Me he pasado por la librería a ver si tenían los tomos número 3 de Pluto y Hanzô y no, no los tenían, así que he buscado algo para compensar y...
-Claymore 9, 10, 11, 13, 14 y 15. Una lástima que no estuviera el 12. Los otros 8 me los compré el otro día, hoy he leído el 2 y la idea era leer los 15 a tomo diario, pero como no llegue pronto el 12 no voy a poder :(
-Yotsuba 1 a 5. Aunque no os lo creáis... es el primer manga de Norma del que compro más de un tomo. La verdad es que no me gusta ni la editorial ni la mayoría de las series que publica, pero esta en concreto es genial. Leí hace tiempo los primeros tomos y desde entonces siempre he tenido en mente empezarlo tarde o temprano ^^
Con estas dos creo que ya no hay ningún manga no descatalogado editado en España que me interese y no haya leído o tenga, así que en teoría en cuanto ponga al día Yotsuba sólo compraré novedades. Se me va a hacer raro xD.
lunes, 21 de septiembre de 2009
True Blood (2008-????). Segunda temporada
En esta temporada hay dos tramas. Una se centra en la hermandad del sol, un grupo de humanos que quiere provocar una guerra contra los vampiros en la que exterminarlos. La otra en un mostruo que controla la voluntad de la gente.
La parte de la hermandad, genial. Tan buena como los mejores capítulos de la anterior temporada, aunque algunos de los actores resultan bastante lamentables (curiosamente los dos protagonistas son los peores). La otra subtrama es, durante los primeros 9 capítulos de la serie, una mierda pinchada en un palo, sólo sirve para tener una excusa para poner escenas de sexo y en muchos momentos no da otra cosa que asco. En los otros 3 ya va mejorando y se deja ver.
El mayor acierto de esta temporada ha sido dar más protagonismo a Eric. Es el mejor de True Blood, y punto.
Da rabia ver lo buena que podía ser la serie si lo hicieran todo como las partes que hacen bien y que se quede a medio camino. No sé si veré la siguiente temporada. Para variar, la han dejado bastante emocionante, pero por otro lado, al faltar unos 9 meses para que empiece la próxima, probablemente ya se me haya pasado y no me interese demasiado ver cómo continúa. Las posibilidades de seguir están al 50%.
Un 6.
domingo, 20 de septiembre de 2009
Resident Evil Archives (Wii)
Un equipo especial de la policía sufre los ataques de unos perros salvajes en un bosque. Se refugian en una mansión... para descubrir que está plagada de zombies y cosas mucho peores.
Port para Wii del remake para Gamecube de la primera entrega de la saga de survival horror por excelencia.
Los gráficos de Gamecube le sientan como un guante al juego, logrando una atmósfera muy tenebrosa que, junto con la música siniestra, consigue poner los nervios de punta y tener en tensión al jugador durante buena parte de la partida.
La cámara no se mueve, de manera que hay que desplazar al personaje por escenarios fijos. Esto tiene sus pros y sus contras, pero en conjunto lo veo como un buen sistema. Para empezar, al ser fondos fijos se puede hacer que tengan mejores gráficos y un mayor realismo, algo que a estas alturas no es necesario, pero sí lo era cuando salió el juego hace 13 años en Playstation. Además, está muy bien elegido el ángulo desde el que vemos el escenario, incrementando la sensación de miedo por la incertidumbre de lo que pueda haber más allá de lo que se muestra.
Al empezar se puede elegir entre manejar a Jill Valentine (fue mi elección) o a Chris Redfield, pero no me gusta cómo está hecho. En mi opinión, debería ser la misma historia independientemente de a quién escojas, yendo por un lado u otro según el personaje que tengas. Pues bien, en vez de eso la historia es diferente, de modo que lo que hace Jill si la eliges es lo que hace Chris si lo coges a él, con sólo ligeras variaciones que no motivan para pasarse el juego con ambos personajes, ya que en líneas generales hay que hacer lo mismo con los dos. Pongo el ejemplo del principio del juego para que quede claro. Si eliges a Jill, entran en la mansión ella, Barry y Wesker, mientras que Chris ha desaparecido. Si lo tienes a él, entran en la mansión Chris, Jill y Wesker, estando desaparecido Barry. ¿No sería lo lógico que con Chris jugases estando separado del resto del grupo desde el principio, ya que en la historia de Jill ha desaparecido?
