miércoles, 30 de marzo de 2011

Nuestras películas carcelarias preferidas

Battosai


1. Cadena perpetua (EEUU, 1994), de Frank Darabont
2. En el nombre del padre (Irlanda, 1993), de Jim Sheridan
3. El hombre de alcatraz (EEUU, 1962), de John Frankenheimer
4. La milla verde (EEUU, 1999), de Frank Darabont
5. Celda 211 (España, 2009), de Daniel Monzón
6. El experimento (Alemania, 2001), de Oliver Hirschbiegel
7. La gran ilusión (Francia, 1937), de Jean Renoir
8. Un profeta (Francia, 2009), de Jacques Audiard
9. ¡Quiero vivir! (EEUU, 1958), de Robert Wise
10. Traidor en el infierno (EEUU, 1953), de Billy Wilder


Ulises


1. El Hombre de Alcatraz, de John Frankenheimer (EEUU, 1962)
2. Papillon, de Franklin J. Schaffner, (EEUU, 1973)
3. ¡Quiero Vivir!, de Robert Wise (EEUU, 1958)
4. En el Nombre del Padre, de Jim Sheridan (Irlanda, 1993)
5. El Expreso de Medianoche, de Alan Parker (EEUU, 1978)
6. La Gran Evasión, de John Sturges (EEUU, 1962)
7. El Beso de la Mujer Araña, de Hector Babenco, (Brasil, 1985)
8. La Fuga de Alcatraz, de Don Siegel (EEUU, 1979)
9. La Leyenda del Indomable, de Stuart Rosenberg (EEUU, 1967)
10. El Pico II, de Eloy de la Iglesia (España, 1984)

lunes, 28 de marzo de 2011

Mis videojuegos preferidos

Los iba a despachar por orden alfabético, pero al final los he puesto por orden de preferencia. Con dos cojones.

Eso sí, he sido incapaz de poner menos de 30. Aunque como está por orden de preferencia, quien quiera un top10 o un top20 o cualquier otro top, que mire hasta ahí XD.


1. Super Mario Galaxy 2 (Nintendo, Wii, 2010)
2. Xenoblade Chronicles (Monolith Soft, Wii, 2010)
3. Final Fantasy VIII (Squaresoft, Playstation, 1999)
4. The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo, Nintendo 64, 1998)
5. The Legend of Zelda: Skyward Sword (Nintendo, Wii, 2011)
6. Super Mario Galaxy (Nintendo, Wii, 2007)
7. Tetris (Alexey Pajitnov, multiplataforma, 1984)
8. Lost Odyssey (Mistwalker, Xbox360, 2007)
9. Donkey Kong Country Returns (Retro Studios, Wii, 2010)
10. The Legend of Zelda: Twilight Princess (Nintendo, Gamecube/Wii, 2006)
11. Donkey Kong Country 3: Dixie Kong's Double Trouble (Rare, Super Nintendo, 1996)
12. The Legend of Zelda: The Wind Waker (Nintendo, Gamecube, 2002)
13. Super Mario Sunshine (Nintendo, Gamecube, 2002)
14. Chrono Trigger (Squaresoft, Super Nintendo, 1995)
15. Final Fantasy VI (Squaresoft, Super Nintendo, 1994)
16. Mario Kart Wii (Nintendo, Wii, 2008)
17. Eternal Sonata (Tri-Crescendo, Xbox360, 2007)
18. Donkey Kong Country (Rare, Super Nintendo, 1994)
19. Terranigma (Quintet, Super Nintendo, 1995)
20. Resident Evil 4 (Capcom, Gamecube, 2005)
21. Moero! Nekketsu Rhythm Damashii Osu! Tatakae! Ouendan! 2 (iNis, Nintendo DS, 2007)
22. Blue Dragon (Mistwalker/Artoon, Xbox360, 2006)
23. Donkey Kong 64 (Rare, Nintendo 64, 1999)
24. Final Fantasy IX (Squaresoft, Playstation, 2000)
25. Super Smash Bros. Brawl (HAL Laboratory, Wii, 2008)
26. Mario Kart DS (Nintendo, Nintendo DS, 2005)
27. Final Fantasy VII (Squaresoft, Playstation, 1997)
28. Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest (Rare, Super Nintendo, 1995)
29. Final Fantasy X (Squaresoft, Playstation 2, 2001)
30. Resident Evil 5 (Capcom, Playstation 3/Xbox360, 2009)

domingo, 27 de marzo de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (30)

Ediciones en las que menos repartidos han estado los premios

En estas entregas de premios Batto unas pocas películas se han repartido todo el pastel. Tocan a más de dos premios y medio por película premiada:

1. 2003. Tres películas se reparten 13 premios: El Señor de los Anillos. El retorno del rey, siete premios; Dogville y Oldboy, tres premios.

