lunes, 31 de agosto de 2009

R.A.F. Facción del Ejército Rojo (Alemania, 2008)


Película que narra la formación, acciones y caída en desgracia de la banda terrorista alemana Baader Meinhof.

Incomprensible que la eligiera Alemania para representarles en los oscar cuando ese mismo año habían hecho La ola. Que finalmente la nominaran ya es más fácil de entender, porque hacen cosas muy raras en la academia de Hollywood.

Su mayor problema es que se esfuerza demasiado por contar lo que ocurrió sin molestarse por hacernos sentir una cierta empatía hacia los personajes o desarrollarlos más profundamente, con lo que, aunque en la forma no lo es en absoluto, en el fondo puede incluso parecer en parte un documental. Simplemente vemos lo que ocurre, y punto, sin llegar a implicarnos emocionalmente en los acontecimientos o con los personajes.

Por lo demás, todo muy bonito, pero eso que he mencionado es un gran lastre.

Un 6.

Punch-Out!! (Wii)


Videojuego de boxeo de Wii.

Tiene un tono desenfadado y unos personajes bastante estrafalarios tanto por su impecable diseño como por su forma de actuar que hacen que el juego resulte muy divertido.

Con nuestro personaje deberemos ir pasando por distintos torneos derrotándolos a todos hasta ser el número 1. Además, hay distintas misiones que cumplir contra cada uno de ellos una vez se los ha derrotado, alargando muchísimo la vida útil del juego.

Sin embargo, hay un gran pero. La verdad es que un simulador de boxeo más realista no me habría llamado la atención y este juego no solo lo logró sino que durante las primeras partidas me pareció magnífico. ¿Qué ocurre? Que cada oponente tiene una manera de moverse y de luchar que repite constantemente, de modo que una vez que le pillas el truco a cada uno lo único que hay que hacer es repetir determinados movimientos para derrotarlos. Ni más ni menos. Esto le quita toda la emoción al modo de un jugador.

Por los pelos, gracias a lo bien que lo pasé las primeras partidas y siendo generoso...

Un 6.

domingo, 30 de agosto de 2009

El odio (Francia, 1995)


Tres amigos de un barrio conflictivo, un judío, un árabe y un negro, pasan un día en la calle mientras otro amigo está en el hospital entre la vida y la muerte tras recibir una paliza a manos de la policía en una revuelta.

El también actor Mathieu Kassovitz dirige esta sobrecogedora película basada en hechos reales con un magnífico guión que da que pensar, más por lo que dicen los personajes en unos grandes diálogos que por lo que se ve, que no deja de ser en gran medida perturbador.

El trío protagonista está que se sale, especialmente Vincent Cassel.


Atención al espectacular y contundente final.

Un 7.

sábado, 29 de agosto de 2009

Naruto. Primera parte


Naruto es un joven ninja de la villa de la hoja que tendrá que cumplir las misiones que se le asignen. Pronto se encontrará metido en medio de una auténtica guerra que implica a varios grupos distintos de ninjas y a varios países.

Como si espero a que termine el manga me puedo morir de viejo, voy a comentar la primera parte (los primeros 26 tomos y un poco del 27º), sin tener en cuenta para nada lo que llevo leído de la segunda, de la que quizá hable en un futuro lejano y de la que lo único que os adelanto es que está siendo infinitamente peor que la primera.

Con un dibujo bastante feúcho (pésimo en el caso de los personajes femeninos), Masashi Kishimoto nos presenta un shônen-hostias que ha sido durante mucho tiempo, y no sé si sigue siendo, el número 1 en ventas. ¿A qué se debe? A una trama que, aunque no es especialmente interesante sí tiene más miga que las de muchas otras series del género, y, sobre todo, a unos combates verdaderamente espectaculares, sorprendentes y muy, pero que muy imaginativos, con cientos de técnicas de lo más peculiares, muchas de ellas típicas del imaginario japonés, como la técnica del cambiazo, que se ve por ejemplo en Lamu, un manga muy anterior.