Aparte de eso, que tampoco me molesta en exceso, hay un par de cosas que no han terminado de convencerme, aunque no por ello deja de ser un gran juego. Para empezar, la poca cantidad de objetos que podemos llevar. 6 con Chris, 8 con Jill. A poco que lleves la pistola, un arma más potente, munición para una de ellas, algo para curarte y la llave (me hace gracia que ocupa el mismo espacio una llave que un lanzagranadas xD) que necesites en ese momento ya ocupas 5 huecos. La otra pega es que hay muy pocos enemigos, con lo que la mayor parte del tiempo estás yendo de un lado a otro sin que nadie te moleste, aunque con el gusanillo en el cuerpo de si habrá un zombi a la vuelta de la esquina o entrará un perro de golpe por una ventana (cerrada). Bien pensado, quizá el hecho de que haya pocos enemigos hace que los sustos cuando aparece uno de la nada sean mayores, pero aun así hubiera preferido más bichos.
El avance por el juego se hace resolviendo multitud de puzzles, a veces un tanto retorcidos, no por el puzzle en sí sino porque tal objeto que consigues al principio del juego lo tienes que usar casi al final combinado con otro que conseguiste hacia la mitad para poder avanzar. A veces recoges algo y no sabes qué hacer con ello. Si lo llevas encima y resulta que no lo necesitas hasta mucho después, te ocupa sitio innecesariamente, y si lo guardas en un baúl y sí hay que usarlo, te toca volver a por ello. Un poco tocapelotas en ese aspecto. Aunque al menos cuando usas algo que no vas a necesitar más tienen la decencia de decírtelo, por si quieres deshacerte de ello.
Un 8.
sábado, 19 de septiembre de 2009
Sumo Do, Sumo Don't (Japón, 1992)
Un universitario se ve obligado a apuntarse al club de sumo, ya que uno de sus profesores le amenaza con suspenderle si no lo hace.
Comedia del director de Shall we Dance? (a la que se llevó la mitad del reparto de esta) ganadora de los premios de la academia japonesa de mejor película, director, guión, actor para Masahiro Motoki y actor secundario para Naoto Takenaka.
Al principio me parecía un poco exagerado tanto premio aunque fuera una película divertidísima que se pasa en un suspiro con una sonrisa constante en la boca y carcajadas ocasionales. Pero, bien pensado, siempre se tiende a poner, consciente o inconscientemente, a las comedias por debajo de otros géneros. Y digo yo, ¿si es bien buena en su género por qué no va a ser la mejor?
De entre el reparto de lujo que tiene destaco a Naoto Takenaka. Qué fiera el tío.
Un 7.
viernes, 18 de septiembre de 2009
Ditto (Corea del Sur, 2000)
Battosai
Dos jóvenes contactan por radio y entablan amistad. Sin embargo, mientras que él vive en el año 2000, ella es de 1979.
Qué casualidad. El día siguiente de ver Il Mare me pongo con esta, las dos las empecé a ver sin tener ni idea de la trama... ¡y es prácticamente la misma! Y, por si fuera poco, las dos son del mismo país y del mismo año. En cuanto me empecé a oler que estaban separados en el tiempo no me lo podía creer.
A pesar de partir de una misma base, está enfocada de manera diferente. Aquí vemos cómo la interacción entre ambos influye en la vida de cada uno en su época, siendo más importante lo que les ocurre por separado y en gran parte como consecuencia de sus conversaciones que la propia relación existente entre ellos. Del mismo modo, sus vidas serían muy diferentes si no tomaran ciertas decisiones basándose en sus charlas.
