Ole, ole y ole

Llevo ya 4 horas y pico jugadas a esta maravilla ^^

24 (2001-2007, 2009-2010). 8ª temporada (FIN)

Se acabó lo que se daba. Este año está siendo una desgracia en lo que a series se refiere. Se han terminado o están terminando Lost, 24 (mis dos preferidas de las que seguían en activo), Heroes, Los Tudor y El internado (aunque esta última estoy deseando que acabe de una *·$#~¬&@ vez). Junto con las que terminaron el año pasado y que he dejado de ver Anatomía de Grey por cansina, para el año que viene no me va a quedar casi nada :(

Bueno, que me voy por las ramas. Jack Bauer vuelve a la acción con más fuerza que nunca cuando unos terroristas planean un ataque sobre Nueva York durante una cumbre de la ONU. Es espectacular cómo han conseguido que esta serie no decaiga ni lo más mínimo tras 8 temporadas y un telefilme. Podría pensarse que pecaría de repetitiva, y en cierto modo sí que es verdad que se repite, pero siempre hay algo novedoso que hace que se mantenga a la altura sin aburrir.

Y esta última temporada es, a mi juicio, la mejor, a pesar de que quizá disfruté un poco más la primera por el soplo de aire fresco que supuso y la originalidad que tenía. Empieza siendo más de lo mismo (lo cual es de por sí una pasada), hasta que llegamos a ese maravilloso último tercio, el mejor de toda la serie, que sirve de colofón para la misma con un Bauer que se supera a sí mismo, haciendo que 24 termine en su momento álgido, como quizá todo debería terminar, aunque sea así como más rabia da que lo haga.

Terminaría la entrada con un "hasta siempre, Jack" si no fuera porque parece ser que van a hacer una película en la que concentrarán 24 horas en 2. No será lo mismo, pero desde luego un servidor no se la pierde.

Hasta la próxima, Jack.

Octava temporada: un 9.
Serie completa: un 9.

Ninja Gaiden: Dragon Sword (NDS)

Entrega portátil de la saga Ninja Gaiden. De las de sobremesa solo he jugado a la demo del 2 en Xbox360 y me dejó un muy buen sabor de boca.

NG: Dragon Sword es un juego de los de avanzar y matar. Y ya está. Con buena jugabilidad, entretenido y con unos gráficos muy conseguidos, pero ya está. Lo único que hay que hacer es ir avanzando por distintos escenarios cargándonos a lo que se nos ponga por delante, ya sea con nuestra espada, con hechizos o disparándoles estrellas ninja o flechas.

El control es totalmente táctil, con la consola puesta en vertical, de modo que en la pantalla táctil transcurre la acción y en la otra hay un mapa del lugar en el que estemos.

No llega a hacerse repetitivo a pesar de ser todo el rato lo mismo por su corta duración, lo cual no sabría decir si es algo a favor o en contra.

Un 6.

Shinji Aoyama: La Saga Kitakyushu

Entre 1996 y el 2007 Shinji Aoyama, uno de los "intocables" del indie japonés de estas dos últimas décadas, realizaría la llamada Kitakyushu Saga, trilogía casi accidental como explicaré mas adelante, y que obtiene su nombre genérico del hecho de haber sido rodadas las tres en Kitakyushu, localidad natal del director. De esa forma, la saga estaría formada por Helpless (1996), Eureka (2000) y Sad Vacation (2007).
La importancia de esta trilogía radica en que no solo se ha convertido en la principal referencia de la obra de Aoyama en el exterior, sinó que además dos de las tres figuran sin duda entre las mejores películas de su autor.
La interrelación entre las tres ya es algo mas compleja. La relación directa se encuentra en el personaje interpretado por Yoichiro Saito, el único que interviene en las tres aunque siempre como secundario. También es curioso que en las tres participa Ken Mitsuishi, aunque interpretando a un personaje en la primera y a otro distinto en las dos siguientes. Aoyama no concibió Eureka como una segunda parte de Helpless, sino que solamente consideró interesante recuperar al personaje de Akihito (Yoichiro Saito) y de esa forma hacer referencia a los acontecimientos de la primera. Sería Tadanobu Asano el que después de ver Eureka animaría a Aoyama a recuperar la hsitoria de Helpless, con lo que el director finalmente rodaría Sad Vacation, la única que se rodó exprofeso y que daría finalmente lugar al nacimiento de la trilogía.
Vayamos con las películas:

Helpless (1996)

Kenji (Tadanobu Asano) se reencuentra con su viejo amigo Yasuo (Ken Mitsuishi) cuando éste sale de la carcel. Yasuo comienza entonces una venganza contra su antigua banda, dejando a su hermana Yuki (Kaori Tsuji) aquejada de retraso mental al cuidado de Kenji, además de darle en custodia una maleta llena de droga. Todo estos acontecimientos coincidirán con la muerte de su padre.

Los violentos acontecimientos que finalmente se producirán en una cafetería y en los que verá involucrado Akihito, compañero de estudios de Kenji, serán finalmente los que Aoyama utilizará para interconectar esta película con la siguiente de la saga.


En mi opinión, sin duda la mejor película de Aoyama en la década de los 90. En esta primera etapa, observamos la afiliación del director por el cine indie crudo y feista, alejado del estilo "videoclipero" que se imponía en esos momentos en muchos de sus contemporaneos.

También podemos observar desde esta primera época el ya acostumbrado y característico tratamiento de la luz y del color que suele acompañar a su cine, con el que consigue crear el ambiente adecuado para cada escena. Y acertadísmas actuaciones, con unos Asano, Mitsuishi y Saito perfectos en sus papeles.


Eureka (2000)

Un psicópata secuestra un autobús, empezando una matanza entre sus pasajeros de la que solo salen con vida el conductor Makoto Sawai (Koji Yakusho) y los hermanos Kozue y Naoki Tamura (Aoi Miyazaki y su hermano Masaru Miyazaki). Los tres tendrán a partir de ese acontecimiento tendrám que convivir con el aislamiento social y el trauma creado.

Primero hay que señalar que estamos ante una película de más de tres horas y media de duración, y además de ritmo pausado y centrada en los traumas psicológicos que persiguen a los protagonistas. Pero lo que podría parecer una duración excesiva, se compensa al estar dividida claramente en dos partes. Tenemos así una primera mitad en donde vemos el desarraigo respecto al resto del mundo en el que se encuentran, en el caso de Sawai incapaz de reintegrarse a la vida familiar y laboral, y en el de los hermanos Tamura, abandonados por su madre y tras la muerte del padre, aislados absolutamente del mundo y negándose incluso a comunicarse verbalmente con nadie. Ante esa situación, Sawai decide irse a vivir con los dos jovenes y crear un pequeño grupúsculo familiar de convivencia y de comunicación sin palabras. A este grupo se unirá Akihiko (aquí la conexión con Helpless), primo de los Tamura y enviado por la familia para cuidar de ellos.
Posteriormente asistimos a la segunda mitad, en la que Sawai decide iniciar un viaje todos juntos en una vieja caravana con el que limpiar sus conciencias y sus almas de los traumas que los atenazan, viaje que tomará tintes de iniciático para cada uno de ellos.

Eureka es posiblemente la cúspide del cine de Aoyama. En ella no solo consigue un soberbio ejercicio de dirección y de estética, sino que junto a la también excepcional Eli, Eli, Lema Sabachthani? es su mayor logro a la hora de expresar ideas complejas y basadas en el subsconciente de los personajes más que en sus actos directos. La redención por medio de la violencia por parte de Naoki y del sacrificio hacia los demás por parte de Sawai son las claves principales que mueven a unos individuos que en su interior y sin saber porqué se sienten culpables de todo lo que les ha pasado en vez de víctimas, que sería la actitud lógica desde un punto de vista externo, pero sin tener en cuenta como la psiquis reacciona de forma totalmente opuesta a lo que nos indicaría la razón.
Y naturalmente, la película tampoco sería lo que es sin la sublime interpretación de Koji Yakusho en otra de sus clases magistrales.