Es esa frescura de los combates y lo bien planeados que están, algunos de ellos dejándome verdaderamente flipado, lo que me enganchó desde un primer momento (en realidad desde el tomo 2, cuando Naruto se transforma en Shuriken gigante y Sasuke le lanza contra Zabuza, destransformándose para atacarle desde atrás) y me hizo seguir con avidez un manga de puro entretenimiento, de manera que devoraba los tomos uno tras otro.

Bien es cierto también que a lo largo de esta primera parte hay grandes altibajos. El principio es una pasada, quizá por la novedad más que por otra cosa, y durante los primeros tomos llegué a pensar que más adelante estaría a la altura de Rurouni Kenshin, que es de lo mejorcito del género. Por desgracia después no llega a ese nivel, pero siempre cumple con creces con su cometido.

Quiero destacar por último la gran cantidad de personajes y la importancia que tienen todos ellos, con un gran elenco de secundarios que a menudo son el alma de la serie.

Si eres fan de este tipo de manga, es un imprescindible sin ninguna duda. Si odias el género, ni te acerques, que tiene todos los tópicos del mismo. Si ni te va ni te viene, puedes darle una oportunidad y quizá te lleves una agradable sorpresa. Eso sí, nunca lo leas esperando más de lo que ofrece, porque te decepcionará.

Un 7.

viernes, 28 de agosto de 2009

Don't Laugh at My Romance (Japón, 2007)

Battosai

Un universitario mantiene una relación amorosa con una profesora, lo que afectará a la relación con sus amigos.

Pausada, tranquila, agradable y aparentemente intrascendente. Olvidaos de la trama, que es lo de menos. Lo que aquí importa son las secuencias a las que asistimos, que reflejan a la perfección la vida cotidiana.

Ha sido una gran sorpresa el descubrimiento de esta pequeña gran obra. Cuenta, además, con un reparto de lujo en el que los cuatro son unos fieras. Aun estando todos a tan buen nivel, es inevitable que Hiromi Nagasaku (la profesora), Shûgo Oshinari (que, por cierto, está bastante desaprovechado) e incluso el genial Ken'ichi Matsuyama (quizá os suene por ser L en las películas de Death Note) queden ensombrecidos por Yû Aoi, que se come la pantalla cada vez que aparece incluso cuando no hace nada. Qué digo. Especialmente cuando no hace nada. Lo de esta chica es una cosa espectacular.

Un 7.


Ulises

Pelicula que ni de lejos fue lo que me esperaba. Pensaba que me iba a gustar (con ese reparto...) pero con lo que me he quedado es con el nombre de la directora, Nami Iguchi. Esta es su 2ª pelicula y apunta para muy alto. La pelicula esta rodada en un "tempo" lento que supera con creces el standard japo. Alarga las situaciones, ya de por si rodadas mas como si fuera una camara oculta que una escena guionizada, mas alla de lo normal, hasta el punto en que parece que lo que se ve en escena no aporta nada a la pelicula, pero es que finalmente se explica como el sentido real de la pelicula en si. Y eso encima lo mezcla con unos dialogos totalmente casuales, sin artificio ni rimbombancia. Lo que dicen los personajes son las cosas que cualquiera diriamos en esas mismas situaciones, sin artificios guionisticos.

Y claro, no dejo pasar las magnificas interpretaciones del trio de oro (el de la foto de arriba): Matsuyama tan autista como siempre y haciendo un estilo de eso, y en una pelicula que se acopla como un zapato en su forma de actuar. Oshinari dando muestras de esa calidad que pide a gritos mejores papeles. Y que decir de Yu Aoi, comiendose cada escena en la que sale. Si ella ya nomalmente parece que no actua, que es como si le pusieran una camara sin que se entere, en esta lo borda. Ya ni se a donde llegará esta tia.

Ah, y ni caso al "argumento" (la relacion romantica/sexual entre una profesora de universidad y su alumno). Eso no es mas que una disculpa de la directora para hacer un ejercicio cinematografico de alto nivel.

