticos, extraños e inexplicables.

Uno de sus mayores defectos es que sus protagonistas sean tan tontos. No sé, si yo estuviera en su situación no creo que tardase ni dos minutos en ocurrírseme que hay que evitar dormir a la vez. Con lo fácil que es hacerse un horario de cuándo puede dormir cada uno sin coincidir... Claro, si hacen eso la película no dura ni media hora, pero igualmente le resta credibilidad.

Una obra bastante irregular, buena aun siendo de las peores de su director. Si eres fan de Ki-duk, no lo dudes, tienes que verla. Si no lo eres, puedes pasar sin ella.

Un 6.



Ulises

Primer punto sobre la pelicula que queria comentar es la soberbia banda sonora. Maravilloso apoyo a las imagenes expuestas en pantalla.

Y ya hablando de la pelicula, aun partiendo de un argumento que facilmente se puede considerar de absurdo, Ki-Duk plantea una hermosisima historia entre los dos protagonistas, y hermosisima, aunque parezca una contradiccion, por lo descarnado de los acontecimientos a partir de la 2ª mitad del film, en donde en cierta manera a mi me hace recordar a "La Isla" en la forma de representar la desesperacion de los personajes. La pelicula se desarrolla siempre en un medio ambiente onirico (como no podia ser menos), y termina, al menos para mi, con uno de esos tramos finales que encojen el corazon.

O sea, que otra "masterpiece" del señor Kim Ki-Duk.

Os presento a Uli

A partir de ahora va a colaborar conmigo Ulises, que ya hizo una participación como invitado especial.

De momento no va a hacer entradas propias, porque tengo unas 30 pendientes y estoy ya sobresaturado. Más adelante se estudiará. Lo que sí va a hacer es añadir a veces su opinión a lo que haga yo, con lo que tendréis dos puntos de vista, que unas veces serán muy similares y otras muy diferentes. Creo que esto es enriquecedor tanto para el blog como para los lectores.

Empezamos dentro de un minuto con Dream, de Kim Ki-duk ^^

Lady Snowblood regresa

Continuación de Lady Snowblood, donde una mujer muy hábil con la espada debía cobrarse una venganza a principios de la era Meiji (finales del siglo XIX). Aquí, unos años después, lleva una vida apacible como profesora de gimnasia hasta que se ve obligada a retomar el camino de la espada.

Breve pero intenso. En un tomo único de unas 400 páginas Kazuo Koike, uno de los mejores guionistas de manga que ha habido nunca, nos cuenta esta historia a la que Kazuo Kamimura pone imágenes. No es de sus mejores obras ni mucho menos, ni llega al nivel de su predecesora, pero es igualmente muy recomendable para fans del género.

Hay una tercera parte de hace unos pocos años (tanto la primera como ésta son de los 70) con dibujo de Ryoichi Ikegami (objetivamente y aunque otros dibujantes me gustan más, posiblemente éste sea el mejor de la actualidad), ya que Kamimura murió hace tiempo. A ver si hay suerte y la vemos por aquí.

Un 7.

Spring in a Small Town (China, 1948)

Las vidas de una familia (mujer, marido y su hermana pequeña) y su criado transcurren de manera monótona hasta que reciben una inesperada visita.

Está considerada una grandísima obra maestra y fue nombrada la mejor película jamás rodada en chino (supongo que se refieren a mandarín) hace no mucho tanto por el círculo de críticos como por la academia de cine de Hong Kong.

Discrepo. No he visto tanto cine chino como me gustaría, y aun así se me ocurren un buen puñado de películas en mandarín mejores que esta. No estoy de acuerdo ni siquiera en que sea una obra maestra.

Sí que le encuentro grandes virtudes. Tiene un magnífico guión, la manera de presentar a los personajes es tan sencilla como eficaz y el recurso de la voz en off de la mujer contándonos tanto lo que no sabemos como lo que estamos viendo para hacer énfasis en ello es muy acertado.

Con eso podríamos encontrarnos ante una obra maestra, efectivamente, pero el ritmo excesivamente lento con que está narrada hace que se quede "simplemente" en un buen melodrama.

Un 6.

Carta de amor (Japón, 1995)

Dos mujeres mantienen una extraña relación por correspondencia debido a una casualidad.

Como ambos personajes están interpretados por la misma actriz, durante un buen rato me hice un lío de mucho cuidado. No sé si estaba espeso o es que realmente es complicado de entender (pensándolo ahora no me lo parece), pero el caso es que estuve algo más de 20 minutos pensando que era una ida de pinza digna de una película de David Lynch. También influye que no sabía de qué iba, con lo que pensé durante un rato que las dos chicas eran la misma persona.

Por suerte, de ahí en adelante no tuve ningún problema y pude disfrutar plenamente de una película muy entrañable llena de grandes momentos. Miho Nakayama está espléndida en su doble papel y, si se le puede achacar algún defecto a la película, es que durar unos minutillos menos no le habría venido mal. Pero no es nada grave.

Es la primera película que veo de Shunji Iwai, y no dudaré en ver unas cuantas más. Le doy las gracias a Ulises por darme a conocer este director.

Un 7.

A cada uno su cine (Francia, 2007)

Película formada por 35 cortos de 3 minutos realizados por reconocidos directores con motivo del 60º aniversario del Festival de Cannes. Todos ellos transcurren en un cine.

Menudo aburrimiento. La inmensa mayoría de los cortos son una mierda. Supongo que contar en 3 minutos algo que ocurra en un cine y conseguir que quede bien no es fácil, pero siendo como son la mayoría de ellos grandes directores, esperaba mucho más.

Me han gustado mucho los de Lars von Trier, en el que aparece interpretándose a sí mismo; Roman Polanski, divertidísimo y ambientado en un cine porno; y Claude Lelouch.

Me han gustado, a secas, los de Takeshi Kitano, Zhang Yimou, David Cronenberg, Chen Kaige, Youssef Chahine y Bille August.

Se dejaba ver el de Ken Loach.

Los otros 25, una mierda. Aburridos, y aun durando 3 minutos algunos se hacían largos.

Un 4.