Sad Vacation (2007)

Once años después de los acontecimientos de Helpless, Kenji sigue cuidando de Yuri, dedicándose al tráfico de emigrantes ilegales y siendo chofer ocasional. En uno de estos trabajos, se reencuentra con su madre (Eri Ishida), que muchos años atrás abandonara a él y a su padre y que ahora a rehecho su vida con una nueva familia y que dirige junto a su marido una empresa de transportes, en la que ahora también trabaja Kozue Tamura, que abandonó su casa después de la muerte de Makoto Sawai con la intención de empezar una nueva vida. Así, Kenji decide irse a vivir junto a Yuri y un huerfano chino del que ha decidido también cuidar a la casa de su madre y entrar a trabajar en la empresa familiar, aunque no puede dejar de sentir una creciente animaversión hacia ella y deseos de vengarse por el hecho de haberle abandonado en su dia.



Fin de la trilogía y única rodada a propósito desde ese concepto, como ya comenté al principio. De hecho, hay que señalar que el papel de Aoi Miyazaki toma aquí un tono secundario y de conexión con Eureka, siendo Sad Vacation directamente la segunda parte de Helpless.

Quizás sea la mas fallida de las tres (no se me confundan, que de mala película no tiene nada), combinando grandiosos momentos, sobre todo en los que respecta a la lucha psicológica y la tensión entre madre en hijo, con otros mas complacientes y menos logrados, algo que suele ser habitual en muchas películas de este director. Incluso su papel como fin de la historia resulta un poco confusa, con algunos detalles que en vez de aclarar emborronan la historia. Curioso me resulta que aun siendo continuación de Helpless, remite mucho más a Eureka, ya que el motivo principal que mueve a la nueva tragedia en este caso es el trauma acumulado en el personaje de Kenji, trauma que termina por explotar por la presencia de una madre que se niega a ver como salvadora sino como causa. También es facil observar unos cambio en el estilo de dirección que le da a ésta un concepto mas "standard", con menos intencionalidad en lo novedoso y en expresar claves del argumento mediante una estética determinada, algo fundamental en Eureka, por ejemplo.

Y así llego al final del repaso a esta saga, que mas que nada me ha servido para hablar e introducir a uno de los directores mas interesante de estas dos últimas décadas, y por medio de tres películas que sean posiblemente una de las mejores formas de introducirse en su cine.

Como siempre, ha sido un placer

Bellezas de cine. Ingrid Bergman

Mis sagas videojueguiles preferidas

Incluyo también mis 3 juegos preferidos de cada una. Por tanto, solo considero sagas de las que haya jugado al menos a 3 entregas. Están por orden de preferencia, y dentro de ellas también pongo así los juegos que menciono (me ha costado lo indecible).

Los spin-offs no cuentan o cuentan como otras sagas... menos una en la que he hecho trampa agrupando varias XD.

De las sagas digo la(s) desarrolladora(s) y de los juegos la primera plataforma para la que aparecieron, salvo que salieran en varias a la vez.

Que quede claro que el puesto que ocupa cada saga se debe a todos sus juegos, no solo a los tres que nombro. Por ejemplo, teniendo en cuenta solo esos 3, Super Mario estaría la primera o segunda, y sin embargo está donde está por los otros, que aun siendo muy buenos bajan la media.

Sin más dilación...