Pues, resumiendo, que me ha encantado.

¿Algo negativo? Que son dos horas y cuarto de una pelicula lentisima y con minimas alteraciones, y que a alguno seguramente le resultara tediosa (no fue mi caso, of course).

Underground (Yugoslavia, 1995)


Durante la segunda guerra mundial, un hombre esconde a un amigo en su sótano y le tiene fabricando armas. Cuando la guerra termina le hace creer que continúa durante décadas para aprovecharse de él.

Parte de una idea francamente original e interesante, que en buenas manos daría para un peliculón mayúsculo (la mayoría de la gente considera que lo es), y desde luego técnicamente reconozco que es una pasada, pero hay algo en el cine de Emir Kusturica, o al menos en las dos películas suyas que he visto, que me echa para atrás. Me da la sensación como de que no se toma en serio lo que hace, que todo parece de coña sin serlo, y el visionado tanto de esta película como de La vida es un milagro me resultaron muy tediosos por ese mismo motivo.

Un 4.

jueves, 27 de agosto de 2009

Smoke (EEUU, 1995)


Una serie de historias que giran en torno a un estanco de Brooklyn se entrecuzan.

Una película de personajes, más que de situaciones. De personajes perfectamente desarrollados y magníficamente interpretados por un reparto absolutamente espectacular en el que destaca un inconmensurable Harvey Keitel (atención al monólogo con el que cierra la película).

Paul Auster firma un gran guión repleto de extraordinarios diálogos que dirige junto con Wayne Wang.

Hay una especie de secuela rara, pseudodocumental o qué sé yo qué del mismo año y mismos directores titulada Blue in the Face que no es más que un cúmulo de situaciones que en sí tienen cierto interés pero el conjunto no vale para nada.

Un 7.

miércoles, 26 de agosto de 2009

Premios Batto. Trigesimoquinta edición. 1995

Mejor película
Antes del amanecer (EEUU)
Braveheart (EEUU)
El globo blanco (Irán)
Los puentes de Madison (EEUU)
Seven (EEUU)


Mejor dirección
Ang Lee (Sentido y sensibilidad)
Clint Eastwood (Los puentes de Madison)
David Fincher (Seven)
Jafar Panahi (El globo blanco)
Mel Gibson (Braveheart)


Mejor interpretación masculina
Clint Eastwood (Los puentes de Madison)
Harvey Keitel (Smoke)
Kevin Spacey (Sospechosos habituales)
Sean Penn (Pena de muerte)
Tony Leung (Cyclo)


Mejor interpretación femenina
Gong Li (La joya de Shanghai)
Meryl Streep (Los puentes de Madison)
Miho Nakayama (Carta de amor)
Mira Sorvino (Poderosa Afrodita)
Susan Sarandon (Pena de muerte)


Mejor guión
Braveheart
Carta de amor
El globo blanco
Seven
Sospechosos habituales


Mejor reparto
Sospechosos habituales (Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Kevin Pollak)
Smoke (Harvey Keitel, William Hurt, Stockard Channing, Forest Whitaker, Harold Perrineau Jr., Ashley Judd, Giancarlo Esposito)



Mejor fotografía
La joya de Shanghai






Mejor dirección artística
Braveheart
El primer caballero
La joya de Shanghai
Sentido y sensibilidad



Mejor vestuario
Braveheart
El primer caballero
La joya de Shanghai
Sentido y sensibilidad



Mejor maquillaje
Braveheart






Mejores efectos especiales
Babe, el cerdito valiente
Casper





Mejor banda sonora
Braveheart
Carta de amor
Cyclo
Dilwale Dulhania Le Jayenge



Mejor final
El odio
Seven





Peor película
Ace Ventura II: Operación África (EEUU)
Ghost in the Shell (Japón)
Mortal Kombat (EEUU)
Power Rangers: La película (EEUU)
Underground (Yugoslavia)

martes, 25 de agosto de 2009

Dilwale Dulhania Le Jayenge (India, 1995)


Un chico y una chica indios que viven en Londres se conocen en un viaje por Europa. Pronto surgirá el amor entre ellos, pero hay un problema: ella está prometida desde que nació y al terminar el viaje deberá ir a casarse a la India.

