Un hombre de 29 años vuelve a la ciudad en la que creció con motivo de una reunión con los compañeros del instituto. Allí rememorará viejos tiempos junto a sus amigos de toda la vida, conocerá a una maravillosa niña de 13 años y se planteará qué hacer con su vida.
Genial. Las relaciones entre personajes están muy bien construidas, tiene unos diálogos (y algún que otro monólogo) sublimes y un reparto espectacular en el que destacan Uma Thurman y una Natalie Portman con 14 añitos enamorándome más que al personaje de Timothy Hutton. Y hablando de eso, ya es tonto el tío quedándose con su novia en vez de dejarla y esperar 5 años a que la otra sea mayor de edad. Yo ni me lo hubiera pensado.
Me llena de orgullo y satisfacción presentaros la colaboración de Cho Hakkai y Bambú, de La Estantería de Cho, en la que opinan sobre la piratería.
La piratería
Como todos sabemos muy bien, la piratería constituye un delito que puede estar incluso penado con la cárcel. Sin embargo, en nuestra opinión, hay actos presuntamente delictivos que no deberían de considerarse piratería en sí.
Pensamos que, en mayor o menor medida, la piratería ha existido siempre. Por ejemplo, remontémonos a hace ya unas décadas cuando existían los famosos vídeos VHS y cintas de Cassette, en lugar de nuestros CDs y DVDs. Por aquellos tiempos, cuando alguien se compraba un juego para los ordenadores del momento como Spectrum +2 o Commodore 64, los amigos lo grababan en una minicadena de doble pletina y asunto resuelto.
Hasta ahí, bien, por aquel entonces la piratería en sí no estaba muy perseguida o éramos demasiado inconscientes para saber que nuestra caja de zapatos repleta de cintas con cientos de juegos del Spectrum +2 probablemente constituía un delito. Pero claro, el hecho de que alguien compre un juego y se lo preste a otro y éste, a su vez lo grabe, es algo imposible de controlar.
Ahora traslademos lo anteriormente mencionado al día de hoy; es decir, si tengo un juego de ps2 y tú me lo pides prestado, a mí que más me da dejártelo para que lo grabes. Si para el caso tiene la misma repercusión en las ventas del juego que yo te preste mi juego original a que tú lo grabes; así, de una forma u otra se seguiría vendiendo un juego original. Por esta razón, hoy en día, a los distribuidores de juegos no les interesa la venta de segunda mano y, de hecho, incluso se quejan de este tipo de adquisiciones de sus productos.
Ahora, con la evolución de las comunicaciones y sobre todo gracias a Internet, usuarios de todas las
partes del mundo nos mantenemos comunicados sin movernos de nuestro asiento. Pero claro, ante dicha situación, se abre un abanico de información increíble, donde, entre esa información se mueven copias de películas, videojuegos, libros y otras propiedades intelectuales. Aquí es donde empieza la persecución pura y dura, porque en Internet se deja huella y cuando vas a casa de un amigo para que se grabe tu juego no.
Pero vamos a ver, si somos de Cádiz y tenemos un amigo de Internet que vive en Barcelona con el que hablamos todos los días, puede que más que con el resto de la gente de mi ciudad, por qué no vamos a poder pasarle una imagen de un juego que me he comprado. Si para el caso es lo mismo que si le prestara mi original, cosa que haría encantado.
Hay “eruditos” que defienden el fenómeno de Internet como una evolución más del ser humano en la que podemos estar comunicados con el resto del mundo. Si se toma esa postura, con más motivo podría comunicarle a un amigo de Barcelona lo genial que es un compact que estoy escuchando y me encantaría prestárselo para compartirlo con él. Si estuviese en mi ciudad, podríamos quedar para escucharlo y dejárselo, pero como no estamos en el mismo lugar pues podemos recurrir a Internet. ¿Qué diferencia hay?