El reparto está elegido con bastante acierto. De los 5 personajes principales el único que cambiaría es el sosainas que hace de Dong-hee, el novio de la chica. Los otros 4 (los dos protas y la amiga de cada uno de ellos) están francamente bien.
Quizá peca un poco de previsible, y la verdad es que si me pongo quisquilloso y lo pienso, se me ocurren una buena cantidad de pequeños detalles que no terminan de convencerme, pero teniendo en cuenta que me ha encantado, la he disfrutado muchísimo y me ha emocionado como no muchas películas consiguen emocionarme, quizá es mejor no pensar y dejarse llevar.
Un 8.
Ulises
De forma rocambolesca dos películas de temática idéntica coincidirían en la cartelera coreana en el 2000, Il Mare y la que nos ocupa, Ditto. Cambiemos la comunicación por carta de la primera por el menos poético medio de la radio, aumentemos la ditancia temporal a unos insalvables 20 años y la relación romática por una sana amistad (y algo más, como se descubrirá en la trama) y por lo demás los argumentos son practicamente iguales.
Y en lo antes descrito como poético subyace la mayor de las diferencias formales. Con menos intenciones preciosistas pero más empeño en presentar una historia coherente, el director Kim Jeong-kwon nos muestra una sencilla pero indiscutiblemente bien realizada historia sobre la amistad creada entre dos personajes separados en su realidad por décadas y la relación que les une por actos que repercuten a través del tiempo. Quizás peque de un comienzo lento y poco alentador, pero a partir de que la historia entrecruza la relación entre los dos protagonistas con la de sus allegados en sus vidas por separado, terminamos teniendo un hermoso drama en donde las historias paralelas a la principal hacen ganar peso al resultado final (por ejemplo, mi favorita es sin duda la descripción de la relación entre el protagonista y su amiga/seminovia borrachuza).
Por cierto, en el plano actoral nos encontramos con un Yu Ji-tae evidentemente bastante alejado del rol de "oldboy" que posteriormente le daría a conocer mundialmente.
Pues nada, película que en mi caso me ganó por su sencillez y falta de pretensiones aparte de las de desarrollar un buen guión . Ah, y además nos evita los acostumbrados recursos lacrimógenos que siempre aparecen asociados al drama coreano. Bien por eso.
Dos jóvenes contactan por radio y entablan amistad. Sin embargo, mientras que él vive en el año 2000, ella es de 1979.
Qué casualidad. El día siguiente de ver Il Mare me pongo con esta, las dos las empecé a ver sin tener ni idea de la trama... ¡y es prácticamente la misma! Y, por si fuera poco, las dos son del mismo país y del mismo año. En cuanto me empecé a oler que estaban separados en el tiempo no me lo podía creer.
A pesar de partir de una misma base, está enfocada de manera diferente. Aquí vemos cómo la interacción entre ambos influye en la vida de cada uno en su época, siendo más importante lo que les ocurre por separado y en gran parte como consecuencia de sus conversaciones que la propia relación existente entre ellos. Del mismo modo, sus vidas serían muy diferentes si no tomaran ciertas decisiones basándose en sus charlas.
El reparto está elegido con bastante acierto. De los 5 personajes principales el único que cambiaría es el sosainas que hace de Dong-hee, el novio de la chica. Los otros 4 (los dos protas y la amiga de cada uno de ellos) están francamente bien.
Quizá peca un poco de previsible, y la verdad es que si me pongo quisquilloso y lo pienso, se me ocurren una buena cantidad de pequeños detalles que no terminan de convencerme, pero teniendo en cuenta que me ha encantado, la he disfrutado muchísimo y me ha emocionado como no muchas películas consiguen emocionarme, quizá es mejor no pensar y dejarse llevar.
Un 8.
Ulises
De forma rocambolesca dos películas de temática idéntica coincidirían en la cartelera coreana en el 2000, Il Mare y la que nos ocupa, Ditto. Cambiemos la comunicación por carta de la primera por el menos poético medio de la radio, aumentemos la ditancia temporal a unos insalvables 20 años y la relación romática por una sana amistad (y algo más, como se descubrirá en la trama) y por lo demás los argumentos son practicamente iguales.
