viernes, 31 de julio de 2009

The Chinese Botanist's Daughters (Francia, 2006)


Una universitaria recibe una beca para ir a estudiar unas semanas con un famoso botánico. Allí, surgirá el amor entre ella y la hija de su maestro.

Aunque es una coproducción entre Francia y Canadá, la película bien podría pasar por asiática. Está rodada en mandarín y tanto el director como la mayoría del reparto son chinos. No obstante, no recibieron los permisos necesarios para rodarla en China, donde está ambientada, y tuvieron que ir a Vietnam, donde eligieron con mucho mimo y mucho acierto los lugares donde rodar. Una verdadera preciosidad.

La historia es bonita y está bien contada, pero dista mucho de ser una película redonda. De entrada no me creo que unas lesbianas que viven en un lugar donde la homosexualidad se pena con la muerte sean tan poco discretas respecto al amor que se profesan. Y es que prácticamente lo van pregonando. No es que sea un fallo realmente, pero me chocaba lo poco que intentaban disimularlo o lo mal que lo hacían, así como que la gente que había a su alrededor no se diera cuenta.

Otra cosa que tampoco es un fallo pero también cambiaría es a las protagonistas. Es algo totalmente subjetivo, ya que las dos hacen sus papeles muy bien, pero... me hubieran alegrado tanto la vista otras dos que fueran muy guapas que me da una rabia tremenda que estas no lo sean (una es normal tirando a fea y la otra normal tirando a guapa).

Un 7.

The Hunt for Gollum (Reino Unido, 2009)


Basada en una pequeña parte El Señor de los Anillos, cuenta la búsqueda de Gollum por parte de Aragorn para apresarle.

Mediometraje de casi 40 minutos hecho sin ánimo de lucro por unos frikis con poco dinero (3000 libras) y bastante talento. Por supuesto, en cuanto al apartado técnico está a años luz de las películas de Peter Jackson, pero teniendo en cuenta el escaso presupuesto es todo lo bueno que podía ser. De hecho sorprende enormemente en eso.

Por lo demás... psé. Imitan bastante bien el estilo de Jackson y resulta bastante entretenido, pero nada más. Una cosa sí hacen mucho peor que el director neozelandés, y eso que es de las poquísimas cosas que hizo mal. La que hace aquí de Arwen es aún más fea que Liv Tyler. Debe de ser un personaje maldito, porque es el único fallo en el extenso reparto de la trilogía, y aquí es también la peor.

En cuanto al mérito que tiene hacer esto con tan poco dinero y sin ser profesionales, les daría un 9 o un 10, pero centrándome únicamente en el resultado final, que es lo que me importa, le doy...

Un 6.

jueves, 30 de julio de 2009

Invitada especial: Moe_Roronoa. Millennium

Hoy tengo el honor de presentaros a una nueva invitada especial. Moe_Roronoa, del blog Otakugirl, nos habla sobre Millennium.


Millennium

Voy a ser completamente sincera y a riesgo de poner en peligro mi vida tengo que confesar a los cuatro vientos que la Saga Millennium no me gusta mucho.
Les han otorgado publicidad excesiva. Vale que da pena que el autor haya muerto nada más entregar los manuscritos de los 3 libros que forman la historia pero, ¡YA ESTÁ BIEN JODER! Pongo la tele, ahí que sale el autor, leo una revista y, ¡sorpresa! una reseña de la saga.
¡Es una plaga a nivel mundial!