También podemos decir que sí, en los programas P2P (emule, Bittorrent, Ares, entre muchos) estás compartiendo cosas con gente que no conoces. Vale, se tiene razón, pero en tal caso, es exactamente lo mismo que un desconocido, desde su casa, entra en tu blog para leer tu información e incluso entablar una amistad contigo. Es otra forma de socialización, ¿acaso es malo conocer gente y hacer amigos? XD
Con lo que sí estamos totalmente en contra es de la piratería como un negocio. Eso de que haya gente
que se gane la vida realizando grabaciones a gran escala de películas, o lo que se le antoje, y tenga a gente trabajando en la calle, siempre bajo la inminente amenaza de ser capturado por la policía, nos parece un acto déspota, huraño e imperdonable. Porque, en tal caso, no se está compartiendo, se está vendiendo el trabajo de profesionales sin que éstos vean un solo céntimo de la venta. Eso sí es robar, hacerse con el trabajo de los demás y venderlo mucho más barato y, encima, explotar a gente desamparada sin sueldo, sin seguridad social, sin condiciones para vivir.
En cuanto a la repercusión de la piratería en el mundo del manga y el anime, pensamos que, en cierto modo, gracias a los Fansubs, los aficionados podemos conocer infinidad de títulos e incluso crear cierta acogida que las editoriales podrían hacer caso o no, para estimar si un título merecería la pena vender en nuestro país. Claros ejemplos han sido Soul Eater, Death Note, 666 Satan, Bleach y Naruto entre muchos más.
Por lo anterior, definimos a los Fansubs como un grupo de personas que son muy buena gente y quieren compartir con los demás títulos de manga, anime y otros productos de carácter intelectual que no se venden en nuestro país.
En este mundo, por supuesto, hay gente de todas las clases y condiciones pero sí tenemos que admitir que gran parte de los aficionados al manga y anime, por no decir todos, cuando recurren a unos scans de un manga o incluso una copia de una serie de anime, si le gusta mucho, compra el original sin dudarlo.
Sabemos que éste es un tema muy delicado de tratar y por eso, gracias a Batto, al que cariñosamente llamamos Wiki, hemos podido dar nuestra opinión de un aspecto que no tiene cabida en nuestro blog y, si se presenta la ocasión, no dudéis que volveremos a leernos en Batto Presenta…
Muchas gracias a todos y esperamos vuestras opiniones de este tema tan delicado.
Mejor película Adiós a mi concubina (China) El banquete de boda (Taiwán) En el nombre del padre (Irlanda) La lista de Schindler (EEUU) Madadayo (Japón)
Mejor dirección Akira Kurosawa (Madadayo) Chen Kaige (Adiós a mi concubina) Krzysztof Kieslowski (Tres colores: azul) Steven Spielberg (La lista de Schindler) Tran Anh Hung (El olor de la papaya verde)
Mejor interpretación masculina Al Pacino (Atrapado por su pasado) Daniel Day-Lewis (En el nombre del padre) Leonardo DiCaprio (¿A quién ama Gilbert Grape?) Leslie Cheung (Adiós a mi concubina) Tom Hanks (Philadelphia)
Mejor interpretación femenina Debra Winger (Tierras de penumbra) Emma Thompson (En el nombre del padre) Emma Thompson (Lo que queda del día) Gong Li (Adiós a mi concubina) Juliette Binoche (Tres colores: azul)
Mejor guión Adiós a mi concubina El banquete de boda La lista de Schindler Madadayo Misterioso asesinato en Manhattan
Mejor reparto Adiós a mi concubina (Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li, Lu Qi, Ge You, Ying Da, Lei Han) El banquete de boda (Winston Chao, May Chin, Ah Lei Gua, Sihung Lung, Mitchell Lichtenstein) Mucho ruido y pocas nueces (Emma Thompson, Kenneth Branagh, Denzel Washington, Robert Sean Leonard, Michael Keaton, Keanu Reeves, Kate Beckinsale, Phyllida Law, Imelda Staunton, Brian Blessed)
Mejor fotografía Adiós a mi concubina La lista de Schindler
Mejor dirección artística Adiós a mi concubina La edad de la inocencia La lista de Schindler Tierras de penumbra
Mejor vestuario Adiós a mi concubina La edad de la inocencia La lista de Schindler Mucho ruido y pocas nueces
Mejor maquillaje Adiós a mi concubina El hombre sin rostro
Mejores efectos especiales Parque Jurásico
Mejor banda sonora La lista de Schindler Parque Jurásico Sonatine
Peor película El maestro de marionetas (Taiwán) La edad de la inocencia (EEUU) La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (España) Pesadilla antes de Navidad (EEUU) Super Mario Bros. (EEUU)
Un hombre maduro se ve obligado a cuidar de una joven ciega.