Y en lo antes descrito como poético subyace la mayor de las diferencias formales. Con menos intenciones preciosistas pero más empeño en presentar una historia coherente, el director Kim Jeong-kwon nos muestra una sencilla pero indiscutiblemente bien realizada historia sobre la amistad creada entre dos personajes separados en su realidad por décadas y la relación que les une por actos que repercuten a través del tiempo. Quizás peque de un comienzo lento y poco alentador, pero a partir de que la historia entrecruza la relación entre los dos protagonistas con la de sus allegados en sus vidas por separado, terminamos teniendo un hermoso drama en donde las historias paralelas a la principal hacen ganar peso al resultado final (por ejemplo, mi favorita es sin duda la descripción de la relación entre el protagonista y su amiga/seminovia borrachuza).
Por cierto, en el plano actoral nos encontramos con un Yu Ji-tae evidentemente bastante alejado del rol de "oldboy" que posteriormente le daría a conocer mundialmente.
Pues nada, película que en mi caso me ganó por su sencillez y falta de pretensiones aparte de las de desarrollar un buen guión . Ah, y además nos evita los acostumbrados recursos lacrimógenos que siempre aparecen asociados al drama coreano. Bien por eso.
jueves, 17 de septiembre de 2009
Il Mare (Corea del Sur, 2000)
Battosai
Un chico y una chica mantienen una extraña relación por correspondencia. Él está en 1998, ella en 2000. A través de un misterioso buzón, pueden enviarse y recibir cartas el uno al otro.
Original historia de amor, lo cual no es fácil encontrar hoy en día. Original por dos motivos. Uno, lo que ya he contado del buzón. Otro, que al estar separados en el tiempo los personajes ni siquiera pueden encontrarse... ¿o sí?
A eso le añadimos a Jun Ji-hyun de protagonista femenina en su segunda película con sólo 18 años (increíble tanto porque físicamente aparenta más como por la madurez que demuestra como actriz) y a Lee Jung-jae de protagonista masculino, que aunque por motivos obvios me gusta mucho menos, no lo hace nada mal, y tenemos un drama romántico muy agradable. Para fans del género quizá estemos ante una imprescindible.
Sung-hyun y Eun-joo junto al buzón misterioso
Por desgracia, el final me parece una cagada como un templo, hubiera estado mucho mejor el final trágico que parecía que iba a tener, pero esto ya es cuestión de gustos.
Para variar, la película cuenta con un remake de Hollywood titulado La casa del lago. No sé cómo será, pero de entrada que cambien a Jun Ji-hyun por Sandra Bullock no augura nada bueno.
Un 7.
Ulises
Hermosa película, quizás la forma más sencilla de definirla. Si algo tiene la segunda película de la divina Jeon es un guión absolutamente original, una fotografía preciosa, algunos arrebatos (sobre todo en su primera mitad) de salirse de la norma del drama coreano y una actuación por parte de la ninfa totalmente adorable.
Aquí casi se podría acabar mi comentario sobre la película, pero si consigue singularidad es gracias (o por culpa) de la intención de Hyun-seung de buscar rizar el rizo en el guión, creando finalmente un paradigma en el que los hechos relatados se hacen dentro de la lógica totalmente imposibles (se que Batto discutiría esta opinión), lo cual al final se me convierte en una de las características más entrañables de la película. Acaso ¿porque nadie discute la veracidad de una película de por ejemplo Takashi Miike y se le da tantas vueltas a los errores "espaciotemporales" de esta sencilla historia de amor a traves de dimensiones distintas?
Otra de esas singularidades es la ya comentada dirección fotográfica, en donde consigue momentos realmente de gran belleza, y quizás la piedra angular que hace destacar a esta película entre otras similares.