El protagonista masculino, Mikael Blomkvist es el tío más chulo e insoportable que he tenido la desgracia de "conocer". Tampoco ayuda a mejorar su imagen que se tire a toda fémina que se le cruce. Pasan páginas y no me cuentan nada interesante. Me cuesta engancharme y ponerme en situación. No conecto con Mikael. Decidida a tirar el libro por la ventana (mucho antes de que el fenómeno Larsson llegara a nuestro país) hace acto de presencia un personaje atípico y cautivador.
Pequeña y menuda, vestida completamente de negro; tatuada de los pies a la cabeza, un piercing por aquí y por allá, independiente; memoria fotográfica, enfadada con el mundo...
Teniendo un bombón como Salander lo demás importa dos pepinos. Puedes escribir la bazofia más grande del mundo que teniéndola a ella lo leerás con entusiasmo y con ganas de más. Ella enriquece la historia. Contienes la respiración cuando se pone modo "vengadora del mundo" y te preguntas como te sorprenderá y solucionará la situación, con violencia o con mente fría. Seamos sinceros, sin Salander nadie apostaría dos duros por Millennium, por que el fallo que tiene (y es su virtud al mismo tiempo) es que los demás personajes no están a su altura. Larsson se podría haber ahorrado muchas tramas secundarias y centrarse única y exclusivamente a ella. Todo lo que la rodea es fascinante: su pasado oscuro, su presente incierto... Por mis palabras se podría deducir que estoy enamorada de Lisbeth y lo admito, ¡solo un poco!
Porque la vida le ha dado muchos palos y ella se levanta como si nada pudiera acabar con ella, porque aún teniendo una constitución tan pequeña no duda ni un minuto en armarse con cualquier objeto peligroso y darles "pa el pelo". Ella es así y la admiro por eso.

"Lisbeth Salander era la mujer que odiaba a los hombres que no amaban a las mujeres"

¡Larga vida a Lisbeth!

miércoles, 29 de julio de 2009

Premios Batto. Trigesimoprimera edición. 1992

Mejor película
Aladdin (EEUU)
El vídeo de Benny (Austria)
Qiu Ju, una mujer china (China)
Reservoir Dogs (EEUU)
Sin perdón (EEUU)



Mejor dirección
Clint Eastwood (Sin perdón)
Michael Haneke (El vídeo de Benny)
Quentin Tarantino (Reservoir Dogs)
Stanley Kwan (Center Stage)
Zhang Yimou (Qiu Ju, una mujer china)


Mejor interpretación masculina
Al Pacino (Esencia de mujer)
Clint Eastwood (Sin perdón)
Daniel Day-Lewis (El último mohicano)
Morgan Freeman (Sin perdón)
Naoto Takenaka (Sumo Do, Sumo Don't)


Mejor interpretación femenina
Gong Li (Qiu Ju, una mujer china)
Juliette Binoche (Cumbres borrascosas)
Maggie Cheung (Center Stage)
Rebecca de Mornay (La mano que mece la cuna)
Susan Sarandon (El aceite de la vida)


Mejor guión
Aladdin
La mano que mece la cuna
Qiu Ju, una mujer china
Reservoir Dogs

Sin perdón


Mejor reparto
Belle époque (Fernando Fernán-Gómez, Jorge Sanz, Penélope Cruz, Ariadna Gil, Maribel Verdú, Miriam Díaz Aroca, Mary Carmen Ramírez, Gabino Diego, Michel Galabru, Agustín González)
Reservoir Dogs (Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino)
Sin perdón (Clint Eastwood, Morgan Freeman, Richard Harris, Gene Hackman)
Sumo Do, Sumo Don't (Masahiro Motoki, Misa Shimizu, Naoto Takenaka, Akira Emoto, Kaori Mizushima, Hiromasa Taguchi, Robert Hoffman, Masaaki Takarai, Ritsuko Umemoto)

Mejor dirección artística
Center StageDrácula de Bram Stoker





Mejor vestuario
Center StageDrácula de Bram Stoker
El último mohicano




Mejor maquillaje
Batman vuelve
Drácula de Bram Stoker





Mejores efectos especiales
Alien 3
La muerte os sienta tan bien




Mejor banda sonoraAladdinCenter Stage
Porco Rosso



Mejor final
El vídeo de Benny
Reservoir Dogs






Peor película
Buffy, la cazavampiros (EEUU)
Drácula de Bram Stoker (EEUU)
El amante bilingüe (España)
Léolo (Canadá)
Soldado universal (EEUU)

martes, 28 de julio de 2009

Windstruck (Corea del Sur, 2004)

Battosai

Historia de amor entre una policía y un profesor.