Maravillosa, preciosa, emotiva, tierna, entrañable y todo lo que se os ocurra similar a esos epítetos. De lo mejorcito que ha hecho Zhang Yimou, y ahora que la he visto por segunda vez me ha gustado más que la primera, si es posible.
Es genial la manera en que trata una historia tan dramática con tantos toques cómicos.
Magnífica Dong Jie, que está insuperable en el papel de la ciega.
En fin, una imprescindible como la copa de un pino.
Un niño de 12 años entabla una extraña amistad con una niña de su edad que se muda al piso de al lado justo antes de que comience a haber una serie de misteriosos asesinatos en la zona.
A pesar de que intento no tener expectativas altas cuando veo una película para evitar decepciones, y casi siempre consigo verla sin una idea predeterminada por mucha buena crítica que oiga, esta vez no lo logré. Esta vez la vi convencido de que iba a ver EL peliculón del año, y por desgracia y aunque me ha encantado, no he podido evitar una ligera decepción. Uno de los peliculones del año, sí, el mayor de todos... no estoy seguro.
Y, por si eso fuera poco, un subnormal me reventó que Eli es un vampiro, con lo que todo lo que al principio parece misterioso y que lleva al espectador a preguntarse por qué ocurre lo que ocurre, y a ir intuyéndolo poco a poco a medida que se van dando pistas, descubriéndolo en algún momento antes de que lo digan o se vea claramente, se echó a perder. Probablemente si la hubiera visto sin saber eso (o, lo que es lo mismo, sin saber nada, ya que era lo único que conocía de la trama), hubiera estado a la altura de mis expectativas o incluso las habría superado.
Oskar y Eli
Dejo de enrollarme y voy al grano. ¿Por qué es tan especial esta película? Lo primero ya lo he dicho, el guión lleva al espectador poco a poco de la absoluta ignorancia sobre lo que ocurre a revelarle qué pasa con esa niña tan extraña, haciendo que el filme sea tremendamente intrigante. Para cuando se sabe, engancha aún más, queriendo ver constantemente qué va a pasar a continuación.
Otro punto a favor es que el director ha elegido muy cuidadosamente qué mostrar, qué insinuar y qué dejar totalmente a la imaginación del espectador. El mejor ejemplo que se me ocurre es la escena de la piscina. Brutal por lo poco que muestra y lo que imaginamos al ver la escena, y muchísimo más efectivo que si lo hubiese enseñado claramente, como muchos directores hubieran hecho en pos de una supuesta mayor espectacularidad, que desde luego hubiera impresionado mucho menos.
Y la tercera gran baza son los actores. Increíbles las actuaciones de estos mocosos. Él, Kåre Hedebrant, hace la segunda mejor interpretación que he visto nunca en un niño, superado sólo por Yagira Yûya en Nadie sabe. Ella, Lina Leandersson, entra en ese selecto grupo de niñas prodigio que me dejan sin palabras al demostrar lo que son capaces de hacer, uniéndose a Jodie Foster, Natalie Portman y Ko Ah-sung en Taxi Driver, El profesional (Leon) y The Host respectivamente. Rara vez se consigue sacar una buena interpretación a un niño. Pues bien, aquí tenemos no a uno sino a dos que superan con creces lo que suele hacer un adulto. Especialmente ella.
