lunes, 29 de septiembre de 2008

Vuelta al cole

Bueno, no. A la universidad. A mi edad. A estas alturas bien podría haber acabado una carrera de 5 años y en su lugar la empiezo. En fin, que entre las clases de la carrera y las de la escuela de idiomas voy a tener 6 o 7 horas diarias. Añadiendo a eso los desplazamientos me queda poco tiempo libre los días de diario, así que haré menos actualizaciones y, en principio, sólo los fines de semana.

Pasadlo bien.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Flores rotas (EEUU, 2005)


Don Johnston es un Don Juan que, al ser abandonado por su última novia, recibe una carta sin firmar en la que una antigua amante le dice que tuvo un hijo suyo 20 años atrás. Así, emprende un viaje para ver a todas las mujeres con las que estuvo entonces.

Con una historia que a priori podría ser muy interesante y con la que se podría hacer una gran película, Jim Jarmusch hace un filme de lo más aburrido. Muchas de las cosas que ocurren son graciosas, te dejan atónito y en general hay situaciones y personajes de lo más estrafalarios que hacen que ciertas partes de la película sean memorables.... pero todo lo demás y, sobre todo, la menera de contarlo, es un coñazo de mucho cuidado.

Lo único bueno, aparte de esas pocas escenas y situaciones, es el reparto. Tiene como protagonista absoluto a Bill Murray (no hace nada en toda la película, pero lo hace muy bien) y como secundarias a Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton, Julie Delpy y Chloë Sevigny (aunque apenas aparecen).

Lo mejor de la película, el vecino.

Un 4.

sábado, 27 de septiembre de 2008

Anunciada Piratas del Caribe 4

No creo que sorprenda a nadie la noticia, pero Walt Disney ha anunciado que Johnny Depp volverá a encarnar a Jack Sparrow. Del resto del reparto, que yo sepa, no se ha mencionado nada, pero digo yo que se encargarán de extenderles un suculento cheque para que no falten a la función. Si hacen una película como fue La maldición de la perla negra, bienvenida sea. Si es como El cofre del hombre muerto...... me da igual. Pero si va a ser como En el fin del mundo o peor, por mi parte se la pueden ahorrar. Siempre digo que en ese caso se soluciona con no verla (como hice con las secuelas de Matrix, por ejemplo), pero en este caso sé que acabaré viéndola tarde o temprano por la posibilidad de que sea como la primera (o casi), con lo que si va a ser como la 3ª o peor no quiero que la hagan xD.

Edito: Keira Knightley ha dicho no...... pero habrá que ver si no cambia de opinión cuando tenga el cheque delante (o si no lo ha dicho precisamente para que le ofrezcan más).

viernes, 26 de septiembre de 2008

Compras manga de septiembre

-Black Jack 12
-Lamu 10

Lo bueno si breve 2 veces bueno dicen. Sin ninguna duda es ambas cosas, pero no me hubiera importado que hubiera más cantidad xD.

De momento éste es el mes que menos manga compro en los últimos 5 o 6 años (lo que compré el día 1 cuenta como agosto). Digo de momento porque quizá me llegue antes de empezar octubre un macropedido online que hice hace 10 días y llegaría en un máximo de 10 días (¬¬), en cuyo caso no lo será. No cuento con ello, a ver si hay suerte y llega antes de noviembre.

En octubre empezaré un nuevo manga. ¿Cuál será? Se admiten apuestas. La única pista que doy es que se empezó a editar antes de 2008.

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Paris, je t'aime (Francia, 2006)


Película formada por 18 cortometrajes ambientados en París y titulados como alguna de sus zonas, realizados muchos de ellos por grandes directores y con grandes actores. Paso a hablar un poco de cada uno de ellos por el orden en que aparecen en la película.

-Montmartre, de Bruno Podalydès.
Un hombre que está solo y anhela encontrar una compañera conoce a una mujer en plena calle desde su coche. Entretenido, pero acaba abruptamente y dejándote como si no hubieras visto casi nada (cosa que le ocurre a varios de los cortos). Un 5.

-Quais de Seine, de Gurinder Chadha.
Bonita historia de amor entre un joven francés y una joven musulmana (probablemente también francesa). Tiene la pega de acabar tan abruptamente como el anterior, pero aun así me encanta. Un 7.

-Le Marais, de Gus Van Sant.
De los que terminan dejándore como si no has visto nada, sobre un tío que cree haber encontrado a su alma gemela así porque sí sin venir a cuento. Un 4.

-Tuileries, de Joel y Ethan Coen.
Steve Buscemi es un turista estadounidense que sufre un percance en una estación de metro de París. Muy divertido. Genial. Un 7.

-Loin Du 16e, de Walter Salles y Daniela Thomas.
Catalina Sandino Moreno es una joven sudamericana que tiene que dejar a su bebé en una guardería para ir a cuidar a otro bebé en su trabajo de niñera. Aburrido al verlo, pero deja la sensación de haber visto algo bueno una vez que termina. Un 5.