El director y la protagonista de My Sassy Girl se reúnen 3 años después para hacer una película rara, rara. Y digo esto porque lo que empieza siendo una deliciosa y divertidísima comedia romántica se torna en dramón de mucho cuidado a la mitad de la película. Ese cambio es tan brusco que descoloca completamente al espectador. Yo apenas me creía lo que estaba viendo. Después de una hora de risas, de repente y sin avisar, me encuentro con que lo que me surgen son lágrimas. En esa segunda mitad sigue habiendo un par de gags graciosos, pero el tono general es de lo más lacrimógeno. No sé cómo se le ocurrió al director hacer algo así, ni cómo le consintieron los productores llevarlo a cabo, pero la verdad es que el resultado es muy bueno. En la parte cómica te ríes y en la dramática se te encoge el corazón, así que logra su objetivo. Por otro lado, comedias que son todo el rato comedias y dramas que son todo el rato dramas, o películas que combinan ambas cosas durante todo el metraje, hay a patadas. Pero como esta no he visto nunca otra igual, así que aunque sólo sea por tener algo novedoso merecía la pena hacerlo.

El guión, como se deduce de todo lo que he contado, es muy bueno. En cuanto a los actores protagonistas, me quito el sombrero ante ella, pero no ante él, que resulta un poco soso. Tampoco es que lo haga mal el chico, simplemente cumple, sin más.

Un 8.


Ulises

El señor Kwak Jae-yong unos años después de practicamente inventar una variante del cine coreano por medio de "My Sassy Girl", decidió rodar una película que aparte de que las dos estén protagonizadas por Jeon Ji-hyun, que sus dos personajes se llamen igual (Yeo Kyung-jin), utilización de la misma música, la escena final o unos cuantos detalles más, no tiene "nada" que ver con su predecesora XD

Pero lo que si que hay que admitir es como Jae-yong volvió a salirse por la tangente dentro de un género que parece poco dado a inventos, y lo hace mediante la contraposición extrema entre los dos elementos de el filme, la comedia y el drama. Así, se cuida de no mezclarlos y nos hace viajar de una comedia romántica por momentos desternillante a, de repente y sin avisar, un dramón absolutamente trágico, consiguiendo automáticamente el bonito efecto de congelar la sonrisa en la cara del espectador. Además, si lo adereza también con un toque fantástico y otro de cine de acción, ya termina de descolocar al más pintado.

Por lo inédito de su esquema, por unos cuantos detalles absolutamente geniales y, como no, porque actua Jeon Ji-hyun, absolutamente recomendable.

The Shield. Al margen de la ley (2002-2008). Primera temporada


Serie policiaca protagonizada en su primera temporada por dos detectives, dos oficiales de uniforme, el capitán de la comisaría y Vic Mackey, un policía corrupto con una moral muy particular, jefe de un equipo especial de asalto y alma de la serie.

Menuda pedazo de serie. No podía haber empezado mejor. El personaje de Mackey es de los mejores de la televisión de los últimos años. No llega al nivel de Jack Bauer, pero no anda muy lejos.

Dura, emocionante y apasionante. Para qué molestarme en decir más. Me pongo a ver el primero de la segunda temporada, pasadlo bien.

Un 8.

lunes, 27 de julio de 2009

Godzilla (Japón, 1954)


Un monstruo del jurásico aparece en Japón debido a unos experimentos nucleares.

Primera de las 28 películas de Godzilla que llevan hechas en Japón, a lo que habría que añadir la basura que perpetró Roland Emmerich en EEUU.

Me hace gracia que Takashi Shimura apareciera el mismo año en una de las películas más imprescindibles de la historia del cine, Los siete samuráis, y en otra tan prescindible como esta. Eso son altibajos y lo demás tonterías.