Os presento la película que ostenta el récord de más tiempo exhibiéndose en salas ininterrumpidamente. Se estrenó en octubre de 1995 y en abril de 2007 aún seguía en cartelera.

Desde hacía mucho me llamaba la atención el cine de Bollywood y quería ver alguna de allí. Las pocas películas indias que había visto hasta el momento no eran las típicas de Bollywood, generalmente larguísimas (motivo por el que he aplazado tanto la primera oportunidad), y por fin me estrené con esta.

No puedo quejarme de la elección, desde luego. Me ha encantado. Probablemente al ser un soplo de aire fresco y algo nuevo para mí me ha gustado más de lo que merece. Al principio pensé que si daban mucho el coñazo con los números musicales me los saltaba y a ver si así las 3 horas y pico se me quedaban en 2. Pero no ha hecho ninguna falta, que aparte de que no eran numerosos los números, se hacían muy llevaderos. Lo único que me ha sacado un poco de quicio es que el prota, Shahrukh Khan (por lo visto una de las mayores estrellas de la India en este momento), cuando se hace el gracioso a veces parece una versión india de Mike Myers. Y, bueno, la pelea que hay es más falsa que un billete de 15 euros, con un personaje pegando al aire y otro saliendo disparado. No sé si es para echarse a reír o a llorar. Encima está al final de la película, y manda huevos que después de 3 horas haciendo las cosas bien te pongan eso. No sé si son así todas las peleas Bollywoodienses, pero en cualquier caso es cutre, cutre, cutre.

La película se divide en dos mitades claramente diferenciadas, una en Europa y otra en la India. Ambas tienen mucho humor y hacen que el filme resulte lo suficientemente entretenido como para que el espectador aguante el metraje sin problemas. Los dos protagonistas, el ya mencionado Khan y Kajol (así, a secas) están muy bien (a mí personalmente me ha gustado más ella), y los secundarios unos mejor que otros, pero ninguno mal.

A ver si veo unas cuantas más de allí, que esta me ha dejado muy buen sabor de boca.

Un 7.

Despedidas (Japón, 2008)

Battosai

Un violoncelista que se ha quedado sin trabajo al disolverse su orquesta vuelve a su pueblo natal, donde acabará trabajando preparando cadáveres para su descanso eterno.

Ese telón de fondo sirve para contarnos la historia de Daigo Kobayashi y la vuelta a sus orígenes, de manera que preparando a los muertos para su despedida final se reencuentra a sí mismo en el pueblo que le vio crecer y aprenderá mucho sobre la vida a través de la muerte.

Conmovedora, aunque quizá un poco previsible en algunos momentos, lo cual no le resta interés a la película. Al espectador occidental puede parecerle un tanto ajena por la diferecia cultural, pero en el fondo no es tan distinto como parece a simple vista, y es que si en algo somos iguales independientemente de la cultura a la que pertenezcamos es en la muerte, que nos hace a todos iguales y frente a la cual reaccionamos de manera muy parecida.

El actor protagonista, Masahiro Motoki, está sencillamente excepcional, y los secundarios que le acompañan no se quedan atrás. El jefe, su mujer (especialmente estos dos, los mejores de la película), su compañera de trabajo... todos están a un gran nivel. A un nivel igual de alto que el de la banda sonora, que casi parece un personaje más, haciendo mucho más emotivas unas escenas que quizá no hallarían el camino al corazón del espectador sin su ayuda. Con decir que es de Joe Hisaishi, uno de los mejores compositores de música para cine del mundo y mi preferido, lo digo todo.

Un 8.



Ulises

Más de 50 años después los premios de la academia de cine norteamericano han vuelto a elegir a una película japonesa "Mejor Película de Habla No Inglesa", y la elegida, como no podía ser menos en unos premios que no se caracterizan precisamente por su devoción al cine de autor menos comercial, peca de los tics y dejes que tanto gustan a la crítica estadounidiense: bonita puesta en escena, efectismo sensible y un comedido pero pulcro trabajo tras la cámara.