-Porte de Choisy, de Christopher Doyle.
Ida de pinza sobre una peluquería. Un rollo y si tiene algún mensaje no lo he pillado. Un 4.

-Bastille, de Isabel Coixet.
Quizá el corto con mejor reparto de todos: Segio Castellito, Miranda Richardson, Leonor Watling y Javier Cámara (aunque sale como 5 segundos y sólo dice 3 palabras xD). Cuenta la historia de un hombre que quiere dejar a su mujer, pero sucede algo que le hace cambiar. Precioso de principio a fin. Un 7.

-Place des Victoires, de Nobuhiro Suwa.
Mi queridísima Juliette Binoche es una madre que ha perdido a su hijo y aquí vemos su manera de sobrellevarlo (o algo así). Willem Dafoe tiene un papel bastante peculiar. Un 6.

-Tour Eiffel, de Sylvian Chomet.
Historia de amor entre dos mimos. Me ha gustado mucho... y desde luego es, cuanto menos, curioso, tanto por la historia en sí como por cómo la han hecho. Un 7.

-Parc Monceau, de Alfonso Cuarón.
Aquí asistimos a una conversación entre un hombre (Nick Nolte) y una mujer que nos va dando una idea de su relación, hasta que.... no sigo mejor. El final no tiene precio. Un 7.

-Quartier des Enfants Rouges, Olivier Assayas.
Otro de los que terminan y te dejan como si no has visto nada, aunque al menos mientras lo ves no está mal. Es la historia de una actriz drogadicta (Maggie Gyllenhall). Un 5.

-Place des Fetes, de Oliver Schmitz.
El mejor, seguido de cerca por el de los Coen y por el de Isabel Coixet. Una mujer atiende en una plaza a un hombre herido mientras él, enamorado de ella, recuerda su pasado desde que la conoció hasta que acabó desangrándose en plena calle. Brutal. Magnífico. Un 8.

-Pigalle, de Richard Lagravenese.
Curiosa historia de amor entre un hombre y una mujer maduros (Bob Hoskins y Fanny Ardant). Un 6.

-Quartier de la Madeleine, de Vincenzo Natali.
En cuanto vi el director (el de Cube) supe que iba a ser.... digamos peculiar. Historia de amor vampírica (sí, habéis leído bien) con Elijah Wood. El tratamiento estético me ha gustado mucho y recuerda en cierta medida a Sin City. Eso sí, con lo poco que dura tiene 2 o 3 escenas que parecen sacadas directamente de El Señor de los Anillos. En serio, sólo hay que cambiarle a Wood la ropa que lleva, ponerle la peluca, afeitarle la perilla..... y ya está. No sé si es homenaje, inspiración, copia descarada o casualidad. Un 6.

-Pere-Lachaise, de Wes Craven.
Sabiendo que lo dirigió Wes Craven (Scream) y estando ambientada en un cementerio ya esperaba ver a un loco con un puñal saliendo de entre las tumbas o unos cuantos zombies. Nada más lejos de la realidad. Es la historia de amor (y van ya...) entre un hombre serio y aburrido y una mujer a la que le gusta que le hagan reír. Un 7 por los pelos.

-Faubourg Saint-Denis, de Tom Tykwer.
Interesante historia entre un chico ciego y una joven actriz a la que da vida mi adorada Natalie Portman narrada principalmente a través de un flashback. Un 6.

-Quartier Latin, de Frédéric Auburtin y Gerard Depardieu.
Supongo que a esta historia se la podría llamar de desamor, ya que va de un hombre y una mujer mayores que se divorcian (Ben Gazzara y Gena Rowlands). Gerard Depardieu tiene un pequeño papel en el que, por cierto, habla un poco en español. Un 7.

-14e Arrondissement, de Alexander Payne.
Una señora cuenta su solitario viaje a París. Está muy bien realizada y me encanta la manera en que lo narra, hablando francés como alguien que apenas sabe francés. Un 6.

Dentro de no mucho se estrenará, siguiendo la misma idea, New York I love you, donde se estrenan como directoras Natalie Portman y Scarlett Johansson (por separado) e incomprensiblemente no participa Woody Allen. El corto de Portman ya se vio en el pasado festival de Venecia, y por lo visto gustó bastante. Sin duda la veré y sin duda os lo contaré.

En cuanto a la impresión de Paris, je t'aime en conjunto, es muy buena. Aunque no empezó del todo bien (de los 5 que menos me han gustado 4 son de los 6 primeros, con lo que a esas alturas de película no estaba muy contento que digamos) lo buenos que son muchos de ellos compensa lo malos o mediocres que son otros y al pensar en la película como un todo y no en sus partes por separado inconscientemente me quedo con lo bueno.