En Hollywood, como no podía ser de otra manera, ya están preparando el remake, con estreno previsto en 2010. Mi consejo está claro, ved esta y pasad de la otra.
Resumiendo: gran guión, gran dirección y grandes interpretaciones de los protagonistas. ¿Qué más queréis?
Si no me hubieran destripado eso que he dicho posiblemente le daría un 9, y me da una rabia tremenda haberla disfrutado menos de lo que lo habría hecho, pero qué se le va a hacer.
Historia de amor fatal en el que una mujer casada se enamora de otra mujer, que a su vez tiene novio.
Me habían hablado muy bien de este director, Yasuzo Masumura, y esta ha sido la primera película suya que he decidido ver. La verdad es que me ha decepcionado bastante, aunque veré alguna más suya, que no es plan de juzgar a un director por una sola película.
Tampoco es que me haya disgustado, pero me parece totalmente prescindible por lo exagerado del comportamiento de los personajes y la sobreactuación del reparto. Entre las dos cosas me han hecho bastante pesado el visionado del filme, que tiene, por otro lado, sus virtudes, entre las que destaco un par de giros del guión verdaderamente sorprendentes.
Lo mejor, Ayako Wakao, y aun así también sobreactúa un poco.
Battosai No voy a contar la sinopsis porque me supondría destripar media película.
La película comienza con una parte de unos 15 o 20 minutos bastante aburrida en la que se nos presenta a la protagonista, una taxista, y a algunos personajes secundarios. Después de eso ya comienza lo bueno y merece la pena aguantar hasta entonces, porque la película se convierte de repente y sin avisar en un trepidante thriller de los que te tienen con el corazón en un puño y los nervios a flor de piel. Y entonces de golpe vuelve a cambiar de género, convirtiéndose en un drama, que es como yo calificaría a la película en conjunto, y resulta que el thriller no era más que una excelente introducción para lo que de verdad importa. Esa parte dramática ya es del montón. Se deja ver, sin ser nada del otro mundo.
El fallo más gordo que tiene es la cantidad de casualidades que ocurren y hacen posible el desarrollo de la historia. Son muchas y muy improbables. ¿Alguien pretende que nos creamos que pasa todo eso? Y otra cosa increíble es que un tío vaya a dejar a una chica como la prota y se líe con una fea, pero supongo que para gustos los colores.
Pero hay una razón que justifica por sí sola el visionado de la película. Y esa razón se llama Zhou Xun. La joven costurera... esto... la joven actriz china es capaz de transmitirnos con una naturalidad bestial toda una serie de sentimientos a lo largo del metraje. Terror, amor, alegría, tristeza y mucho más. Lo hace tan bien que parece que no actúa. De verdad que incluso si la película fuera una absoluta basura merecería la pena verla sólo por la actuación de Zhou Xun. Podría escribir miles de palabras alabándola y aun así no le haría justicia, así que lo resumo en una frase: todo lo bueno que se pueda decir de la actuación de una actriz puede decirse de la suya en esta película. El mismo año de esta se habló mucho de Kate Winslet por El lector y Revolutionary Road, de Penélope Cruz por Vicky Cristina Barcelona, de Marisa Tomei por El luchador, de Meryl Streep por La duda y de muchas otras más. Pues una cosa os digo. He visto todas esas películas y sin duda sus interpretaciones rozan la perfección, pero si me quedo con una única actriz de todas las películas que llevo vistas de 2008, esa es Zhou Xun. Al menos se la reconoció con el premio a mejor actriz del cine asiático, que no es moco de pavo.
Insuperable Zhou Xun
Curiosamente y si no me equivoco, creo que el único país donde se ha estrenado comercialmente además de China es España (lo que no sé es si salió en 4 salas en todo el país, con un doblaje pésimo y ninguna copia en VOS, lo cual no me sorprendería lo más mínimo). No sé a qué debemos el honor, pero no estaría mal que se convirtiera en una costumbre que llegaran más cosas de estas. Supongo que no tardará en salir en DVD por aquí ^^
Un 6.