2. 1955. Dos películas se reparten 7 premios: Las diabólicas, cuatro premios; Samurái 2, tres premios.

3. 2001. Cuatro películas se reparten 13 premios: El Señor de los Anillos. La Comunidad del Anillo, diez premios; El viaje de Chihiro, Moulin Rouge! y My Sassy Girl, un premio.

4. 1993. Cuatro películas se reparten 12 premios: Adiós a mi concubina, seis premios; La lista de Schindler, cuatro premios; Misterioso asesinato en Manhattan y Parque Jurásico, un premio.

5. 1991. Cuatro películas se reparten 11 premios: La linterna roja, cinco premios; El silencio de los corderos, tres premios; Terminator 2: El juicio final, dos premios; Chizuko's Younger Sister, un premio.

6. 1964. Tres películas se reparten 8 premios: El más allá, cuatro premios; Por un puñado de dólares y Mary Poppins, dos premios.

viernes, 25 de marzo de 2011

Resultados de la encuesta de bellezas de cine

Hace un par de días terminó la encuesta de bellezas de cine con un total de 116 votos. Os dejo los resultados y luego los comento.




















1. Natalie Portman. 29 votos (25%)

2. Audrey Hepburn. 24 votos (20%)

3. Rachel Weisz. 8 votos (6%)

4. Rita Hayworth. 7 votos (6%)

5. Jun Ji-hyun. 6 votos (5%)

6. Kyoko Fukada. 4 votos (3%)
6. Eva Longoria. 4 votos (3%)
6. Naomi Watts. 4 votos (3%)
6. Aishwarya Ray. 4 votos (3%)
6. Zhang Ziyi. 4 votos (3%)
6. Alyson Hannigan. 4 votos (3%)

12. Ingrid Bergman. 3 votos (2%)

13. Kim Tae-hee. 2 votos (1%)
13. Fan Bing Bing. 2 votos (1%)
13. Halle Berry. 2 votos (1%)
13. Leonor Watling. 2 votos (1%)
13. Cate Blanchett. 2 votos (1%)

18. Zoe Saldaña. 1 voto (0%)
18. Maggie Cheung. 1 voto (0%)
18. Zhao Wei. 1 voto (0%)
18. Gong Li. 1 voto (0%)
18. Tran Nu Yên-Khê. 1 voto (0%)

23. Shin Min-a. 0 votos (0%)
23. Charlie Yeung. 0 votos (0%)
23. Aoi Miyazaki. 0 votos (0%)
23. Beyoncé Knowles. 0 votos (0%)


Como veis, la victoria de las dos primeras frente a las demás ha sido aplastante. Y aunque al final Natalie le ha sacado bastante ventaja a Audrey, la mayor parte del tiempo estaban empatadas o solo con uno o dos votos de diferencia entre ellas. La lucha por el primer puesto ha sido muy emocionante. En cuanto a mi valoración personal del resultado, creo que Natalie está ahí por ser muy famosa hoy en día (además de muy guapa, claro) y Audrey por ser un mito. Sinceramente, creo que hay varias más en la lista tan guapas como ellas o incluso un poco más. No digo que no merezcan estar ahí, y de hecho eran 2 de las 6 entre las que me costaba un montón decidirme a la hora de votar, pero si tienen tanta ventaja es sin duda por la fama. Mucha gente no habrá mirado imágenes de las actrices de la encuesta y habrá votado directamente a la que más le gusta de las que conoce de antemano. Eso pone en clara desventaja a muchas menos conocidas.

Sobre dos de las otras tres integrantes del top5 se puede decir lo mismo. Rachel Weisz: fama actual. Rita Hayworth: mito. De nuevo sin menospreciar su belleza, Dios me libre.

Y la otra del top5, aun con solo 6 votos, es quizá la que más mérito tiene de estar ahí al ser muy poco conocida en occidente. Si todos los votantes hubieran conocido a las 26 por igual, seguramente Jun Ji-hyun estaría entre las 2 o 3 primeras.