La película es aburridilla, tanto por su flojo guión como por el poco interés de las escenas en las que el monstruo causa estragos a la población, que en su día serían muy espectaculares pero han envejecido muy mal. En ese aspecto le da mil vueltas King Kong a pesar de ser 21 años más antigua, o incluso El mundo perdido, de 1925, que siguen impactando a día de hoy. De los efectos especiales puede decirse lo mismo. En su momento, increíbles, ahora, lógicamente, de risa. Además, es tremendamente previsible, aunque no sabría si decir que se debe a que los espectadores de ahora, 55 años después, somos más difíciles de sorprender o porque realmente era así desde el principio.

El filme es además de un entretenimiento una crítica contra los experimentos nucleares y el peligro que supone hacer un mal uso de la ciencia. En ese aspecto sí que cumple más con su cometido.

Supongo que en su día me hubiera parecido muchísimo mejor que ahora, pero aun así se deja ver. Supongo que también que las otras 27 son bastante peores, así que no sé yo si me animaré a ver alguna más.

Un 5.

Compras manga de julio

-Breakdown 3. Ya era hora.
-Vagabond 30.
-Black Jack 15. Anda que no se ha retrasado. Este mes tocaba el 17º y último.
-El caballero vampiro 8.

Jo, no le han llegado ni Monster, ni Pluto ni Hanzô :(

Shinjuku Incident (Hong Kong, 2009)


Un inmigrante ilegal chino en Japón acaba viéndose metido en asuntos de yakuzas.

Hace menos de tres meses aún no había visto ninguna película con Jackie Chan y con esta llevo ya 3 xD.

Dos cosas me han sorprendido mucho. La primera, el simple hecho de que me haya gustado (y mucho) siendo una película de un género que no me atrae, e incluso ha llegado a emocionarme bastante en ciertos momentos. Las películas de mafiosos suelen aburrirme, y esta no se me ha hecho nada pesada y las dos horas que dura se me han pasado volando. La otra es que Jackie Chan hace un papel dramático en una película seria, sin payasadas ni artes marciales... y lo hace bien. Tampoco es que su interpretación vaya a pasar a los anales de la historia del cine, pero no lo hace nada mal. No sé si ya había hecho otras de este tipo antes, pero en cualquier caso creo que le viene bien hacerlas ahora, porque aunque a sus 55 años está en una forma física envidiable, como demostró en El Reino Prohibido, supongo que dentro de unos años ya no estará para andar dando saltitos y pataditas, y si para entonces ha demostrado que puede hacer otro tipo de papeles, no tendrá problemas para seguir encontrando trabajo. Claro que si hace como en esta, que la ha producido él, tampoco los tendrá.

Uno de los mayores aciertos de la película es que la mayoría de los protagonistas son gente normal que hace lo que puede para sobrevivir, aunque acaben viéndose envueltos en follones con yakuzas. Así se hacen más cercanos al espectador. Además, está muy bien trabajada la evolución de la mayoría de ellos, en especial la de Jie, todo un ejemplo para demostrar lo que las circunstancias y el poder pueden hacer en una persona, y hasta qué punto la llegan a cambiar.

Un 7.

Winchester 73 (EEUU, 1950)


En un pueblo del oeste se celebra una competición de puntería cuyo premio es un rifle Winchester de 1873, el mejor que existe. Todo el mundo lo quiere y hará lo posible por hacerse con él.

Es un género curioso el western. Como género en general no me gusta, pero de vez en cuando suelo ver uno y no paro de encontrar maravillosas expcepciones. Este es una de ellas.

Winchester 73 es la primera colaboración de las muchas que hubo entre el director Anthony Mann y el actor(azo) James Stewart. En este caso, además, hay un reparto espectacular en el que a Stewart lo acompañan Shelley Winters, Dan Duryea (magnífico secundario del Hollywood clásico que mereció alcanzar más fama de la que tuvo), Stephen McNally y dos grandes estrellas en unos de sus primeros papeles: Rock Hudson como jefe indio y Tony Curtis como soldado estadounidense.

La grandeza y singularidad de este western es que el protagonista no es un hombre sino un rifle, que va pasando de mano en mano a medida que los personajes van arrebatándoselo unos a otros. Y a través del seguimiento del rifle asistimos a la conclusión de una rivalidad que lleva años activa entre los personajes de Stewart y McNally.