Un 7.

martes, 23 de septiembre de 2008

Tiempo de revancha (Argentina, 1981)


Qué ochentero estoy últimamente. Quinta película seguida que veo de los 80 (y vi otra más poco antes) sin hacerlo adrede, simplemente ha dado la casualidad de que las que he ido viendo son de esa década. Y todas bien distintas entre sí (salvo la que es secuela de otra xD), de diferentes países y directores, estilo...

En fin, al grano. Adolfo Aristarain (uno de los directores más interesantes de cine en español del momento) nos cuenta la historia de un ex-sindicalista que prepara un falso accidente y se hace el mudo como consecuencia del mismo para sacar los cuartos a la empresa. Su actor fetiche, el gran Federico Luppi (uno de los mejores que hay en nuestra lengua ahora mismo, aunque prefiero a otro argentino: Héctor Alterio), está sencillamente magistral en el papel, hasta tal punto en que no sé si lo hace mejor en la parte de la película en que habla o en la que está mudo.

Por el momento es la película que más me ha gustado de Aristarain y me ha recordado bastante a En bandeja de plata, de Billy Wilder, aunque eso son ya palabras mayores. La principal diferencia es que aquélla era cómica y ésta dramática (con toques cómicos, eso sí), pero el hilo conductor de la trama es el mismo.

Un 8 gracias al final (y cuando digo final me refiero a los últimos 5 segundos). Si no fuera por eso, se quedaría en un 7.

domingo, 21 de septiembre de 2008

La cosa (el enigma de otro mundo) (EEUU, 1982)


Unos científicos de una base de la Antártida se enfrentan a un ser extraterrestre con la habilidad de imitar a otras formas de vida, con lo que desconfían unos de otros pensando que uno (o varios) de ellos puede(n) ser la cosa.

John Carpenter hace un buen trabajo dirigiendo esta película, consiguiendo crear en el espectador una gran sensación de claustrofobia y creando momentos de verdadera tensión. No obstante, me ha gustado menos de lo que se merece porque este tipo de cine no me va demasiado.

Durante buena parte del metraje me recordó a Alien, aunque al poco rato ya se desmarca y toma su propio camino.

Hay otra versión de Howard Hawks de los años 50.

Un 6.

sábado, 20 de septiembre de 2008

El crack dos (España, 1983)


Un nuevo caso del detective privado y expolicía Germán Areta, que conserva las virtudes que ya comenté de su predecesora, aunque es ligeramente inferior.

Un 7.

Blame!


Tsutomu Nihei nos adentra en este manga en el cyber-laberinto, una enorme estructura esférica que envuelve la Tierra, en la que Killy debe buscar genes de conexión a la red en un lugar plagado de peligros, donde además de seres humanos hay todo tipo de criaturas, muchas de ellas hostiles.

Sin duda se trata de un gran manga, pero uno de los motivos que lo hacen tan bueno es el mismo por el que jamás lo compraría ni recomiendo su compra. Resulta que apenas hay texto y la media de viñetas por página es de 2 y pico. Esto está muy bien para las múltiples secuencias de acción por dos motivos. Por un lado, resulta más creíble una persecución, un tiroteo o una pelea si los personajes no se dedican a conversar a cada movimiento que hacen. Por otro, resulta mucho más emocionante su "lectura" si vas pasando de una imagen a otra sin tener que detenerte a leer. Pero claro, aunque su poca cantidad de texto le vaya como anillo al dedo me niego a gastarme 9 eurazos (incluso aunque costase la mitad probablemente me seguiría negando) por unos tomos que me duran entre 10 y 20 minutos. De hecho un par de ellos no me han durado ni 10 siquiera.

Por lo demás, una historia muy interesante y bien llevada acompañada por un dibujo que, si bien en los personajes no es nada del otro mundo, destaca en unos fondos realmente conseguidos.

Un 7.

jueves, 18 de septiembre de 2008

Donkey Kong Country (SNES)


Damas y caballeros, aquí está uno de los 3 mejores plataformas 2D de la historia. Y los otros 2 son los que completan la trilogía DKC para Super Nintendo. Lo siento por los de Mario y los primeros de Sonic (digo los primeros porque los siguientes consisten en mirar cómo corre y lo rápido que se mueve el escenario), que me encantan, pero dentro de las 2D Donkey Kong les gana por goleada, y todo gracias a Rare, que pidió a Nintendo que le dejara hacer juegos de Donkey Kong y lo hicieron de una manera insuperable.

En este juego, Donkey Kong, ayudado por su amigo Diddy Kong, tiene que recuperar los plátanos que le ha robado el malvado King K. Rool, un Kremling enorme. Los Kremlings son algo así como cocodrilos bípedos, los hay de muchas clases y son los enemigos principales del juego, aunque nos encontramos de todo, como castores, águilas, abejas y un mono cabrón que te tira barriles (creo que es el único mono que ha salido como enemigo de DK en todos los juegos que se han hecho). Pero Donkey y Diddy no están solos, sino que cuentan con la ayuda de poderosos aliados: Rambi el rinoceronte, Expresso el avestruz, Enguarde el pez espada y Winky la rana. E incluso Squawks, un loro que lleva una linterna para alumbrarles en un nivel que está a oscuras.