1. The Legend of Zelda (Nintendo/Flagship/Capcom)

The Legend of Zelda: Twilight Princess (Nintendo GameCube/Wii)
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo 64)
The Legend of Zelda: The Wind Waker (Nintendo GameCube)



2. Final Fantasy (Squaresoft/Square Enix)

Final Fantasy VIII (Playstation)
Final Fantasy VI (Super Nintendo)
Final Fantasy IX (Playstation)



3. Ouendan (iNiS)

Moero Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ouendan! 2 (Nintendo DS)
Elite Beat Agents (Nintendo DS)
Osu! Tatakae! Ouendan! (Nintendo DS)



4. Mario Kart (Nintendo/Intelligent Systems/Namco Bandai)

Mario Kart Wii (Wii)
Mario Kart: Double Dash!! (Nintendo GameCube)
Maro Kart DS (Nintendo DS)



5. Donkey Kong (Nintendo/Rare)

Donkey Kong Country 3 (Super Nintendo)
Donkey Kong Country Returns (Wii)
Donkey Kong 64 (Nintendo 64)



6. Super Smash Bros. (HAL Laboratory)

Super Smash Bros. Brawl (Wii)
Super Smash Bros. Melee (Nintendo GameCube)
Super Smash Bros. (Nintendo 64)



7. Resident Evil (Capcom)

Resident Evil 4 (Nintendo GameCube)
Resident Evil 2 (Playstation)
Resident Evil Zero (Nintendo GameCube)



8. Super Mario (Nintendo)

Super Mario Galaxy 2 (Wii)
Super Mario Galaxy (Wii)
Super Mario Sunshine (Nintendo GameCube)



9. Banjo-Kazooie (Rare)

Banjo-Kazooie (Nintendo 64)
Banjo-Tooie (Nintendo 64)
Banjo-Kazooie: Baches y cachivaches (Xbox360)



10. Fire Emblem (Intelligent Systems)

Fire Emblem: Radiant Dawn (Wii)
Fire Emblem: Path of Radiance (Nintendo GameCube)
Fire Emblem: Shadow of Dragon and Sword of Light (NES)



11. Kingdom Hearts (Square Enix)

Kingdom Hearts II (Playstation 2)
Kingdom Hearts (Playstation 2)
Kingdom Hearts: Chain of Memories (Gameboy Advance)



12. Mario & Luigi (AlphaDream)

Mario & Luigi: Compañeros en el tiempo (Nintendo DS)
Mario & Luigi: Viaje al centro de Bowser (Nintendo DS)
Mario & Luigi: Superstar Saga (Gameboy Advance)



13. Dragon Quest (Chunsoft/Heartbeat/Level-5)

Dragon Quest VIII: El periplo del rey maldito (Playstation 2)
Dragon Quest IV: Chapters of the Chosen (NES)
Dragon Quest V: Hand of the Heavenly Bride (Super Nintendo)



14. Mario "deportes" (Camelot/Next Level Games/Namco/Square Enix/Sega)

Mario Strikers Charged Football (Wii)
Mario Power Tennis (Nintendo GameCube)
Mario Golf: Toadstool Tour (Nintendo GameCube)



15. Street Fighter (Capcom)

Street Fighter IV (Playstation 3/Xbox360)
Super Street Fighter II (Mega Drive/Super Nintendo)
Street Fighter II Turbo (Mega Drive/Super Nintendo)



16. Dragon Ball "lucha" (Bandai/TOSE Software Company/Dimps/Cavia/Spike)

Dragon Ball Z. Budokai Tenkaichi 3 (Playstation 2)
Dragon Ball Z. Super Butôden 2 (Super Nintendo)
Dragon Ball Z. Budokai Tenkaichi 2 (Playstation 2)



17. Mario Party (Hudson Soft)

Mario Party 3 (Nintendo 64)
Mario Party 8 (Wii)
Mario Party (Nintendo 64)



18. Paper Mario (Intelligent Systems)

Paper Mario 2: La puerta milenaria (Nintendo GameCube)
Paper Mario (Nintendo 64)
Super Paper Mario (Wii)