Genial. Los fans del género sumadle uno o dos puntos a lo que yo le doy, que es...

Un 7.

domingo, 26 de julio de 2009

Joint Security Area (Corea del Sur, 2000)

Battosai


Una oficial suiza acude a la zona desmilitarizada en la frontera entre Corea del Norte y Corea del Sur para investigar un tiroteo que ha acabado con la muerte de varios soldados norcoreanos.

2 años antes de empezar su famosa trilogía de la venganza, Park Chan-wook dirigió esta película con dos partes diferenciadas. Por un lado tenemos la investigación, y por otro los flashbacks en los que vamos viendo lo que ocurrió y preguntándonos como pudo desembocar en varias muertes algo que no tiene pinta de tener un final violento.

En cuanto a esas partes, la de la investigación es magnífica. La de los flashbacks, no tanto. Desde luego son necesarios, pero en mi opinión están más alargados de la cuenta, lo que hace que el ritmo decaiga un poco en ocasiones. Nada serio, pero no deja de ser un defecto.

Los actores están geniales, sobre todo Song Kang-ho (¿alguna vez no lo está?) y Lee Young-ae. No quiero desmerecer la labor de los demás, pero ellos dos sobresalen.

Park Chan-wook aprovecha además la ocasión para invitar a la reflexión sobre la estupidez del conflicto de las dos Coreas, y la verdad es que al ver la película no he podido evitar preguntarme si no hay una solución pacífica y si no querrán probablemente la mayoría de los coreanos estar unidos.

Un 7.



Ulises

Tercera película del señor Park Chan-wook, la más taquillera hasta ahora en Corea de su filmografía y la última antes de comenzar su mítica trilogía de la venganza. Y es que aquí ya tenemos nombres y apellidos que en el futuro serán asociados con el director, como la bestia parda de Song Kang-ho protagonizándola y las intervenciones de la futura "lady vengeance" Lee Young Ae y el futuro "mr vengeance" Shin Ha-kyun. Y es que no solo Park acostumbra a rodearse de los mismos actores, sino que encima tiene en ficha a lo mejor de Corea. Así cualquiera.

La película difiere bastante de lo que vendría después, siendo posiblemente su propuesta mas "comercial" y tratando un tema de gran repercusión en su pais como es el de la separación/reunificación de las dos Coreas, lo que en cierta manera explica el éxito que tuvo el cual ni de lejos pudo repetir con las que serían sus obras maestras. La historía se desarrolla bajo dos tonalidades, la humanista sobre la convivencia armónica entre soldados de los dos bandos y la sombra que planea sobre ella desde el principio, ya que la película es un flashback en el que observamos unos acontecimientos que ya sabemos que no terminarán bien. Eso es quizás lo mejor de la película, el tenerte hasta el final pendiente de lo que ocurre para que la situación derive en lo que deriva, además de por supuesto la interpretación de Kang-ho, en su acostumbrada linea de maestro.

Película muy recomendable, aunque ocupe mi último lugar en su filmografía a causa de las diferencias formales con todo lo que vendría después.

Henry Hatsworth en la aventura rompecabezas (NDS)


Original combinación de plataformas y puzzle. En la pantalla superior de la DS tenemos un plataformas 2D sencillito y en la parte inferior un puzzle sencillito también. Cuando derrotas a un enemigo en la superior, se convierte en una pieza de la parte de abajo, donde va ascendiendo. Si no la eliminas juntándola con otras del mismo color antes de que llegue a arriba, volverá a aparecer para atacarte. Además, diferentes enemigos se convertirán en piezas distintas con carecterísticas únicas. Lo mismo ocurre con los items. Al cogerlos en la pantalla superior no nos beneficiamos directamente, sino que hay que destruirlos en la inferior.

Como plataformas y como puzzle están en la más absoluta mediocridad, pero la original combinación de ambos es mejor que la suma de las partes.