No se aleja mucho Departures del cine europeo más esteticista, y en eso sin duda gana puntos para cierta clase de público interesado en el cine de toque personal pero sin caer en radicalidades independientes. Y eso es lo que es Okuribito, una película hermosa en su acabado, simplona en su contenido y repleta de escenas presumiblemente conmovedoras, pero personalmente no veo más que un agradable ejercicio de estilo lastrado por una visión de lo sensible que cae en lo sensiblero, buscando llegar al espectador por medio de escenas externamente con intención de intensidad pero vacias en su fondo. Como un cuadro mal pintado pero con unos colores preciosos.

En lo positivo reseñar el trabajo actoral, con el gran Tsotomu Yamazaki sentando cátedra y una Ryoko Hirosue perfectamente metida en su papel, muy por encima ambos del protagonista principal, un sosete Masahiro Motoki.

Resumiendo, película por un lado para nada representativa del actual cine japonés, pero por otro con un acabado final que sin duda la hará mucho más digerible para el aficionado no iniciado.

lunes, 24 de agosto de 2009

Forever Enthralled (China, 2008)


Biopic de Mei Lanfang, el más grande actor de ópera de Pekín de la historia, que la revolucionó y dio a conocer en occidente, llegando a ser admirado por gente como Bertolt Brecht o Charles Chaplin.

Chen Kaige intenta repetir el éxito de crítica y público que logró con Adiós a mi concubina. La verdad es que aunque tienen mucho en común queda muy lejos de aquella maravilla, pero igualmente es una muy buena película. De hecho creo que es el biopic que más me ha gustado de cuantos he visto.

De entre los actores destaco a dos que brillan con luz propia. Uno es un tal Yu Shaoqun del que no había oído hablar en el que, creo, es su debut e interpreta de manera magistral a Mei Lanfang de joven en los primeros 50 minutos de película. Tanto en las partes "normales" como cantando ópera en el escenario es verdaderamente espectacular. La otra es Zhang Ziyi, como siempre, sublime, aunque por desgracia su papel es muy breve. De los demás, ninguno lo hace mal, pero tampoco especialmente bien. Curiosamente el peor resulta ser el protagonista, Leon Lai, al que veo un poco desganado.

Leon Lai como un hombre que hace de mujer y Zhang Ziyi como una mujer que hace de hombre


En cuanto al desarrollo del argumento, es todo lo bueno que puede ser ateniéndose a la verdad (supongo que lo hace, tampoco soy un experto en Mei Lanfang) y abarcando los años que abarca. Por ejemplo, lo que considero lo mejor de la película es la relación entre el protagonista y Meng Xiaodong, el personaje de Zhang Ziyi, y podría haber dado mucho más juego, pero si se centran en ello hay que alargar demasiado la película o abarcar menos años, y como lo que importa es la vida de Lanfang desde mucho antes de conocerla hasta mucho después, no tiene sentido extenderse en eso más de la cuenta. Igualmente, se podría haber dado más emoción a la parte de la ocupación japonesa, pero entonces habría que haber faltado a la verdad para que le ocurrieran cosas que no pasaron (que igual también lo han hecho). Si hicieran todo eso no estaríamos ante un biopic.

Un 7.

domingo, 23 de agosto de 2009

Klonoa (Wii)


Plataformas que mezcla 2D con 3D, remake de psx.

Bonito gráficamente, pero de lo que importa, que es diversión y entretenimiento, tiene lo justo. Y además es muy corto.

Un 5.

sábado, 22 de agosto de 2009

Zona libre (Israel, 2005)


Road movie protagonizada por tres mujeres de diferentes orígenes y con diferentes motivaciones.

Tercera película que veo de Amos Gitai. No creo que haya una cuarta. Las otras dos me aburrieron muchísimo y si me decidí a ver esta es porque la protagoniza Natalie Portman. Ni por esas merece la pena.