¿Y Jeon Ji-Hyun? Pues que decir. Posiblemente nunca llegará a los niveles interpretativos de una Bae Du-na o una Kang Hye-jeong, pero sin duda pocas actrices actuales muestran tal personalidad delante de la cámara, y no lo digo por su casi irreal belleza, sino por un carisma creo que a estas alturas de su carrera ya indiscutible.
En gran medida la veo como un experimento fallido, y sin duda no es de las grandes películas coreanas de la década, pero si es como una cosita única en si misma, tanto por sus muchos errores como por sus muchos aciertos.
Un chico y una chica mantienen una extraña relación por correspondencia. Él está en 1998, ella en 2000. A través de un misterioso buzón, pueden enviarse y recibir cartas el uno al otro.
Original historia de amor, lo cual no es fácil encontrar hoy en día. Original por dos motivos. Uno, lo que ya he contado del buzón. Otro, que al estar separados en el tiempo los personajes ni siquiera pueden encontrarse... ¿o sí?
A eso le añadimos a Jun Ji-hyun de protagonista femenina en su segunda película con sólo 18 años (increíble tanto porque físicamente aparenta más como por la madurez que demuestra como actriz) y a Lee Jung-jae de protagonista masculino, que aunque por motivos obvios me gusta mucho menos, no lo hace nada mal, y tenemos un drama romántico muy agradable. Para fans del género quizá estemos ante una imprescindible.
Sung-hyun y Eun-joo junto al buzón misteriosoPor desgracia, el final me parece una cagada como un templo, hubiera estado mucho mejor el final trágico que parecía que iba a tener, pero esto ya es cuestión de gustos.
Para variar, la película cuenta con un remake de Hollywood titulado La casa del lago. No sé cómo será, pero de entrada que cambien a Jun Ji-hyun por Sandra Bullock no augura nada bueno.
Un 7.
Ulises
Hermosa película, quizás la forma más sencilla de definirla. Si algo tiene la segunda película de la divina Jeon es un guión absolutamente original, una fotografía preciosa, algunos arrebatos (sobre todo en su primera mitad) de salirse de la norma del drama coreano y una actuación por parte de la ninfa totalmente adorable.
Aquí casi se podría acabar mi comentario sobre la película, pero si consigue singularidad es gracias (o por culpa) de la intención de Hyun-seung de buscar rizar el rizo en el guión, creando finalmente un paradigma en el que los hechos relatados se hacen dentro de la lógica totalmente imposibles (se que Batto discutiría esta opinión), lo cual al final se me convierte en una de las características más entrañables de la película. Acaso ¿porque nadie discute la veracidad de una película de por ejemplo Takashi Miike y se le da tantas vueltas a los errores "espaciotemporales" de esta sencilla historia de amor a traves de dimensiones distintas?
Otra de esas singularidades es la ya comentada dirección fotográfica, en donde consigue momentos realmente de gran belleza, y quizás la piedra angular que hace destacar a esta película entre otras similares.
¿Y Jeon Ji-Hyun? Pues que decir. Posiblemente nunca llegará a los niveles interpretativos de una Bae Du-na o una Kang Hye-jeong, pero sin duda pocas actrices actuales muestran tal personalidad delante de la cámara, y no lo digo por su casi irreal belleza, sino por un carisma creo que a estas alturas de su carrera ya indiscutible.
En gran medida la veo como un experimento fallido, y sin duda no es de las grandes películas coreanas de la década, pero si es como una cosita única en si misma, tanto por sus muchos errores como por sus muchos aciertos.