En cuanto al resto, debo decir que me hace especial ilusión que casi todas hayan tenido al menos un voto y que no sé si me llama más la atención que esa preciosidad que es Aoi Miyazaki no haya tenido ni un voto o que Alyson Hannigan obtuviera 4, empatando en la 6ª posición con bellezones de la talla de Zhang Ziyi, Aishwarya Ray o Kyoko Fukada. Y que no se me malinterprete, que me encanta y si la incluí en la sección es por algo, pero digamos que no está al nivel de las otras. Supongo que tanto una cosa como la otra se explican con lo que mencioné de la fama.

Por último y como curiosidad, diré que los 2 primeros votos fueron para Naomi Watts... y de los 114 restantes solo se llevó 2 más. Y Halle Berry al revés, hasta unos días antes de cerrarse la encuesta no tenía ni un triste voto y en el último momento se llevó no uno sino dos.

P.D. A ver quién adivina a quién voté yo ^^

lunes, 21 de marzo de 2011

Eternal Sonata (360)


París, 1849. Chopin está en su lecho de muerte y sueña con un mundo extraño. En ese mundo de fantasía en el que conocerá a multitud de personajes entrañables es donde se desarrolla este RPG.

Sorpresón. Ya esperaba un gran juego, pero ha sido aún mejor de lo que creía. Lo pongo sin dudarlo un instante como mi segundo preferido de esta generación de consolas, solo superado por Lost Odyssey.

Es además un juego único y muy especial por varios motivos.

Para empezar, el apartado gráfico. Hay muchos juegos con gráficos mejores, pero pocos pueden presumir de que el resultado final sea más agradable visualmente. Los gráficos cell-shading que tanto se usaron en la pasada generación de consolas y que tan buenos resultados dieron apenas se han explotado en la presente generación. Pues bien, Eternal Sonata es el juego en el que mejor se aprovecha esta técnica. Añadiéndole que el diseño de los escenarios está muy logrado, nos encontramos ante una delicia visual. Ya podían otros desarrolladores dejar de explotar la potencia de la consola para dar gráficos ultrarrealistas y hacer más juegos con este aspecto.


Otro motivo por el que Eternal Sonata es un juego muy especial es su sistema de combate, a medio camino entre la acción y los combates por turnos. En general se puede resumir en que cada personaje tiene un tiempo para moverse por el escenario, atacar o usar objetos cada vez que es su turno, pero no es tan simple. Además de que los personajes suban de nivel individualmente, pueden subir de nivel de grupo. Un mayor nivel de grupo implica una manera diferente de desarrollar los combates sobre esa misma base. Para que os hagáis una idea, explicaré en qué consisten el nivel 1 y el 6. Los demás, lógicamente, son intermedios. En el nivel 1 el tiempo táctico (tiempo que puedes estar quieto decidiendo qué hacer sin que se te pase el turno) es infinito, el tiempo de acción (el que tienes para moverte, atacar y demás) es de 5 segundos a reloj parado, solo hay dos ataques especiales por personaje (uno de luz y uno de oscuridad), hay 10 casillas de objetos (esto no significa que puedas llevar 10 objetos cualesquiera, ya que según lo buenos que sean ocupan más o menos casillas), no se pueden encadenar ataques especiales y no hay eco. En el nivel 6, el máximo, no hay tiempo táctico (por tanto hay que ir pensando qué hacer antes de que te toque), el tiempo de acción es de 4 segundos sin reloj parado (más vale aprovecharlos), cuatro ataques especiales por personaje (2 de luz y 2 de oscuridad), hay 50 casillas de objetos, se pueden encadenar hasta 6 ataques especiales (2 por personaje, siempre y cuando estén en un sitio desde donde puedan realizarlos), con el consiguiente efecto devastador en el enemigo y no solo hay eco (una barra que se va llenando al atacar y que cuanto mayor sea más poderosos serán los ataques especiales), sino que se acumula al encadenar ataques (en el nivel 5, por ejemplo, solo se pueden encadenar 3 ataques y cada vez que se hace uno el eco cae a cero), el eco que tengas al terminar un combate lo sigues teniendo al empezar el siguiente (en niveles anteriores el eco al principio de cada combate es cero) y cada vez que encadenas un ataque cambian el botón de ataque/contraataque, defensa y ataque especial, con lo que hay que estar atento para no equivocarse. Supongo que no os habréis enterado de gran cosa, es mejor jugarlo, o al menos verlo:



En cuanto a los ataques especiales, no gastan magia ni maná ni nada parecido, sino tiempo. Si un ataque dura 2,3 segundos y tienes 5, dándote prisa podrás hacerlo 3 veces, ya que aunque nada más empezar la tercera vez se acabe el tiempo, una vez empezado un ataque lo termina. En niveles en los que ya se pueden encadenar, lo suyo es hacer ataques normales hasta que se acabe el tiempo y hacer uno especial justo en el último momento para encadenarlos con otros y aprovechar bien el turno. Además, al ir haciendo esos ataques normales primero, habrá más eco y los especiales harán más daño.


Dichos ataques especiales cambian dependiendo de si estamos en la sombra o en la luz. Pero no es lo único que cambia dependiendo de ese factor. Hay enemigos que se transforman dependiendo de dónde estén. Esto no se limita a que si estás en una cueva en los alrededores de las antorchas haya luz y en el resto oscuridad o que si estás al aire libre te puedas poner a la sombra de un árbol. Va mucho más allá. Puede haber nubes que se muevan, con lo que estás a la luz para hacer un "ataque" curativo, se te pone la nube encima y te jode la estrategia, te pones entre la fuente de luz y un enemigo y al darle sombra se transforma en otro más fuerte, aprovechas la sombra de un enemigo, algunos enemigos desprenden luz o crean un halo de sombra a su alrededor, y nuestros personajes podrán hacer lo mismo equipándose accesorios.

Además, cuando nos atacan podremos defendernos o contraatacar pulsando el botón adecuado en el momento preciso.


Todo esto junto hace que en los combates haya que combinar estrategia, habilidad y reflejos. Y un buen nivel de personajes bien equipados, por supuesto. Estando en un nivel de mierda con un equipo de mierda, poco se puede hacer. Teniéndolos muy fuertes y con las mejores armas, armaduras y accesorios, no hace falta ser muy hábil. Pero todo ayuda.

La historia, lo normal en el género, así que no voy a entrar en detalle.


La duración y la dificultad... quizá son la gran pega del juego. Digo quizá porque depende de cómo se mire. Me explico. El juego es fácil y corto. Pero, por otro lado, si tenemos en cuenta que la mayoría de los RPGs japoneses largos y difíciles requieren pasarse horas y horas y horas luchando, con lo que la duración real, sin contar combates, es mucho menor, puede verse como una virtud de Eternal Sonata. Es fácil si luchas contra todos los enemigos que ves porque subes demasiado de nivel. Eso se soluciona pasando de enfrentarse con muchos de ellos, con lo que ya no será tan fácil. Junto con el hecho de que los combates son rápidos y dinámicos, nos lleva a que al no tener que pasar tanto tiempo luchando, es más corto. Se puede terminar tranquilamente en unas 20 horas. Unas 25 haciendo también las misiones secundarias. ¿Es eso corto? Para este género, sí, pero si hubiera que luchar tanto como en la mayoría de los juegos de este tipo para estar en un nivel en el que poder hacer frente a los enemigos o los combates fuesen más largos, siendo exactamente igual en todo lo demás llegaríamos tranquilamente a las 40 o 50 horas. Es una manera muy artificial y demasiado común de alargar un juego.


Tras completarlo por primera vez, se puede guardar la partida para empezar una nueva algo distinta cargándola. Se conservan de la principal las partituras conseguidas (con las que se puede hacer un pequeño minijuego con muchos personajes para obtener objetos), algún que otro objeto y el máximo nivel de grupo alcanzado, pudiendo elegir con cuál luchar (en la partida principal se juega obligatoriamente con el máximo que se tiene). Además, hay alguna que otra misión secundaria más que la primera vez. Por último, los enemigos tienen el doble de vida, un 50% más de ataque y un 50% más de defensa, con lo que en teoría ahora ya es bastante más difícil. Y digo que en teoría porque si en la primera partida consigues el nivel de grupo 6 metes hostias como panes y eso compensa la mayor potencia de los enemigos, con lo que en la práctica sigue siendo más o menos igual. Un poco más difícil, sí, pero no tanto como si jugaras con los mismos niveles de grupo que en la primera partida ni mucho menos.