Un 6.

sábado, 25 de julio de 2009

Pluto. Impresiones


Basado en un capítulo de Astroboy, este manga cuenta cómo un robot quiere destruir a los otros 7 más poderosos del mundo para ser el número 1.

Lo que Tezuka contó en un tono más bien desenfadado en su obra más famosa (y una de las peores suyas que he leído, por cierto) lo narra ahora Naoki Urasawa en forma de thriller de ciencia ficción poniendo como protagonista a un personaje que en Astroboy era secundario, y siendo el mejor autor de manga de la actualidad (cada serie suya que leo estoy más convencido de ello), que tiene en su haber maravillas como Monster o 20th Century Boys, el resultado sólo puede ser excelente.

Y así es, o al menos así ha sido el comienzo. No creo que llegue a la altura de las otras dos obras suyas que he mencionado, pero probablemente poco le faltará. Esperar 2 meses entre un tomo y otro hasta leer los 8 que son se me va a hacer eterno.

Ojalá no hubiera leído el capítulo de Astroboy en que se basa para no saber los puntos clave de lo que va a ocurrir. Aunque como lo cuenta de una manera totalmente distinta, la inmensa mayoría es totalmente nuevo para mí.

The Housemaid (Corea del Sur, 1960)


La tranquilidad y la plácida existencia de una familia se verá alterada con la llegada a su hogar de una criada.

No había visto ninguna película coreana anterior a los 90 (de hecho creo que ninguna anterior a 2000) ni ninguna de este director y no podía haber empezado con mejor pie. No sé cómo serán las otras películas de Kim Ki-young, pero en esta él me ha parecido algo así como una mezcla entre Luis Buñuel y Alfred Hitchcock, cogiendo lo mejor de cada uno.

Fascinante y turbadora a partes iguales, en la primera mitad parece que la cosa va a ser más bien un drama (uno muy bueno, por cierto), hasta que en la segunda se torna en suspense puro y duro con escenas que bien parecen sacadas de un filme de Hitchcock.

Mención aparte se merece la magnífica banda sonora.

Se está preparando un remake también coreano que se estrenará en 2010, medio siglo después de la original.

He editado los premios Batto de 1960 y los de 1960-1964 para incluirla.

Un 8.

viernes, 24 de julio de 2009

Canción de hielo y fuego I. Juego de tronos


Primera parte de la saga de fantasía Canción de hielo y fuego, centrada en la lucha por el poder en Los Siete Reinos.

Ya os adelanto que, aunque es de lo mejor que he leído del género, no es la obra maestra que casi todo el mundo dice.

En mis años de adolescencia leí muchísima literatura fantástica, y aunque entonces me encantaba, ahora me doy cuenta de que la inmensa mayoría de libros del género son malos con ganas. Sólo unos pocos son verdaderamente buenos, y éste es uno de ellos.

Motivos por los que Juego de tronos da mil vueltas a la mayoría de libros de fantasía:
-El autor escribe mucho mejor que casi todos los demás escritores del género (que suelen ser muy malos, para qué engañarnos). Tampoco es que merezca un Nobel, pero escribe bien.
-No se flipa. Mientras que en este tipo de obras en general los autores se creen muy originales sacándose chorradas de la manga que lo único que hacen es facilitarles el desarrollo de la trama, George R.R. Martin en este libro consigue que casi parezca una novela histórica. Lo único que se aleja de la realidad, aparte de estar ambientada en un mundo inventado, son los lobos huargo y un par de cosas más. Tampoco hay elfos, enanos, orcos y demás, todos son hombres. Esto hace a la novela mucho más interesante, en mi opinión, y más cercana y creíble al lector. De los del otro tipo pocos libros hay decentes, y sólo conozco uno verdaderamente grande, El Señor de los Anillos.
-Cualquier personaje puede morir. Da lo mismo si es uno de los principales protagonistas o un secundario. Nadie está a salvo. Este es uno de los mayores aciertos, ya que cuando uno sabe que los personajes principales son "inmortales" o que cuando "mueren" resulta que no habían muerto y el autor se cree superoriginal haciendo que vuelvan a salir unos capítulos o libros después sacándose algo de la manga, ya no teme por ellos y las escenas en que corren peligro pierden todo el interés.