Tiene una curva de dificultad muy conseguida, de modo que los primeros niveles son fáciles (aunque quien no haya jugado nunca seguro que muere unas cuantas veces en ellos) y los últimos son bastante difíciles. De todos modos, aunque los niveles lleguen a ser difíciles no es probable perder la partida porque hay muchísimas fases de bonus en las que conseguir innumerables vidas. En cuanto a los gráficos, fueron toda una revolución en su día, allá por 1994, dejando atónito a todo aquél que los veía. Dentro de la misma consola nunca fueron superados salvo por los otros dos títulos de la saga, y aun ahora, 14 años después, siguen siendo buenos. No "buenos para tener 14 años". Buenos. Y para más inri, la jugabilidad es una delicia. Además hicieron algo que me parece un acierto. Mientras juegas la pantalla está completamente dedicada al juego, sin marcadores de ningún tipo por ninguna parte. La cuenta de los plátanos que llevas o de las vidas que tienes sólo aparece cuando consigues más o cuando mueres, con lo que puedes jugar sin que nada te incomode lo más mínimo. A pesar de ser un juego corto (como todos los plataformas 2D que conozco, por otra parte) si se quiere conseguir el 100%, encontrando todos los bonus, la cosa dura mucho más. No obstante, es muy complicado porque nada indica en qué niveles has encontrado todo y en cuáles no, con lo que no sabes por dónde buscar. Este fallo, el único del juego, queda subsanado en las otras 2 entregas.

A los niveles normales de correr y saltar encima de los enemigos (de los que se pueda, que algunos son tan fuertes que son inmunes a eso o tienen pinchos y directamente mueres tú) se añaden otros en los que hay que ir montado en una vagoneta o cosas similares que no dejan de sorprender hasta el último momento del juego. Uno de los mayores aciertos en cuanto al diseño de los niveles son los barriles. Los hay normales, que coges y lanzas a los enemigos, los hay que te disparan cuando tú pulsas el botón, con lo que hay que calcular cuándo dispararse, los hay que te disparan automáticamente, con lo que hay que calcular cuándo meterse dentro y los hay con el otro compañero dentro si en ese momento sólo tienes a uno de los dos monos.

El juego cuenta con un remake para gameboy advance que, aunque sigue siendo un gran juego y tiene algunos añadidos, es mucho peor. Para empezar, los gráficos no le llegan ni a la suela de los zapatos al original y la música, aun siendo la misma, no suena tan bien, pero eso es lo de menos. El problema es que en determinados momentos incluso sufre ralentizaciones y que el control no es, ni de lejos, tan bueno.

Un 9.


Os dejo un vídeo.

domingo, 14 de septiembre de 2008

La tumba de las luciérnagas (Japón, 1988)


Ghibli debe de ser el estudio de cine con mayor calidad media de sus películas. Cierto que es relativamente fácil porque hacen pocas, pero no es menos cierto que ni una sola es mala y bastantes son buenísimas, siendo una de ellas la tumba de las luciérnagas, donde Isao Takahata, "el otro" de Ghibli, nos cuenta la cruda historia de dos niños huérfanos en Japón durante el final de la Segunda Guerra Mundial.

Es una de las películas más emotivas que he visto nunca, y a quien no se le encoja el corazón viéndola no tiene sentimientos.

Por cierto, si aún queda alguien por ahí con la antigua creencia de que los dibujos animados son para niños que vea esta película y luego me lo cuente.

En 2005 se hizo una versión de 3 horas a imagen real para televisión.

Un 8.

Kirby - Mouse Attack (NDS)


Plataformas 2D de lo más normalito, aunque entretenido y agradable, protagonizado por la bola rosa tragaldabas de Nintendo.

Tiene dos fallos bien gordos. El primero de ellos es su escasa dificultad, y el segundo la jugabilidad. Por el simple hecho de "aprovechar" la función táctil de la pantalla de Nintendo DS la han cagado a base de bien. Resulta que las habilidades que están en reserva quedan en la pantalla inferior y se seleccionan tocándolas. Pues bien, es un coñazo andar tocando la pantallita cuando para manejar al personaje hay que tener una mano en la cruceta y la otra en los botones. Por no mencionar que en determinados momentos si sueltas una de las dos mueres. Eso sí, si no hubieran usado la función táctil algunos supuestos profesionales del tema se habrían quejado de que no explota las características de la consola. Dicha función es una posibilidad, no algo obligatorio de usar. En unos juegos irá bien y en otros no. Y en los que no, como es el caso, es mejor no usarla que usarla a la fuerza y mal.

