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lunes, 7 de septiembre de 2009

The Taste of Tea (Japón, 2004)

Battosai

Película sobre el día a día de una familia, centrándose en sucesos aparentemente sencillos que les ocurren.

Es un claro homenaje al cine costumbrista japonés de hace ya décadas, actualizándolo a los tiempos que corren.

La verdad es que no tiene desperdicio, y muchos de los personajes que han creado son de lo más peculiares. Me quedo con la niña que ve a "otra ella" gigante y está convencida de que si consigue dar una voltereta en un columpio dejará de aparecérsele. No os cuento cómo son los demás para que os llevéis sorpresas si veis la película, y es que la mayoría de ellos no tienen precio.

La película combina a la perfección drama y comedia, siendo muy buena en ambos aspectos y siendo su único lastre una duración que supera las dos horas y cuarto.

Quiero destacar un par de momentos de la película, que son los que más me han marcado en ambas facetas. En la parte cómica, la historia de la cagada en el huevo, que por sí sola hace que merezca la pena ver el filme, y en la dramática la escena en que ven los dibujos del abuelo.

Cuenta con un reparto de lujo, tanto entre los personajes principales (entre los que está el mismísimo Tadanobu Asano) como entre los secundarios (donde encontramos a la inefable Anna Tsuchiya y a una Tomoko Nakajima de la que me enamoré en Chizuko's Younger Sister).

Si hubieran hecho todo esto en 20 minutillos menos nos encontraríamos sin duda ante una obra maestra. Es una lástima que no lo hayan conseguido y a medida que avance vaya perdiendo frescura, pero igualmente el resultado final es notable.

Un 7.



Ulises

Obra maestra. Quizás la película japonesa que más se adapta a ese término en lo que llevamos de década, fuera de lo que puedan después ser gustos personales. Y es que a ver ¿cuantos filmes conocen ustedes en el que cada escena o diálogo podría pasar por el momento estelar de casi cualquier otra película?

La historia se encuadra totalmente en el concepto del "realismo mágico", donde una naturaleza siempre sorpresiva y con protagonismo propio, rodea a unos personajes que actuan según sus propias normas acordes con la irrealidad que les envuelve.

Si ustedes buscan reirse, aquí tendrán mil motivos, si lo que quieren es maravillarse se aburriran de tanto hacerlo, si es emocionarse esperense a la emotiva parte final y hasta si son fans del Anime, tendrán la oportunidad de disfrutar de un desquiciado y maravillosos corto.

Describir más puntillosamente la película ocuparía medio blog, ya que cada miembro de la familia Haruno es un mundo en si mismo, y se podría hacer una entrada dedicada a cada uno. Y sin olvidar a los grandísimos secundarios. Personalmente me quedo con los dos hijos de la familia, el histéricamente enamorado Hajime y la alucinada Sachiko, sin olvidar a Asano y su "cagada" o el abuelo y su ya para mí mítica "Canción de la Montaña".

El de las notas es Batto, pero en este caso yo me apunto. 11/10 ^_^

viernes, 24 de julio de 2009

Aquiles y la tortuga (Japón, 2008)


A día de hoy, última película de Takeshi Kitano. Y con esta ya he visto todas las que lleva hechas. Cuenta la vida y obra de un pintor frustrado que no consigue triunfar ni a la de tres, por mucho que lo intente, llegando a inventarse técnicas de lo más estrafalarias con tal de ser original y vender su obra.

La película se estructura en 3 partes. Infancia, edad adulta temprana y edad adulta madura. Durante la parte de la infancia y el principio de la segunda me estaba pareciendo una película de lo más normal, y me chocaba que fuera de Kitano, cuyos filmes suelen ser de todo menos normales. Y ya en la segunda mitad se empiezan a ver kitanadas a saco y tiene tanto momentos tronchantes como emotivos. Es en esa segunda mitad donde está casi todo lo bueno de la película, siendo la primera bastante mediocre.

Kitano nos muestra una vez más su sensibilidad en numerosas ocasiones. Me quedo con el momento de la muerte de la madastra del pintor cuando es niño. La vemos de cintura para arriba, da un saltito, y en la siguiente imagen aparece un acantilado, que queda en pantalla durante unos segundos, siendo como un puñetazo directo a la cara del espectador, que se queda boquiabierto.

Kitano no sólo escribe el guión, dirige, monta y protagoniza, sino que pintó los cuadros que aparecen en la película. Y son un montón. Como curiosidad diré que uno de ellos retrata la primera imagen su cortometraje que puede verse en A cada uno su cine y en Glory to the Filmmaker!.

Un 6.