miércoles, 16 de septiembre de 2009
Premios Batto. Trigesimoctava edición. 1998
Mejor películaCorre, Lola, corre (Alemania)
El show de Truman (EEUU)
Kuch Kuch Hota Hai (India)
La vida es bella (Italia)
Lock & Stock (Reino Unido)
Mejor direcciónHideo Nakata (The Ring)
Lars von Trier (Los idiotas)
Roberto Benigni (La vida es bella)
Tom Tykwer (Corre, Lola, corre)
Vincenzo Natali (Cube)
Mejor interpretación masculinaEdward Norton (American History X)
Ian McKellen (Dioses y monstruos)
Jim Carrey (El show de Truman)
Roberto Benigni (La vida es bella)
Shahrukh Khan (Kuch Kuch Hota Hai)
Mejor interpretación femeninaCate Blanchett (Elizabeth)
Fernanda Montenegro (Estación central de Brasil)
Isabella Rossellini (Corazones enfrentados)
Kajol (Kuch Kuch Hota Hai)
Laura Fraser (Corazones enfrentados)
Mejor guiónAfter Life
El show de Truman
Kuch Kuch Hota Hai
La vida es bella
Lock & Stock
Mejor repartoCelebrity (Kenneth Branagh, Melanie Griffith, Winona Ryder, Leonardo DiCaprio, Judy Davis, Joe Mantegna, Charlize Theron, Famke Janssen)
El gran Lebowsky (Jeff Bridges, John Goodman, John Turturro, Julianne Moore, Steve Buscemi, David Huddleston, Ben Gazzara, Tara Reid, Philip Seymour Hoffman)
Elizabeth (Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Christopher Eccleston, Joseph Fiennes, Richard Attenborough, Fanny Ardant, Kathy Burke, Eric Cantona, James Frain, Vincent Cassel, John Gielgud, Emily Mortimer, Jean-Pierre Léaud, Daniel Craig)
Happiness (Jane Adams, Lara Flynn Boyle, Philip Seymour Hoffman, Joy Adams, Cynthia Stevenson, Dylan Baker, Ben Gazzara, Louise Lasser)
Salvar al soldado Ryan (Tom Hanks, Tom Sizemore, Matt Damon, Edward Burns, Jeremy Davies, Vin Diesel, Giovanni Ribisi, Barry Pepper)
Mejor fotografíaEl emperador y el asesino
La delgada línea roja
La vida es bella
Salvar al soldado Ryan
Shakespeare in Love
Mejor dirección artísticaEl emperador y el asesino
El hombre de la máscara de hierro
Elizabeth
La vida es bella
Shakespeare in Love
Mejor vestuario El emperador y el asesino
Elizabeth
La vida es bella
Salvar al soldado Ryan
Shakespeare in Love
Mejor maquillajeElizabeth
Shakespeare in Love
Mejores efectos especialesMás allá de los sueños
Mi gran amigo Joe
Salvar al soldado Ryan
Mejor banda sonoraCorre, Lola, corre
Kuch Kuch Hota Hai
La vida es bella
Peor películaLa delgada línea roja (EEUU)
Mafia. ¡Estafa como puedas! (EEUU)
Mr. Magoo (EEUU)
Pi (Fe en el caos) (EEUU)
Vampiros de John Carpenter (EEUU)
martes, 15 de septiembre de 2009
Canción de hielo y fuego II. Choque de reyes
Segunda parte de la saga Canción de hielo y fuego, continuando donde quedó la trama tras Juego de tronos.
Básicamente sus virtudes y defectos son los mismos que ya mencioné en la primera parte, pero todo lo que tenía de bueno entonces ahora es mejor, y lo malo está en menor cantidad, con lo que el resultado global es muy superior. Ya no es tan lento y aunque el autor se sigue extendiendo más de la cuenta, no es algo exagerado y se lleva muy bien.
De los nuevos personajes me ha encantado Asha, aunque apenas ha aparecido. A ver si tiene más protagonismo en los siguientes libros.
Un 8.
lunes, 14 de septiembre de 2009
Bloody Monday (2008)
Unos terroristas pretenden destruir Tokio y un grupo especial de la policía tiene la misión de detenerlos, recibiendo ayuda de un hacker adolescente.
Magnífica serie de televisión a pesar de unos cuantos defectos que comentaré más adelante. Es algo así como una especie de 24 sin Jack Bauer. Claro que siendo Jack Bauer el alma de 24, pierde bastante en la comparación. Aunque en algo sí sale ganando Bloody Monday. Al ser sólo 11 capítulos no necesitan alargar la trama innecesariamente ni inventarse subtramas. Van al grano, llevando la serie con un buen ritmo, resultando tremendamente entretenida. A eso hay que añadir que todos los capítulos del primero al penúltimo terminan con un cliffhanger de los buenos, dejando al espectador en ascuas deseando ver el siguiente. Incluso el último, a pesar de cerrarse la trama, deja con ganas de una segunda temporada.