Yo no sé de qué va este hombre, pero de entrada la película empieza con un plano fijo en el que vemos lo mismo durante casi 10 minutos sin que ocurra nada (al menos "lo mismo" es Natalie Portman). No sé a los demás, pero a mí no me invita a continuar viéndola. Aun así aguanté y cuando por fin arranca a ratos tiene cierto interés, pero en general es bastante cansina.

Y encima con la manera de filmar de este hombre, en la que no suele enfocar a los personajes en condiciones no me quedaba ni el consuelo de alegrarme la vista con mi Natalie querida.

Un 4.

Flame y Citron (Dinamarca, 2008)


Basada en hechos reales, Flame y Citron cuenta la historia de dos héroes de la resistencia danesa a los nazis.

Parece mentira que siga funcionando el cine de esta temática a pesar de lo trillado que está.

En este caso tenemos un thriller bastante bien llevado hasta el último momento, en que fracasa de golpe. Durante todo el metraje, salvo los dos protagonistas y el malo malísimo, no se sabe muy bien quién es quién en realidad o de parte de quién está cada uno, como debe ser en una de estas películas. El problema radica en que termina la película y sigues sin tenerlo muy claro. Con un final más esclarecedor estaríamos ante un peliculón.

Termino felicitando a los actores principales por su gran trabajo.

Un 6.

viernes, 21 de agosto de 2009

Atormentada (Reino Unido, 1949)


Un joven que acude a Australia en el siglo XIX para hacer fortuna entabla amistad con un ex-presidiario, y al visitarle en su casa se encontrará con la mujer de este, una antigua conocida.

Se trata de una de las obras menores de Alfred Hitchcock. Lo mejor con lo que cuenta es con Ingrid Bergman de protagonista femenina, tan maravillosa como siempre.

El guión, que suele estar muy cuidado en sus producciones, es bastante simple y poco interesante durante su primera mitad, en la que se limita a presentar la acción y los personajes. Es en su segunda mitad donde, a pesar de ser bastante previsible en ocasiones, radica su grandeza, que aprovecha el director para regalarnos algunos momentos suyos de esos que hacen grande al cine, si bien siguen estando por debajo de lo que nos tiene acostumbrados.

Un 6.

jueves, 20 de agosto de 2009

El guardián de la flor de loto


Tras la muerte de un famoso lama, un hombre deberá esclarecer el asunto en una investigación que le llevará al corazón del Tíbet.

Previsible, típico, soso, no especialmente bien escrito y el protagonista sale de los problemas en que se mete con relativa facilidad. Me revienta el momento del final en el que el malo en vez de cargarse al bueno y punto se tira varias páginas explicándolo todo. Ya sé que es algo que ocurre a menudo, pero no por ello me molesta menos. ¿Alguien se cree esas situaciones?

Su mayor interés radica en bastantes aspectos que explica sobre el Tíbet y el budismo. Si no te interesa ninguna de las dos cosas, pasa del libro.

Es una lectura sencilla y sin pretensiones. Me da la impresión de que si vas a una librería cualquiera y das una patada a una estantería te caen cien libros como este, ni mejores ni peores.

Un 5.

miércoles, 19 de agosto de 2009

Premios Batto. Trigesimocuarta edición. 1990-1994

Mejor película
Adiós a mi concubina (China,1993)
El profesional (Leon) (Francia, 1994)
Ju Dou, semilla de crisantemo (China, 1990)

La lista de Schindler (EEUU, 1993)
Pulp Fiction (EEUU, 1994)


Mejor dirección
Clint Eastwood (Sin perdón)
Quentin Tarantino (Pulp Fiction)
Steven Spielberg (La lista de Schindler)
Zhang Yimou (La linterna roja)
Zhang Yimou (¡Vivir!)


Mejor interpretación masculina
Anthony Hopkins (El silencio de los corderos)
Daniel Day-Lewis (En el nombre del padre)
Ge You (¡Vivir!)