19. Wario Ware (Nintendo/Intelligent Systems)

Wario Ware: Smooth Moves (Wii)
Wario Ware: Touched! (Nintendo DS)
WarioWare, Inc.: Minigame Mania (Gameboy Advance)



20. Tales of... (Namco Tales Studio)

Tales of Symphonia (Nintendo GameCube)
Tales of Phantasia (Super Nintendo)
Tales of Eternia (Playstation)



21. Metroid (Nintendo/Retro Studios/Team Ninja)

Metroid Prime 3: Corruption (Wii)
Metroid Prime (Nintendo GameCube)
Metroid Prime 2: Echoes (Nintendo GameCube)



22. Star Fox (Nintendo/Argonaut Software/Rare/Namco/Q-Games)

Star Fox Adventures (Nintendo GameCube)
Star Fox: Assault (Nintendo GameCube)
Star Fox Command (Nintendo DS)

Compras manga (y manhwa) de mayo

-Dr. Slump 1. Por fin podré leer del 2 al 4 ^^
-El gran Catsby 1. No me terminaba de convencer, pero gracias a la bajada de precio y al consejo de Uli, a la saca. Es lo único de la lista que he leído ya (aún estoy con lo que compré en abril xD) y con decir que me compraré los otros 5 creo que lo digo todo.
-La leyenda de Son Goku 1. La verdad es que aunque me fascinan los seinen de Tezuka, ninguno de sus shonen me ha parecido grande, así que no me llama demasiado. Pero bueno, como he leído todo lo demás suyo que ha salido en España, había que darle una oportunidad. Por cierto, si la continúo será el segundo manga de Norma del que compre el tomo 2, tras Yotsuba.
-Pluto 7.
-Naruto 46.

Y jo, a los dos días de ir a comprar esto salió el 17 de Claymore :( Si lo sé espero un poco, pero bueno, como iré en unos días a por el 2 de Catsby, no sea que se agote, aprovecharé para hacerme con él también.

Tatsunoko vs. Capcom: Ultimate All-Stars (Wii)

Videojuego de lucha en el que se juntan personajes de diversas sagas videojueguiles de la desarrolladora Capcom y de diferentes series de anime del estudio Tatsunoko.

Por parte de Capcom tenemos a Ryu, Chun-Li y Alex, de Street Fighter; Morrigan, de Darkstalkers; Batsu, de Rival Schools; Megaman Volnutt, Roll y Zero, de la franquicia Megaman; Kaijin no Soki, de Onimusha: Dawn of Dreams; Saki, de Quiz Nanairo Dreams (no salió de Japón); Viewtiful Joe, de la saga del mismo nombre; Frank West (viene con zombies incluidos xD), de Dead Rising; el enorme robot PTX-40A, de Lost Planet; y Yami, de Okami, este último no seleccionable, apareciendo solo como enemigo final.

De Tatsunoko están Ken the Eagle, Jun the Swan y Joe the Condor, de Science Ninja Team Gatchaman; Casshan, de Neo-Human Casshern; Tekkaman, de Tekkaman: The Space Knight; Polimar, de Hurricane Polimar; Yatterman-1, Yatterman-2 y Doronjo (ayudada por sus secuaces), de Yatterman; Karas, de los OVAs del mismo nombre; Ippatsuman, de Gyakuten! Ippatsuman; Tekkaman Blade, de Tekkaman Blade; y el gigantesco Gold Lightan, de Golden Warrior Gold Lightan.

Hay, por tanto, 27 personajes, 14 de Capcom y 13 de Tatsunoko. Jugables, 13 de cada "bando".


Este es de los que a mí me gustan. Combates rápidos y frenéticos, muy sencillo de controlar pero complicado de dominar.

