Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (42)

Outrage (Japón, 2010)

Unos yakuzas se matan entre ellos.

Kitano vuelve, tras 10 años, al cine de yakuzas. Y lo hace por la puerta grande, señores. Ya sé que voy a contracorriente y que pensaréis lo mismo que cuando dije que las de Scorsese con DiCaprio del siglo XXI le dan mil vueltas a las del XX con DeNiro... pero Outrage me parece la mejor de este director en este género. Cito un trozo de una crítica del ABC que me ha encantado: "El argumento es ése: [los yakuzas] se matan; y el estilo es puro Kitano: ellos se matan, pero te duele a ti, de puro bestia." Yo debo añadir que a veces me dolía y otras me reía. Qué fiera Kitano, que consigue provocar la risa mediante el sufrimiento físico.

Un 8.


Crossing Hennessy (Hong Kong, 2010)

Un hombre y una mujer comienzan a verse tras la insistencia de sus parientes, aunque ambos llevan a otra persona en su corazón.

Tres años ha tardado la protagonista de Deseo, peligro, Tang Wei, en estrenar otra película. ¿Y he esperado tanto tiempo para encontrarme con esto? Una película que, si bien no deja la sensación de haber perdido el tiempo viéndola, es totalmente prescindible y rápidamente olvidable. A ver si hay suerte y en calidad su tercera película, Late Autumn, está más cerca de la primera que de la segunda.

Un 5.


The Man from Nowhere (Corea del Sur, 2010)

Un ex-agente secreto se enfrenta a toda una banda de traficantes de órganos por ayudar a una niña.

Estupendo thriller de acción que me ha recordado bastante a la famosa A Bittersweet Life. Y, en mi opinión, la supera.

Un 7.


I Saw the Devil (Corea del Sur, 2010)

Un hombre persigue al asesino de su novia.

Tan brutal como extraordinaria y con un duelo interpretativo antológico entre Lee Byung-hun y Choi Min-sik. Los dos son (y hacen de) unos monstruos y están tremendos en la película. Sin duda, una de las mejores interpretaciones que he visto de ambos, si no la mejor. Y Min-sik puso el listón bien alto en Oldboy. Una imprescindible, señores... salvo que sean de estómago sensible.

Un 8.


The Town (Ciudad de ladrones) (EEUU, 2010)

Un atracador empieza a intimar con una de sus últimas víctimas a la vez que su grupo recibe el encargo de dar un golpe especialmente difícil.

Ben Affleck demuestra que lo suyo con Adiós pequeña, adiós no fue un golpe de suerte. Aquí nos regala un peliculón tan bueno como el primero, o aún mejor, y confirma que es mucho mejor director que actor. Puede parecer la típica película de acción de Hollywood, y quizá lo sea, pero con gran calidad en todos sus apartados.

Un 8.

Aquiles y la tortuga (Japón, 2008)

A día de hoy, última película de Takeshi Kitano. Y con esta ya he visto todas las que lleva hechas. Cuenta la vida y obra de un pintor frustrado que no consigue triunfar ni a la de tres, por mucho que lo intente, llegando a inventarse técnicas de lo más estrafalarias con tal de ser original y vender su obra.

La película se estructura en 3 partes. Infancia, edad adulta temprana y edad adulta madura. Durante la parte de la infancia y el principio de la segunda me estaba pareciendo una película de lo más normal, y me chocaba que fuera de Kitano, cuyos filmes suelen ser de todo menos normales. Y ya en la segunda mitad se empiezan a ver kitanadas a saco y tiene tanto momentos tronchantes como emotivos. Es en esa segunda mitad donde está casi todo lo bueno de la película, siendo la primera bastante mediocre.

Kitano nos muestra una vez más su sensibilidad en numerosas ocasiones. Me quedo con el momento de la muerte de la madastra del pintor cuando es niño. La vemos de cintura para arriba, da un saltito, y en la siguiente imagen aparece un acantilado, que queda en pantalla durante unos segundos, siendo como un puñetazo directo a la cara del espectador, que se queda boquiabierto.

Kitano no sólo escribe el guión, dirige, monta y protagoniza, sino que pintó los cuadros que aparecen en la película. Y son un montón. Como curiosidad diré que uno de ellos retrata la primera imagen su cortometraje que puede verse en A cada uno su cine y en Glory to the Filmmaker!.

Un 6.

Glory to the Filmmaker! (Japón, 2007)

Kitano se interpreta a sí mismo en esta película, en la que, cansado de hacer películas violentas, decide probar otros géneros.

Humor absurdo a raudales y una ida de pinza de mucho cuidado.