Un 5.

sábado, 13 de septiembre de 2008

El crack (España, 1981)


Germán Areta (Alfredo Landa) es un detective privado al que encargan buscar a una chica que lleva 2 años desaparecida y la investigación se complica más de lo que parecía en un principio.

De las pocas películas de Garci que aún no había visto y me ha sorprendido al no parecerse en nada a ninguna de las otras.

Muy buena, con un gran guión que tiene algunos muy buenos diálogos y una escena inicial que te mete de lleno en la película, haciéndola interesante desde los primeros minutos y presentando eficazmente al protagonista nada más empezar.

Un 7.

One Piece


Monkey D. Luffy es un joven con el fuerte deseo de convertirse en el rey de los piratas, para lo cual decide salir en busca de aventuras y de tripulantes que se le unan en su misión.

Ese argumento sirve de excusa para darse de leches una y otra vez en un shonen-hostias con las virtudes y defectos de cualquier otro y la particularidad de que en el mundo en que se ambienta hay unas frutas que confieren habilidades especiales a quienes las comen, junto con el inconveniente de hacerles incapaces de nadar e inútiles en el agua. Así, por ejemplo, Luffy es de goma (curioso que siendo de goma no flote en el agua, por cierto), con lo que puede estirarse y realizar ataques de lo más variopintos, y algunos de sus compañeros y enemigos tienen habilidades tales como congelar lo que tocan, resucitar, ser de arena y un largo etcétera. Todo ello contado con un dibujo bastante cutre y con personajes deformes (eso sí, Nami me pone xD), que a pesar de todo me parece bastante apropiado.

En cuanto al esquema narrativo del manga, se repite más que el ajo. Básicamente van a un lugar (generalmente una isla) donde luchan contra un grupo de malos malísimos, se cuenta el pasado de alguien en un flashback que la mayoría de las veces es un coñazo infumable (sólo se salvan el de Nami y, por los pelos, el de Sanji) y, a menudo, se les une un nuevo compañero. Así una y otra vez. También se separan en pequeños grupos (o directamente va cada uno por su lado), a cada uno le ocurre algo y tiene sus combates y acaban juntándose y luchando Luffy contra el más fuerte de los malos. Esto en particular me saca de quicio. Vale que Luffy es el más poderoso del grupo, pero de vez en cuando podía ser otro quien se carga al enemigo final. Sobre los flashbacks resulta curioso que sean tan aburridos a pesar de ser las únicas partes del manga donde los personajes sufren de verdad, les ocurren desgracias, muere gente y, en definitiva, no es el país de la piruleta.

Las peleas suelen ser bastante dinámicas y entretenidas, aunque hay más de una y más de dos de lo más aburridas, lo que se compensa con alguna que otra especialmente espectacular.

Lo que hace que este manga sea ligeramente superior a la media del género son los gags y las gracias que mete el autor con bastante frecuencia y que me han sacado muchas sonrisas y alguna que otra carcajada. De hecho si no fuera por eso no hubiera aguantado tanto. He leído los primeros 50 tomos y de momento lo dejo ahí. No sé si lo retomaré cuando se hayan acumulado bastantes más, cuando termine (lo cual puede ser en 10 o 20 años tranquilamente) o nunca, que aunque me ha entretenido bastante no me quita el sueño saber cómo continúa o concluye.

Un 6.

lunes, 8 de septiembre de 2008

New Super Mario Bros. (NDS)


Tras más de 10 años sin hacer un nuevo juego de Mario de plataformas en 2D, en 2006 Nintendo lanzó para su portátil de dos pantallas este pequeño gran juego que recuerda a aquellos maravillosos Super Mario Bros. y Super Mario Bros. 3 (el 2 era otra historia).

Lo mismo de siempre, con unos cuantos añadidos, como nuevos movimientos o nuevos objetos/champiñones/trajes. Algunos de éstos no son realmente nuevos sino que ya los había en alguno de los juegos 3D, siendo ésta su primera incursión en las 2 dimensiones, mientras que otros sí se encuentran aquí por primera vez.

El juego es tremendamente divertido y adictivo, con la pega de su corta duración y de su facilidad. Al menos si lo único que pretendes es pasártelo. Si además quieres conseguir las 3 monedas grandes que hay en cada nivel la cosa ya dura más y es más difícil, pero aun así tampoco es algo especialmente largo o complicado.

Por mi parte estoy esperando que anuncien el New Super Mario Bros. 2 o algo similar ^^

Un 8.

Pozos de ambición (EEUU, 2007)


Daniel Day-Lewis da vida magistralmente a un hombre que va comprando tierras para extraer petróleo en EEUU a principios del siglo XX. Desde hace años he dicho que es uno de los mejores actores en activo y el hombre lo demuestra con cada película en la que participa. Pocos actores se meten tanto en la piel de sus personajes y, aunque él interviene en pocas películas, en todas hace una interpretación soberbia. Lo que me sorprende es que sólo tenga 2 oscars, uno por esta película y el otro por mi pie izquierdo.