Los combates son de dos contra dos, aunque en pantalla habitualmente solo hay un personaje de cada equipo. Cuando queramos, bastará pulsar un botón para que el compañero aparezca, haga un ataque y se pire. Si además de dar a ese botón pulsamos hacia atrás, el compañero se queda y el que estábamos usando se marcha, pudiendo recuperar parte de la vida perdida mientras está fuera. Los ataques son a lo Smash Bros. Con un botón hacemos los normales y con otro los especiales. Dentro de eso, cambiará el ataque dependiendo de si estamos en el suelo o en el aire o de la dirección hacia la que movamos el stick. Además, hay superataques demoledores que gastan una barra que se va llenando a medida que pegamos y nos pegan. Esa barra puede llenarse hasta 5 veces y cada personaje tiene varios ataques que gastan una barra de esas y uno que gasta 3 (algunos de estos ataques son un descojone XD). Además, si a la vez que lo hacemos sacamos al compañero, hacen los dos a la vez uno de sus superataques, gastando 3 barras. Ni que decir tiene que si con eso das de lleno al oponente le haces un daño brutal.


En los modos de juego no se han quedado calvos de pensar, precisamente.

En el modo Arcade hay 8 combates. Los tres primeros son contra dos adversarios cualesquiera al azar, el cuarto contra Gold Lightan o PTX-40A (estos dos, al ser gigantes, luchan siempre individualmente), los tres siguientes como los primeros y el octavo y último contra Yami, también gigante. Aquí en función de nuestra actuación obtendremos más o menos puntos.

En el modo Survival hay que luchar un combate tras otro hasta que te maten, y en vez de haber puntos lo harás mejor cuantos más combates venzas. Aquí los gigantes aparecen cada 10 combates en vez de cada 4. Al empezar un nuevo enfrentamiento te aumentan parte de la vida que te quedó del anterior, con lo que si no te hirieron demasiado la tendrás a tope de nuevo.


El modo Time Attack es como el Arcade pero sin Yami y con tiempo en vez de puntos. Una vez que derrotes a todos lo que cuenta es el tiempo total que hayas tardado. Cuanto menos sea, lógicamente, mejor.

Y el modo Versus es para jugar contra otra persona.

Aparte de eso se puede jugar online contra cualquier otro jugador del mundo.

Un vicio, una locura y un 8.

Nuestras películas preferidas con varias historias que se cruzan o están relacionadas

Battosai


1. Dolls (Japón, 2002), de Takeshi Kitano
2. Pulp Fiction (EEUU, 1994), de Quentin Tarantino
3. El gran dictador (EEUU, 1940), de Charles Chaplin
4. Fish Story (Japón, 2009), de Yoshihiro Nakamura
5. Amores perros (México, 2000), de Alejandro González Iñárritu
6. Malditos bastardos (EEUU, 2009), de Quentin Tarantino
7. Crash (EEUU, 2004), de Paul Haggis
8. Lock & Stock (Reino Unido, 1998), de Guy Ritchie
9. Secretos y mentiras (Reino Unido, 1996), de Mike Leigh
10. Réquiem por un sueño (EEUU, 2000), de Darren Aronofsky


Ulises

10+1 y en orden alfabetístico

A Day on the Planet, de Isao Yukisada (Japón, 2004)
Amores Perros, de Alejandro González Iñárritu (Mexico, 2000)
Chungking Express, de Wong Kar-wai (Hong Kong, 1994)
Dolls, de Takeshi Kitano (Japón, 2002)
Fish Story, de Yoshihiro Nakamura (Japón, 2009)
Funky Forest: The First Contact, de Katsuhito Ishii, Hajime Ishimine y Shunichiro Miki (Japón, 2006)
Let´s Love Hong Kong, de Yau Ching (Hong Kong, 2002)
Pulp Fiction, de Quentin tarantino (EEUU, 1994)
Snatch, de Guy Ritchie (Reino Unido, 2000)
Strawberry Shortcakes, de Hitoshi Yazaki (Japón, 2006)
Tokyo Sora, de Horoshi Ishikawa (Japón 2002)