Y esto lo sé, por experiencia, que Eternal Sonata ha conseguido algo que no había hecho ningún otro juego antes... ¡picarme tanto como para pasármelo dos veces seguidas! Nada más terminar la primera partida empecé la segunda, exprimiéndolo a tope y consiguiendo todo lo conseguible.

Un 9 y un puesto en el podio entre mis juegos preferidos de la consola.

viernes, 18 de marzo de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (29)

Ediciones en las que más repartidos han estado los premios

Como no todas las ediciones tienen las mismas categorías, lo considero en proporción, no contando la cantidad de películas que se llevan algo. En todas estas ediciones han tocado a menos de 1,5 premios por película premiada.

Para esta estadística no se tienen en cuenta los premios a peor película.

1. 1980-1984. 10 películas se reparten 11 premios: Nausicaä del Valle del Viento, dos premios; Zelig, El hombre elefante, La decisión de Sophie, La fuerza del cariño, Kagemusha. La sombra del guerrero, Gandhi, Terminator, El retorno del jedi y El imperio contraataca, un premio.

2. 1945-1949. 7 películas se reparten 8 premios: Encadenados, dos premios; La soga, El sueño eterno, Gilda, Alemania, año cero, Los hombres que caminan sobre la cola del tigre y El fantasma y la señora Muir, un premio.

3. 1960. 6 películas se reparten 7 premios: Psicosis, dos premios; El manantial de la doncella, El apartamento, Otoño tardío, Espartaco y The Housemaid, un premio.

4. 1999. 11 películas se reparten 13 premios: El verano de Kikujiro y Ana y el rey, dos premios; El camino a casa, Ni uno menos, Todo sobre mi madre, American Beauty, Magnolia, Sleepy Hollow, Austin Powers 2: La espía que me achuchó, Matrix y Secret, un premio.

5. 1985-1989. 9 películas se reparten 11 premios: Ran, tres premios; La rosa púrpura del Cairo, La tumba de las luciérnagas, Mi pie izquierdo, Sorgo rojo, Cuando Harry encontró a Sally, Hechizo de luna, Aliens: el regreso e Indiana Jones y la última cruzada, un premio.

6. 1935-1939. 8 películas se reparten 10 premios: Alarma en el expreso y Lo que el viento se llevó, dos premios; Historia del último crisantemo, Sombrero de copa, La fiera de mi niña, Mujeres, La novia de Frankenstein y El mago de Oz, un premio.

7. 2007. 10 películas se reparten 13 premios: Deseo, peligro, tres premios; Piratas del Caribe. En el fin del mundo, dos premios; 4 meses, 3 semanas y 2 días, Pozos de ambición, Secret Sunshine, Antes que el diablo sepa que has muerto, I Just Didn't Do It, The Warlords: Los señores de la guerra, Spiderman 3 y La niebla de Stephen King, un premio.

8. Cine mudo. 5 películas se reparten 7 premios: Amanecer, tres premios; El acorazado Potemkin, El último, Nosferatu y El mundo perdido, un premio.
8. 1927-1934. 5 películas se reparten 7 premios: M, el vampiro de Düsseldorf y Sucedió una noche, dos premios; La parada de los monstruos, El doctor Frankenstein y King Kong, un premio.
8. 1951. 5 películas se reparten 7 premios: La reina de África y Un americano en París, dos premios; El gran carnaval, Ultimátum a la Tierra y Extraños en un tren, un premio.
8. 1962. 5 películas se reparten 7 premios: Sanjuro, tres premios; La calumnia, Días de vino y rosas, El milagro de Ana Sullivan y Rebelión a bordo, un premio.
8. 1963. 5 películas se reparten 7 premios: Charada, tres premios; Los pájaros, ¿Teléfono Rojo? Volamos hacia Moscú, Irma la dulce y Jasón y los argonautas, un premio.

13. 1975-1979. 7 películas se reparten 10 premios: Dersu Uzala, tres premios; Barry Lyndon, dos premios; Bienvenido, Mr.Chance, Taxi Driver, Un puente lejano, La guerra de las galaxias y Tiburón, un premio.