En su interpretación termina todo lo bueno de Pozos de ambición, la película más sobrevalorada de 2007. Tiene una duración que es y, peor aún, se hace excesiva con sus más de dos horas y media. La banda sonora es de las peores que he oído en mi vida, no sólo porque la música en sí misma ni siquiera sea agradable al oído sino porque no es nada adecuada para las imágenes a las que acompaña. En vez de ayudar al espectador a meterse en la película, hace que le cueste estar inmerso en ella. Eso añadido a que lo interesante de la trama queda destrozado por un guión y una dirección que no han tratado a la historia como se debe.

La película estuvo nominada a 8 oscars, entre ellos mejor película, director y guión adaptado. Risa me da. Hay dos conclusiones lógicas a partir de este dato: o el cine que se hizo en 2007 (mejor dicho, el que se estrenó en Los Ángeles) fue muy malo y no hay 5 filmes mejores que éste (no hay 5, no...... hay decenas) o el criterio de los señores que deciden las nominaciones deja mucho que desear. Todos los años ocurren ciertas injusticias en estos premios, pero 2007 ha sido el peor que recuerdo en mucho tiempo. No hay más que ver las 5 nominadas a mejor película: No es país para viejos, Juno, Expiación, Michael Clayton y Pozos de ambición. Las he puesto por orden de mejor a peor. No es país para viejos es buenísima y quizá sea la única de todas ellas que merezca estar entre las 5 mejores. Juno es muy buena, pero no tanto como para merecer estar ahí. Las otras tres no se lo merecen ni de lejos. Son ligeramente buenas o mediocres. Así lo único que van a conseguir es desprestigiarse a sí mismos y perder toda credibilidad. Dos o tres años más como éste y lo que haré será evitar a toda costa las películas nominadas en vez de interesarme por ellas (aunque a veces ni eso consiguen, la verdad).

Lo único merecido de los múltiples premios y nominaciones que ha recibido (no sólo en los oscar) es lo que haya ido a parar a Daniel Day-Lewis.

Un 4 gracias al señor Day-Lewis, a que los últimos 10 minutos son muy buenos y a que soy una persona muy generosa.

El sabor de la sandía (Taiwán, 2005)


Multipremiada película taiwanesa más rara que un perro verde ambientada en un Taiwán azotado por la sequía, en el que una mujer y un actor porno hacen lo que pueden por conseguir agua.

El filme no es más que una sucesión de escenas sin diálogos, folleteos y números musicales. No sé qué se fumó el director ni si el resultado final es una genialidad o una basura, pero en cualquier caso me entretuvo y tiene unas cuantas escenas realmente buenas (aunque otras tantas un tanto aburridas).

Un 5.

domingo, 7 de septiembre de 2008

Gertrud (Dinamarca, 1964)


La mayor decepción que me he llevado con una película en mucho tiempo. Quizá en toda mi vida. La única película que había visto de su director (Carl Theodor Dreyer), La palabra, es una verdadera obra maestra y me gustó muchísimo. Entre eso y que Gertrud está considerada casi tan buena como La palabra, esperaba mucho. Pues bien, no sólo es que no haya cumplido las expectativas (podía defraudar gustando mucho igualmente). Es que no he conseguido ni terminar de verla. Y me ha costado muchísimo aguantar 36 minutos.

Hasta donde he visto, la película trata sobre una mujer que se quiere divorciar de su marido y tiene un romance con un joven músico. Luego, mirando la sinopsis, he descubierto que además de eso entra en escena un exnovio suyo.

Al empezar la película pensé que era ciega porque tenía la mirada perdida... pero no. Resulta que toda la película es así. Los personajes no se miran. Por si esto fuera poco, hablan sin ganas. Da lo mismo si están alegres, tristes o enfadados, lo único que hacen es soltar las líneas que se han aprendido. Quizá todo esto es una genialidad (repito que gente que entiende de cine más que yo la considera una gran obra maestra) que un humilde servidor no logra comprender y no valora en su justa medida, pero a mí no me ha parecido otra cosa que un aburrimiento soberano.

Le pongo un 4 porque tengo que suspenderla, pero como no la he visto entera no me considero con derecho de darle menos. No obstante, si la hubiese visto hasta el final no creo que llegara al 3.

Survival. Impresiones


Una catástrofe deja Japón inundado y un chico de 14 años trata de sobrevivir como puede, solo, en lo que parece una isla y es en realidad una de las pocas porciones de tierra que han quedado por encima del agua.

Con todo el primer tomo leído, de casi 400 páginas, aún no han salido más personajes humanos, salvo en algún que otro flashback con recuerdos del muchacho, y todavía no se sabe qué ha ocurrido para que la situación esté así.