La obra está estructurada de manera que cada capítulo se centra en un personaje diferente de entre 8 importantes. Esto le viene muy bien al autor para terminar a menudo un capítulo interesante, de manera que incita al lector a continuar, y para cuando ve cómo sigue aquella parte, ya ha leído dos o tres más que acabaron emocionantes.

Los motivos por los que con todo esto digo que no es tan bueno como lo ponen son 3. El primero, que algunos capítulos son un poco cansinos, en especial los de Daenerys. 10 de los 74 capítulos corresponden a ese personaje, de momento no tienen casi nada que ver con los demás (supongo que en libros posteriores sí) y son bastante aburridos. El segundo es que el libro entero me ha parecido una introducción a la saga más que la primera parte de la misma. Y una introducción de más de 700 páginas es muy, pero que muy larga. El último es que tengo la impresión de que el autor podía haber contado lo mismo en la mitad de páginas sin contarlo peor, con lo que habríamos salido ganando los lectores. De hecho, pensándolo fríamente, ocurren muy pocas cosas, y se podría haber contado muy bien todo en unas 300 páginas.

A eso hay que añadir que las batallas son bastante aburridas, aunque por suerte hay pocas, y que el libro termina completamente abierto. Parece que hubiera escrito este y parte del siguiente juntos y hubiese cortado en un punto al azar. Esto no me molesta de momento, porque tampoco me ha dejado con intriga ni nada parecido, así que hasta que lea el próximo dentro de unas semanas no me importa esperar. El problema es que cuando haya leído los 4 que han salido en España (bueno, 5, que parece que el próximo está al caer) me tocará esperar años hasta el 6º y de ahí al 7º y por lo visto último más años aún. No es la espera en sí lo que me molestará, sino que para cuando los lea se me habrá olvidado buena parte de lo que pasó en los anteriores, y desde luego no me los voy a volver a leer para acordarme, que son larguísimos.

Un 7.

Aquiles y la tortuga (Japón, 2008)


A día de hoy, última película de Takeshi Kitano. Y con esta ya he visto todas las que lleva hechas. Cuenta la vida y obra de un pintor frustrado que no consigue triunfar ni a la de tres, por mucho que lo intente, llegando a inventarse técnicas de lo más estrafalarias con tal de ser original y vender su obra.

La película se estructura en 3 partes. Infancia, edad adulta temprana y edad adulta madura. Durante la parte de la infancia y el principio de la segunda me estaba pareciendo una película de lo más normal, y me chocaba que fuera de Kitano, cuyos filmes suelen ser de todo menos normales. Y ya en la segunda mitad se empiezan a ver kitanadas a saco y tiene tanto momentos tronchantes como emotivos. Es en esa segunda mitad donde está casi todo lo bueno de la película, siendo la primera bastante mediocre.

Kitano nos muestra una vez más su sensibilidad en numerosas ocasiones. Me quedo con el momento de la muerte de la madastra del pintor cuando es niño. La vemos de cintura para arriba, da un saltito, y en la siguiente imagen aparece un acantilado, que queda en pantalla durante unos segundos, siendo como un puñetazo directo a la cara del espectador, que se queda boquiabierto.

Kitano no sólo escribe el guión, dirige, monta y protagoniza, sino que pintó los cuadros que aparecen en la película. Y son un montón. Como curiosidad diré que uno de ellos retrata la primera imagen su cortometraje que puede verse en A cada uno su cine y en Glory to the Filmmaker!.

Un 6.

jueves, 23 de julio de 2009

¡Vivir! (China, 1994)


Historia de una familia en China a lo largo de varias décadas, desde los 40 hasta los 70.

Zhang Yimou se preocupa por el drama humano de la familia, centrando la película en el personaje del padre, interpretado magistralmente por Ge You, absteniéndose de ensalzar o criticar el movimiento de Mao (criticarla de entrada no se lo hubieran consentido), manteniéndose neutral al respecto. Aquí lo que importa son los personajes y lo que hacen en el tiempo que les ha tocado vivir.