14. 2004. 9 películas se reparten 13 premios: La Casa de las Dagas Voladoras, cinco premios; Hierro 3, Million Dollar Baby, El hundimiento, Kill Bill. Volumen 2, 2046, La pasión de Cristo, Spiderman 2 y Windstruck, un premio.
14. 2011. 9 películas se reparten 13 premios: The Artist, cinco premios; A Ghost of a Chance, Nader y Simin, una separación, Melancolía, La invención de Hugo, The Flowers of War, Warriors of the Rainbow: Seediq Bale, El origen del planeta de los simios y Primos, un premio.

miércoles, 16 de marzo de 2011

Nuestras películas preferidas sobre la vida de una o varias personas a lo largo de mucho tiempo

Battosai


1. Forrest Gump (EEUU, 1994), de Robert Zemeckis
2. Adiós a mi concubina (China, 1993), de Chen Kaige
3. ¡Vivir! (China, 1994), de Zhang Yimou
4. Historia del último crisantemo (Japón, 1939), de Kenji Mizoguchi
5. The White Silk Dress (Vietnam, 2006), de Luu Huynh
6. Las vidas posibles de Mr. Nobody (Bélgica, 2009), de Jaco Van Dormael
7. Memorias de una geisha (EEUU, 2005), de Rob Marshall
8. El mundo según Barney (Canadá, 2010), de Richard J. Lewis
9. Memories of Matsuko (Japón, 2006), de Tetsuya Nakashima
10. El curioso caso de Benjamin Button (EEUU, 2008), de David Fincher


Ulises

10(+1)

- Adiós a mi Concubina, de Chen Kaige (China, 1993)
- Érase Una Vez en América, de Sergio Leone (Italia, 1984)
- Kai, de Hideo Gosha (Japón, 1985)
- La Última Tentación de Cristo, de Martin Scorsese (EEUU, 1988)
- Memories of Matsuko, de Tetsuya Nakashima (Japón, 2006)
- Novecento, de Bernardo Bertolucci (Italia, 1976)
- Onimasa, de Hideo Gosha (Japón, 1982)
- Sada, de Nobuhiko Obayashi (Japón, 1998)
- Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring, de Kim Ki-duk (Corea del Sur, 2003)
- Toro Salvaje, de Martin Scorsese (EEUU, 1980)
- ¡Vivir!, de Zhang Yimou, (China, 1994)

lunes, 14 de marzo de 2011

Kirby en el reino de los hilos (Wii)


Plataformas 2D de Kirby tremendamente original en el que los personajes están hechos de hilo y se puede interactuar con el escenario.

Es un derroche de imaginación por los 4 costados. Quien quiera hacerse una idea, que busque un vídeo en youtube.

Al ser incorpóreo, Kirby pierde sus habituales características de mantenerse en el aire o comerse enemigos. A cambio, puede adoptar diferentes formas que le confieren poderes.

Hasta aquí muy bonito, pero pierde toda la gracia teniendo en cuenta que es excesivamente fácil. Esto es una tomadura de pelo. Fijaos si es fácil que no se puede morir. Tras pasarme medio juego sin esfuerzo y sin que me mataran ni una vez me di cuenta de que ni siquiera había un indicador de la cantidad de vidas que tenía. Empecé a sospechar que quizá no hacía falta tal indicador porque no se podía morir, pero no podía creerlo hasta que intenté que me mataran una y otra vez y comprobé que es imposible. Si te caes al vacío, no pasa nada, por Dios, cómo vas a perder la partida por caerte del escenario en un plataformas. Faltaría más. Te recoge un bicho y te devuelve a un sitio seguro. Y cómo te van a poder matar los enemigos, por Dios. Qué crueles serían. No pido la dificultad de Donkey Kong Country Returns. No pido siquiera la de un Super Mario Bros. Sí pido no sentirme estúpido jugando. Claro que la culpa es mía por esperar otra cosa de un Kirby.

La sorpresa y el buen sabor de boca inicial se disipan rápido. Una verdadera pena, ya que cuando vi el tráiler me pareció que iba a ser uno de los grandes del catálogo de wii. Y durante las primeras fases lo parece. Luego te das cuenta de que no supone ni el más mínimo reto para el jugador y se te cae un mito. Para un niño pequeño o para alguien muy, pero que muy torpe supongo que estará bien. Para los demás es una puñalada. Nos enseñan lo que pudo ser y nos dejan con la miel en los labios.

Debido a su originalidad no puedo suspenderlo. Pero debido a su insultante facilidad tampoco puedo darle más de...

Un 5.

domingo, 13 de marzo de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (28)

Películas nominadas a mejor película, director, actor, actriz y guión

Ninguna película se ha llevado los cinco premios gordos. Sí que ha habido unas cuantas, sin embargo, que estuvieron nominadas en todas esas categorías. Indico además cuáles de esos cinco se llevaron.