Este primer tomo ha sido excelente, pero al ser 10 bien gordos si no encuentra pronto a más seres humanos probablemente irá dejando de sorprender poco a poco hasta que llegue un momento en que pierda toda la gracia.

Este manga es a la vez parecido y diferente a Breakdown, del mismo autor. Parecido porque el protagonista intenta sobrevivir a una catástrofe de dimensiones colosales, y diferente porque en Breakdown es una persona con una cierta experiencia y conocimientos sobre cómo salir sano y salvo de estas situaciones y en Survival es un crío de 14 años como cualquier otro, que hace lo que buenamente puede por evitar la muerte.

Se quejan los autores que publican en la shonen jump y revistas similares de que están estresados por tener que entregar unas 20 páginas a la semana (a menudo con guiones para los que no hay que quedarse calvo pensando precisamente ni requieren una documentación previa de ningún tipo o que en esas 20 páginas apenas pasa nada). Pues bien, yo digo que son unos quejicas. Takao Saito hizo esta serie de 10 tomos de casi 400 páginas en 3 años (sólo esto ya sale a más de 20 páginas semanales) a la vez que continuaba con Golgo 13, que empezó en 1969 y aún no ha terminando, siendo a día de hoy el manga más antiguo que se sigue publicando y que cuenta hasta la fecha con unos 150 tomos. Y durante todo este tiempo ha ido haciendo más obras. Que aprendan un poco los otros en vez de llorar.

Prison Break (2005-2009). Temporadas primera a tercera.


Ayer vi los dos primeros capítulos de la cuarta temporada de Prison Break y eso me recordó que nunca había hablado de ella en el blog.

La serie comienza con Michael Scofield, un tío tremendamente inteligente y preparado, que atraca un banco para que le metan en la cárcel en la que está su hermano condenado a muerte y, desde dentro, sacarle siguiendo un minucioso plan que lleva meses preparando.

Esta premisa daba para una o dos temporadas, y por eso mismo la primera temporada es magnífica y la segunda muy buena. El guión es extraordinario, con todas las piezas encajando como un puzzle y uno no deja de sorprenderse de lo bien enlazado que está todo, de la minuciosidad del plan de Scofield y de cómo lo reorganiza cada vez que un imprevisto le impide llevar a cabo lo que tenía en mente en un principio. Sobre todo en la primera.

¿Qué pasa con la tercera? Que no paran de rizar el rizo, de alargar la cosa más de la cuenta y, aun sin ser mala, no deja de ser un poco cansina y de tener al espectador con la sensación de "esto ya lo he visto". Tiene algún que otro momento grandioso pero la calidad general es buena, a secas, lo que supone un gran descenso en la calidad de la serie.

Primera temporada: 8.
Segunda temporada: 7.
Tercera temporada: 6.

sábado, 6 de septiembre de 2008

El viaje de Chihiro (Japón, 2001)


Chihiro es una niña que a través de un túnel llega a un mundo extraño donde los espíritus van a darse relajantes baños.

Con esta excusa, el gran Hayao Miyazaki nos cuenta una especie de Alicia en el país de las maravillas que desborda imaginación y buen hacer por los 4 costados. No deja de llamarme poderosamente la atención durante las dos horas de película el nivel de detalle que tiene en todo momento, con los fondos, cada movimiento de los personajes o cualquier otra cosa. Además, el diseño de espíritus es extraordinariamente variado y original. Todo esto, junto con la banda sonora de uno de mis compositores para cine preferidos, Joe Hisaishi, forma una de las mejores películas de animación de toda la historia.

Miyazaki es un genio capaz de hacer dibujos animados que gusten tanto a niños como a adultos por igual. En este caso es a la vez suficientemente sencilla como para que los niños se entretengan con una historia de dibujos de una niñita y extraordinariamente compleja, con lo que los adultos la disfrutarán en otro plano mucho más interesante.

Por si esto fuera poco, considero a Miyazaki uno de los directores más importantes del cine actual. Es único y con cada una de sus películas nos da una lección de maestría. Hay muchos grandes directores que a pesar de serlo no dejan de contar las mismas historias que muchos otros mejor contadas. Sin embargo, nunca antes ha habido otro ni remotamente parecido a Miyazaki y no creo que lo haya después. De muy pocos directores se puede decir lo mismo.

El viaje de Chihiro ganó el oscar a mejor película de animación en la primera edición en que existía tal premio y se convirtió en la primera película animada en ganar el primer premio de un gran festival internacional de cine. Concretamente el oso de oro en Berlín. A día de hoy creo que sigue siendo la única que lo ha logrado.

Hoy he visto la película por cuarta vez y me ha maravillado tanto como la primera. Eso sí, aún no entiendo cómo Chihiro sabe que el dragón es Haku. Lo único que se me ocurre es muy rebuscado. Que como cuando se despide de él en el puente después de que le devuelva la tarjeta que le hace recordar su nombre al darse media vuelta vio al dragón a lo lejos, al verle luego de cerca pensara que es él. No termina de convencerme, pero no importa. Es así y punto ^^

Un 8.

viernes, 5 de septiembre de 2008

Breakdown. Impresiones


Un meteorito colisiona contra la Tierra, viendo las consecuencias de dicha catástrofe y lo que hace el ser humano por sobrevivir.