Durante los primeros cuarenta minutos aproximadamente es absolutamente genial. En ese tiempo vamos viendo escenas de muchas de las películas que Kitano intenta hacer probando distintos géneros, lo cual le sirve además para hacer una parodia inteligente de todos ellos (igualito que Scary Movie y compañía, vamos).

Kitano emulando a Ozu


Romance entre un amnésico y una mujer que intenta hacerle recuperar la memoria


Los niños protagonistas de una peli ambientada en los 50


Terror japonés del que tanto copian en Hollywood. Nótese cómo no podían faltar la colegiala ni la chica en bikini


Así como no podía faltar el cine de samuráis

Tras esa maravillosa y divertidísima primera parte, llegamos a una segunda parte que se centra en una única de las películas en las que se embarca. Sigue siendo algo digno de ver, siempre que no te preocupe lo más mínimo la absoluta falta de lógica, pero ya no es lo que era y en algunos tramos llega a cansar un poco. Eso sí, los personajes de Anne Suzuki y Kayoko Kishimoto son impagables, y por sí solos justifican el visionado de este segmento e incluso de la película. El argumento es totalmente inexplicable. Las imágenes hablan por sí solas.

Tras los créditos hay un corto de 3 minutos, el mismo que hizo para A cada uno su cine.

Si te gusta este tipo de humor, la película es imprescindible. Si lo detestas, huye como de la peste. Y si eres neutral al respecto... no sé, puedes probar a ver qué pasa y posiblemente te diviertas.

Un 7.

A cada uno su cine (Francia, 2007)

Película formada por 35 cortos de 3 minutos realizados por reconocidos directores con motivo del 60º aniversario del Festival de Cannes. Todos ellos transcurren en un cine.

Menudo aburrimiento. La inmensa mayoría de los cortos son una mierda. Supongo que contar en 3 minutos algo que ocurra en un cine y conseguir que quede bien no es fácil, pero siendo como son la mayoría de ellos grandes directores, esperaba mucho más.

Me han gustado mucho los de Lars von Trier, en el que aparece interpretándose a sí mismo; Roman Polanski, divertidísimo y ambientado en un cine porno; y Claude Lelouch.

Me han gustado, a secas, los de Takeshi Kitano, Zhang Yimou, David Cronenberg, Chen Kaige, Youssef Chahine y Bille August.

Se dejaba ver el de Ken Loach.

Los otros 25, una mierda. Aburridos, y aun durando 3 minutos algunos se hacían largos.

Un 4.

Dolls (Japón, 2002)

Aquí está, damas y caballeros, la mayor obra maestra de Kitano.

Es, además, la película más bella visualmente hablando que he visto en mi vida. Y es que es, entre otras cosas, un regalo para la vista. Tiene una fotografía absolutamente maravillosa y recorre Japón durante las 4 estaciones captando preciosísimos paisajes mientras cuenta 3 historias de amor que se entrecruzan.

La primera de ellas habla de Matsumoto y Sawako (si no recuerdo mal los nombres, la vi por última vez hace un par de años), que caminan atados por todo Japón ya que ella se ha vuelto autista tras intentar suicidarse porque él la abandonó para casarse con otra. No lo hizo por amor sino por obligación, y al enterarse de ello planta a la novia en el altar, vuelve a por Sawako, la saca del hospital y como ella lo único que quiere es caminar, la ata a un extremo de una cuerda, se ata a sí mismo el otro y la acompaña. A la vez, vemos flashbacks de cuando estaban juntos.

La segunda es sobre un jefe Yakuza y su exnovia de cuando era joven. Se reunían en un parque al que ella le llevaba la comida todos los sábados. Él la abandonó para progresar como yakuza y ella le dijo que seguiría yendo todos los sábados con la comida hasta que él volviera. Vuelve 40 años después y ahí está la señora.

En la tercera, un fan de una cantante pop está dispuesto a todo con tal de conocerla. Ella tiene un accidente de tráfico que le desfigura la cara y no quiere que nadie la vea, así que él, con tal de poder estar con ella, se hiere los ojos para quedarse ciego y que le admita a su lado aunque sea sólo durante un rato.

Lo que he puesto en blanco no cuenta nada del final de las historias, pero si alguien no quiere saber con detalle lo que ocurre en ellas, que no lo lea. Como veréis quienes lo hayáis leído, son tristes. Tristes y preciosas.

La película está rodada y montada con un ritmo deliberadamente lento, pero no es malo para nada ya que así puedes deleitarte contemplando en todo su esplendor la belleza de las imágenes que Kitano ha tenido la maestría de colocar ahí y la de las propias historias.

No es para todos los paladares, pero quien sepa apreciarla como se merece, al igual que yo, se encontrará ante algo indescriptible, inenarrable y maravilloso.

Un 10.