Ulises Penúltimo ejemplo de esa renovación del cine chino de mano de la ya denominada "sexta generación", generación que basicamente destaca por la temática urbana actual, el aprovechamiento de la progresiva desaparición de la censura y por un poco disimulado "desprecio" por las formas de la generación anterior, con su estética feista, su rechazo a la temática rural o histórica y algunos modos heredados del cine hongkonés mas social.
En esta película Baoping Cao nos sumerje en un notable thriller dramático en el que el cine negro primero y el drama después nos da un retrato de la vida urbanita de la China actual con sus referencias a la inmigración interior, al crimen o a la jungla urbana en que se han convertido sus megaurbes, o sea, los temas recurrentes de este nuevo cine.
Siendo la película absolutamente destacable (de mis favoritas de su género), queda incluso sobrepasada por la inabarcable interpretación de Zhou Xun, en la que vuelve a demostrar el estar a años luz del resto de actrices contemporaneas chinas.
Película perfecta para introducirse en el nuevo cine del pais de la muralla.
Shooter en tercera persona de Rare en el que manejamos a dos hermanos gemelos (chico y chica) y su perro, que deberán ir por la galaxia cargándose ejércitos de insectos enormes con todo tipo de armamento.
Un juego muy entretenido al principio, que acaba por hacerse un poco pesado al repetirse continuamente la misma mecánica de avanzar y cargarse a todo el que se pone por delante. Es, además, un juego bastante difícil con un control que dista mucho de ser perfecto.
Su punto fuerte es una ambientación cojonuda tanto por los gráficos y diseños de escenarios y personajes como por la música. En un principio empezaron a desarrollarlo con personajes más infantilones, y cuando el proyecto estaba ya muy avanzado lo cambiaron por estos. La verdad es que a mí me atraía más como era originalmente, pero igualmente el resultado en este aspecto es magnífico.
Comedia protagonizada por un matrimonio y su perro.
Imperdonable la mierda de título que le han puesto en español. Con lo bien que hubiera quedado Marley y yo (al menos comparado con el que tiene), traducción directa del original.
Sí, ya sé, esta peli no me pega ni con cola. Pero qué queréis que le haga, desde que vi un tráiler hace meses en el que lo único que salía era el perrito corriendo por la playa a cámara lenta con música orquestal de fondo decidí que no me la perdía.
El director parece experto en hacer películas que a primera vista no me interesan lo más mínimo, que acabo viendo y que terminan gustándome. Lo hizo con El diablo viste de Prada y lo ha repetido con esta.
Y la verdad es que ha sido una sorpresa muy grata. No esperaba gran cosa y ha resultado ser de lo más entretenida y divertida, y tiene hasta sus momentos en los que toca la fibra sensible. Se me han caído unas lagrimillas, lo reconozco.
Durante la primera mitad es graciosísima, y tiene grandísimos gags que arrancan más de una carcajada y dejan con una sonrisa casi permanente. Mención especial merece el jefe del protagonista, interpretado por Alan Arkin. En los últimos 20 o 30 minutos la película también tiene su encanto, aunque los tiros van por otro lado. ¿Y entre medias? Se hace un poco pesada. Alguien debería enseñar a los que hacen este tipo de comedias que la mejor duración posible es la hora y media. Con las ansias de acercarse a las dos, lo único que hacen es cargar a la película con un lastre innecesario.
A pesar de eso, me he divertido mucho, no puedo darle menos que...
Ambientada en el Japón feudal. Guión de Kazuo Koike. Dibujo de Goseki Kojima.
Por lo visto, juntando esas tres cosas es imposible que el resultado no sea una verdadera maravilla. Este primer tomo lo corrobora, así como sus otras obras.