Gong Li en el papel de la madre no podía estar mejor. No sale tanto como Ge You, pero cada vez que aparece en pantalla acapara toda la atención.

Es una película dura y emotiva, y es curioso lo mucho que me ha gustado cuando estas películas en las que narran la vida de uno o varios personajes a lo largo de muchos años me suelen resultar de lo más cansinas. Pero, claro, cuando te haces con una buena historia y la cuentas en condiciones tienes mucho hecho.

Un 7.

miércoles, 22 de julio de 2009

Premios Batto. Trigésima edición. 1991

Mejor película
El silencio de los corderos (EEUU)
La linterna roja (China)
Los chicos del barrio (EEUU)
Rapsodia en agosto (Japón)
Terminator 2: el juicio final (EEUU)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Rapsodia en agosto)
James Cameron (Terminator 2: el juicio final)
Jonathan Demme (El silencio de los corderos)
Takeshi Kitano (Escena frente al mar)
Zhang Yimou (La linterna roja)


Mejor interpretación masculina
Anthony Hopkins (El silencio de los corderos)
Arnold Schwarzenegger (Terminator 2: el juicio final)
Hisashi Igawa (Rapsodia en agosto)
Robert de Niro (El cabo del miedo)



Mejor interpretación femenina
Geena Davis (Thelma y Louise)
Gong Li (La linterna roja)
Jodie Foster (El silencio de los corderos)
Sachiko Murase (Rapsodia en agosto)
Susan Sarandon (Thelma y Louise)


Mejor guión
El silencio de los corderos
La bella y la bestia
La linterna roja
Los chicos del barrio
Rapsodia en agosto


Mejor fotografía
La linterna roja
Terminator 2: el juicio final





Mejor dirección artística
La linterna roja






Mejor vestuario
La linterna roja






Mejor maquillaje
Terminator 2: el juicio final






Mejores efectos especiales
Terminator 2: el juicio final






Mejor banda sonora
Chizuko's Younger Sister
La bella y la bestia





Peor película
Durmiendo con su enemigo (EEUU)
Recuerdos del ayer (Japón)
Tacones lejanos (España)

Glory to the Filmmaker! (Japón, 2007)


Kitano se interpreta a sí mismo en esta película, en la que, cansado de hacer películas violentas, decide probar otros géneros.

Humor absurdo a raudales y una ida de pinza de mucho cuidado.

Durante los primeros cuarenta minutos aproximadamente es absolutamente genial. En ese tiempo vamos viendo escenas de muchas de las películas que Kitano intenta hacer probando distintos géneros, lo cual le sirve además para hacer una parodia inteligente de todos ellos (igualito que Scary Movie y compañía, vamos).

Kitano emulando a Ozu


Romance entre un amnésico y una mujer que intenta hacerle recuperar la memoria


Los niños protagonistas de una peli ambientada en los 50


Terror japonés del que tanto copian en Hollywood. Nótese cómo no podían faltar la colegiala ni la chica en bikini


Así como no podía faltar el cine de samuráis


Tras esa maravillosa y divertidísima primera parte, llegamos a una segunda parte que se centra en una única de las películas en las que se embarca. Sigue siendo algo digno de ver, siempre que no te preocupe lo más mínimo la absoluta falta de lógica, pero ya no es lo que era y en algunos tramos llega a cansar un poco. Eso sí, los personajes de Anne Suzuki y Kayoko Kishimoto son impagables, y por sí solos justifican el visionado de este segmento e incluso de la película. El argumento es totalmente inexplicable. Las imágenes hablan por sí solas.











Tras los créditos hay un corto de 3 minutos, el mismo que hizo para A cada uno su cine.

Si te gusta este tipo de humor, la película es imprescindible. Si lo detestas, huye como de la peste. Y si eres neutral al respecto... no sé, puedes probar a ver qué pasa y posiblemente te diviertas.

Un 7.