Leslie Cheung (Adiós a mi concubina)
Robert de Niro (Despertares)


Mejor interpretación femenina
Gong Li (Ju Dou, semilla de crisantemo)
Gong Li (La linterna roja)
Jodie Foster (El silencio de los corderos)
Kathy Bates (Misery)
Maggie Cheung (Center Stage)


Mejor guión
Ju Dou, semilla de crisantemo
Misery
Pulp Fiction
Reservoir Dogs
Sin perdón


Mejor reparto
Adiós a mi concubina (Leslie Cheung, Zhang Fengyi, Gong Li, Lu Qi, Ge You, Ying Da, Lei Han)
El padrino III (Al Pacino, Diane Keaton, Andy García, Joe Mantegna, Talia Shire, Eli Wallach, Sofia Coppola, George Hamilton, Raf Vallone, Bridget Fonda)
Pulp Fiction (John Travolta, Samuel L. Jackson, Uma Thurman, Tim Roth, Ving Rhames, Eric Stoltz, Rosanna Arquette, Harvey Keitel, Christopher Walken, Bruce Willis, María de Medeiros, Quentin Tarantino, Steve Buscemi)
Reservoir Dogs (Tim Roth, Harvey Keitel, Chris Penn, Steve Buscemi, Michael Madsen, Lawrence Tierney, Randy Brooks, Kirk Baltz, Eddie Bunker, Quentin Tarantino)
Sin perdón (Clint Eastwood, Morgan Freeman, Richard Harris, Gene Hackman)

Mejor fotografía
Adiós a mi concubina
Ju Dou, semilla de crisantemo

La linterna roja
La lista de Schindler
Terminator 2: el juicio final


Mejor dirección artística
Adiós a mi concubina
Eduardo Manostijeras
La linterna roja
La lista de Schindler
¡Vivir!


Mejor vestuario
Adiós a mi concubina
Center Stage
La linterna roja
La lista de Schindler
¡Vivir!


Mejor maquillaje
Adiós a mi concubina
Drácula de Bram Stoker
Eduardo Manostijeras
Frankenstein de Mary Shelley
Terminator 2: el juicio final


Mejores efectos especiales
Forrest Gump
La máscara
La muerte os sienta tan bien

Parque Jurásico
Terminator 2: el juicio final


Mejor banda sonora
El padrino III
El rey león
La lista de Schindler
Parque Jurásico
Sonatine


Mejor final
El profesional (Leon)
Reservoir Dogs






Peor película
Ashes of Time (Hong Kong, 1994)
La matanza caníbal de los garrulos lisérgicos (España, 1993)
Recuerdos del ayer (Japón, 1991)
Sátántangó (Hungría, 1994)
Super Mario Bros. (EEUU, 1993)

martes, 18 de agosto de 2009

Ashes of Time (Hong Kong, 1994)


Película de artes marciales de Wong Kar-wai.

No digo de qué va porque no me he enterado de nada. De hecho, ni siquiera la he visto entera. Ya ni recuerdo la última vez que dejé una película a medias, pero es que estaba siendo tan aburrida y tan incomprensible que ya bastante derroche fue perder 33 minutos de mi vida, como para perder también la hora y pico que quedaba.

El cine de Wong Kar-wai nunca me ha entusiasmado, y ninguna de sus películas me fascina, aunque hasta ahora todas las suyas que había visto se dejaban ver, y alguna incluso estaba muy bien. Pero esta... pues eso, confusa y aburrida a más no poder.

A pesar de todo, sí hay un par de cosas destacables. La fotografía es muy buena y el reparto una absoluta maravilla.

Por lo visto al director no le terminó de convencer el resultado (no me extraña) y en 2008 sacó otra versión, Ashes of Time Redux, un poco más corta, con la calidad de imagen mejorada y tal y cual. No sé si me animaré un día a darle una oportunidad para ver si ha arreglado semejante despropósito.

No la puntúo porque sólo he visto el primer tercio, pero imagino que viéndola entera no llegaría al 5 ni de coña.