Ahora vamos a la parte negativa. Aquí sólo encuentro unos pocos detalles, la mayoría de ellos sin demasiada importancia. El que menos me ha molestado es que el personaje de la hermana del protagonista está de adorno la mitad del tiempo. Vale que hay momentos en que es muy relevante pero en muchos capítulos su aparición está metida con calzador. ¿Pasaba algo por sacarla sólo cuando hiciera falta? El siguiente fallo es un par de puntos flacos en un guión generalmente muy bueno. Por ejemplo, ¿quién se va a creer que la policía va a gastar todo el antiviral que tiene en salvar a 5 personas en vez de utilizarlo para crear más, con lo que salvar a miles o millones? Por último, y lo que más me ha molestado de todo, hay dos actores (un actor y una actriz, mejor dicho) que son más bien malillos (los que hacen de J y Maya). Bueno, él es regular y ella horrible. El resto del reparto no es que sean unos actorazos, pero lo hacen bien.
Un 7.
domingo, 13 de septiembre de 2009
Resident Evil: The Umbrella Chronicles (Wii)
Spin-off de la saga Resident Evil en el que avanzaremos por la trama de varios de sus juegos (no sé exactamente cuáles, pero al menos Resident Evil Zero, Resident Evil y uno más que no es ni el 2 ni el 4) a modo de shooter por raíles.
Así pues, lo único que tenemos que hacer es ver en primera persona cómo se mueven los personajes por la pantalla y disparar a todo el zombie o bicho de cualquier tipo que se nos ponga por delante. Se puede cambiar de arma y de vez en cuando elegir el camino en una bifurcación, pero aparte de ahí sólo habrá que liarse a tiros.
A lo largo del juego se van consiguiendo diversos documentos que supongo que a los fans de la saga les podrán parecer muy interesantes. Como no he jugado a ninguno de los juegos en que se enmarca este, no me he molestado en leerlos.
El juego no sigue fielmente la historia de los otros. Sí lo hace en general, pero de entrada en los otros juegos los dos personajes están separados y hacen su recorrido en solitario, mientras que aquí van juntos. Por lo demás, no sé hasta qué punto se ajustan a la trama de sus predecesores, pero en cualquier caso me importa poco. Como shooter por raíles cumple con creces, que es lo que me importa.
La gran pega de este juego es su dificultad. El juego está pensado para jugar entre dos, pero si se opta por el modo de un jugador hay que hacer exactamente lo mismo siendo solo uno. Hay que derrotar a la misma cantidad de enemigos, los jefes finales son igual de fuertes, etc. La única ventaja del modo de un jugador es no tener que compartir munición con el compañero. Además, no se puede cambiar el nivel de dificultad una vez empezada la partida, con lo que hay que pensarse muy bien cuál escoger.
Dentro de poco saldrá en España su continuación, The Darkside Chronicles, con la misma mecánica y ambientado en Resident Evil 2 y no sé si alguno más.
Me he picado al jugar a este y como hace tiempo que quiero rejugar el 4, del 2 apenas me acuerdo porque lo jugué hace muchísimo en Nintendo 64 y los otros no los he probado he decidido ponerme con toda la saga "oficial" en el orden en que se hicieron hasta el 4, ya que todos están disponibles en Gamecube, con lo que no habrá problema. Ahora mismo me encuentro jugando al primero en versión Wii, después vendrán 2, 3, Code: Veronica, Zero y 4. Si después de eso me da por ahí, me compraré una Xbox360 para poder disfrutar del 5 y ya para entonces supongo que habrá salido The Darkside Chronicles. Vamos, que tengo Resident Evil para rato.
Un 7.
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