Sucedió una noche (1927-1934). Ganadora de actor y actriz.
Perdición (1940-1944). Ganadora de película, director, actriz y guión.
El crepúsculo de los dioses (1950). Ganadora de actor.
Rashomon (1950). Ganadora de película, director y guión.
La Reina de África (1951). Ganadora de actor y actriz.
Cantando bajo la lluvia (1952). Ganadora de actriz.
Cuentos de Tokio (1953). Ganadora de película, director, actor y guión.
Ariane (1957). Ganadora de actriz.
Testigo de cargo (1957). Ganadora de película y actor.
Mesas separadas (1958). Ganadora de película y guión.
Anatomía de un asesinato (1959).
Con faldas y a lo loco (1959). Ganadora de película, actor y guión.
El apartamento (1960). Ganadora de actor.
Charada (1963). Ganadora de película y guión.
Irma la dulce (1963). Ganadora de actriz.
El silencio de los corderos (1991). Ganadora de actor, actriz y guión.
Rapsodia en agosto (1991).
Adiós a mi concubina (1993). Ganadora de actor y actriz.
Pulp Fiction (1994). Ganadora de película, director y guión.
Quemado por el sol (1994).
Shall We Dance? (1996).
Funny Games (1997).
American Beauty (1999). Ganadora de guión.
El hijo de la novia (2001).
Sympathy for Mr. Vengeance (2002).
The Host (2006). Ganadora de película, director y actor.
Deseo, peligro (2007). Ganadora de película.
El secreto de sus ojos (2009). Ganadora de actor.
The Artist (2011). Ganadora de película, director, actor y actriz.


Mención especial para El crepúsculo de los dioses, Mesas separadas, Con faldas y a lo loco, Pulp Fiction y El hijo de la novia, que tienen 6 nominaciones entre las 5 categorías.

viernes, 11 de marzo de 2011

Robot


Esta colección incluye diversos manga de muy diferente temática en una edición de lujo de gran tamaño a todo color.

Por desgracia, el contenido no está a la altura del continente. Muchas de las historias son una gilipollez y otras no están mal pero no son autoconclusivas y vienen poquísimas páginas en cada número, con lo que no sirve ni para ir abriendo boca. En general al menos sirven para alegrar la vista admirando el dibujo, pero en ocasiones ni eso porque el dibujo es cutre como él solo, lo cual me parece un despropósito y un desperdicio.

Pocas son las excepciones en las que se encuentra uno un manga decente, pero salvo en un par de ellos autoconclusivos quedan siempre inconclusos porque como la colección no ha tenido éxito (¿de verdad esperaban que vendiera bien a 25€ el tomo? ¿Estamos locos?) la han cancelado tras sacar el tercer número.

Un 5.

lunes, 7 de marzo de 2011

Bayonetta (360)


Una bruja armada con 4 pistolas (una en cada mano y otra en cada pie XD) se lía a matar ángeles.

Bayonetta es un mata-mata que, sin revolucionar el género, tiene ciertas peculiaridades que lo hacen diferente de la mayoría.

Para empezar, el diseño del personaje. Una bruja maciza y sexy que no duda en ponerse en una pose picantona tras otra. Pero va más allá de la mera apariencia física, es también su sentido del humor y su socarronería lo que hacen de ella un personaje único e inolvidable.

Y otra cosa a destacar, que a mí concretamente es lo que más me ha gustado, son la cantidad de flipadas que han metido en el juego. En el mejor sentido de la palabra. Sería inútil que me molestase en describirlo, hay que verlo para creerlo y hacerse una idea. Quien haya jugado sabe perfectamente a qué me refiero.

En cuanto al apartado jugable, es más o menos lo de siempre en este género, pero muy bien implementado. Si algo empaña el resultado final son esas fases estilo matamarcianos que a los fans de ese género gustarán mucho pero a mí se me han hecho tediosas. Eso y que quizá es algo corto, si bien no importa demasiado porque también es tremendamente rejugable.

Me ha gustado mucho, me lo he pasado muy bien jugándolo y me he quedado con cara de "Oh my God! o_O" o "What the Fuck! O_o" un buen puñado de veces. Ahora mismo no sabría decir si mi videojuego preferido del género es este o Ninja Gaiden II. En cualquier caso, para los fans de los mata-mata es un 9 y para mí sería un 8 si no fuese por esas fases que no me gustaron.

Vamos, que se queda en un 7 xD.


P.D. Mirad del segundo 30 al minuto 1:

domingo, 6 de marzo de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (27)

Películas ganadoras de las mejores interpretaciones masculina y femenina

Sucedió una noche: Clark Gable y Claudette Colbert (1927-1934)
La reina de África: Humphrey Bogart y Katherine Hepburn (1951)
El silencio de los corderos: Anthony Hopkins y Jodie Foster (1991)
Adiós a mi concubina: Leslie Cheung y Gong Li (1993)
¡Vivir!: Ge You y Gong Li (1994)
The Artist: Jean Dujardin y Bérénice Bejo (2011)

viernes, 4 de marzo de 2011

Jacarandá


Un árbol enorme aparece de repente en Tokio, creciendo a una velocidad de vértigo y causando una oleada de muerte y destrucción.

¡Menuda miiiiiieeeeeeeeerdaaaaaaaaa!

No hay historia ni desarrollo de personajes. De hecho, se podría decir que no hay personajes, ya que ninguno llega a decir más que unas pocas palabras y casi todos mueren a las pocas viñetas de aparecer. Este manga no es más que una sucesión de incendios, accidentes, derrumbes y explosiones en los que la gente cae como moscas. Como apenas hay diálogo, aun teniendo más de 300 páginas se "lee" tranquilamente en media hora. O en menos.

Y todavía eso con un dibujo bueno podría tener un cierto interés para admirarlo, pero es que es prácticamente imposible que sea peor. No solo es que el dibujo sea malo, es que es más feo que mandar a la abuela a por droga.

Lo único bueno que se me ocurre es que como dura tan poco no se aburre uno mucho tiempo. Claro que eso es bueno en mi caso, que lo he sacado de la biblioteca, pero a quien se gaste 16€ en esto mucha gracia no creo que le haga.

Vamos, que es un despropósito.

Un 2.

miércoles, 2 de marzo de 2011

Nuestras óperas primas preferidas

Entiéndase por ópera prima el primer largo de un director, no su primera película si esta es un corto o un mediometraje.

Battosai

Venga va, esta vez hago como Uli y no pongo dos películas de un mismo director XD


1. Reservoir Dogs (EEUU, 1992), de Quentin Tarantino
2. Doce hombres sin piedad (EEUU, 1957), de Sidney Lumet
3. El diablo sobre ruedas (EEUU, 1971), de Steven Spielberg
4. Amores perros (México, 2000), de Alejandro González Iñárritu
5. Nueve Reinas (Argentina, 2000), de Fabián Bielinsky
6. Bolt (EEUU, 2008), de Chris Williams y Byron Howard
7. American Beauty (EEUU, 1999), de Sam Mendes
8. The Chaser (Corea del Sur, 2008), de Na Hong-jin
9. Cube (Canadá, 1997), de Vincenzo Natali 
10. Toma el dinero y corre (EEUU, 1969), de Woody Allen
11. Los chicos del coro (Francia, 2004), de Christophe Barratier
12. Misión imposible 3 (EEUU, 2006), de J.J. Abrams
13. Gattaca (EEUU, 1997), de Andrew Niccol
14. Adiós pequeña, adiós (EEUU, 2007), de Ben Affleck
15. Lover's Discourse (Hong Kong, 2010), de Derek Tsang y Jimmy Wan
16. Los chicos del barrio (EEUU, 1991), de John Singleton
17. Cuentos de Terramar (Japón, 2006), de Goro Miyazaki


Ulises

Diez y por orden alfabético:

Doce Hombres Sin Piedad, de Sidney Lumet (EEUU, 1957)
El Elemento del Crimen, de Lars von Trier (Dinamarca, 1984) House, de Nobuhiko Obayashi (Japón, 1977)
La Noche del Cazador, de Charles Laughton (EEUU, 1955)
Love Letter, de Shunji Iwai (Japón, 1995)
Maboroshi, de Hirokazu Kore-eda (Japón, 1995)
Reservoir Dogs, de Quentin Tarantino (EEUU, 1992)
Shark Skin Man and Peach Hip Girl, de Katsuhito Ishii (Japón, 1999)
Sorgo Rojo, de Zhang Yimou (China, 1987)
Tetsuo: The Iron Man, de Shinya Tsukamoto (Japón, 1989)