Impresionante.

Con este primer tomo he leído ya el 25% de la obra y si sigue por este camino y le dan un buen final puede ser un manga realmente grande. Y digo lo del final porque en este tipo de historias es frecuente que empiecen muy bien y acaben no tan bien.

A pesar de tener 350 páginas me lo he leído del tirón de lo mucho que me ha enganchado, mientras que rara vez he leído un tomo tan gordo de golpe. Claro que hay que tener en cuenta que se lee rápido, pero aun así al cogerlo pensé leerlo en dos días y no he podido parar hasta terminarlo.

Además de lo bueno del guión me han parecido interesantísimo algunas curiosidades de supervivencia como que en el hemisferio norte si apuntas con la aguja de las horas de un reloj hacia el sol, el sur está hacia donde queda el 12 del reloj. En el hemisferio sur se hace de otra manera, aunque es parecido.

Sólo una cosa no me ha gustado: el carácter extremo de los dos protagonistas del tomo. Está claro que Otomo es además el protagonista del manga, pero me da que Utsumi es más bien secundario en el conjunto a pesar de tener casi el mismo protagonismo en este tomo. El caso es que Utsumi es un capullo integral, mezquino, ruin y gilipollas, más tonto que hecho de encargo, y Otomo es tan buena persona que más bien es tonto de remate. Yo en su lugar hubiera dejado morir al otro o incluso le hubiese matado yo mismo. Por Dios, me sacaban de quicio y me ponían nervioso siendo tan imbécil el uno y tan bondadoso el otro.

Estoy deseando que salgan los otros 3 tomos y terminarla, que promete. Mucho.

Spider Lilies (Taiwán, 2007)


Hace unos 4 años pensé que me parecía una mierda que todas las películas de amor que había visto (y todas de las que conocía su existencia) contaban la historia entre un hombre y una mujer, y que estaría bien que hicieran (o descubriese una ya hecha) de una vez una decente entre dos hombres o entre dos mujeres (preferiblemente dos mujeres, aunque mientras la peli fuese buena me daría igual). Poco después Ang Lee hizo Brokeback Mountain, con lo que parecía haber escuchado mis plegarias. Fui de las primeras personas en verla en España (en la Seminci) y me dejó muy buen sabor de boca...... pero aún seguía con la espina clavada de una película de amor entre mujeres. Pues bien, hoy me he sacado esa espina viendo Spider Lilies ^^

Spider Lilies es una película taiwanesa que cuenta la historia de amor entre dos jóvenes y hermosas mujeres cuyo eje central en torno al cual gira la trama es un tatuaje. La acción está narrada con numerosos flashbacks que transcurren durante el terremoto de Taiwán de 1999 y nos ayudan a comprender la forma de ser de ambas chicas.

Por desgracia, me ha decepcionado. Me ha gustado y no es mala película, desde luego, pero esperaba más de ella. La verdad es que la trama es bastante buena, y si cuento los puntos clave de la historia desde el principio hasta el final de la película pensaréis que es buenísima...... y así es con la idea y la estructura de la película, pero no está todo lo bien desarrollada que debería. Si mantuvieran la esencia del argumento con todos los momentos importantes modificando el guión y la dirección (al reparto lo dejo tal cual, que me encantan las dos y los secundarios no molestan ^^) hubiera podido ser un peliculón en toda regla. Es una lástima que no haya ocurrido así.

Me alegro mucho de haberla visto, pero aún estoy buscando mi película de amor lésbico.

Un 6.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Secretos del corazón. Impresiones.


Historia de amor entre Takuma, un chico con una enfermedad cardíaca grave, y Mayu, la hija de su médico, que comienza cuando tienen tan sólo 8 años.

Muy bonita ^^

Gea-chan, has acertado. No tanto como con Fushigi Yûgi Genbu (la cual curiosamente me encanta siendo un shojo-hostias a pesar de que desde hace un tiempo los shonen-hostias me gustan cada vez menos), pero has acertado.

En fin, que la historia está (de momento) bien llevada y sin ñoñerías. Tiene sus momentos cómicos, sus momentos tristes, sus momentos emotivos...... y todo ello muy agradable de leer (salvo una viñeta en la que ponen devoción con b y me ha hecho daño a la vista >_<). Con un único tomo leído me ha gustado bastante. Ni mucho ni poco, aunque si mejora en los siguientes tomos se puede convertir en un mucho, que la cosa promete. Claro que también podría ir a peor. Rezaré (y eso que soy ateo xD) por que no sea así.

Lo único que no me va es el dibujo, y eso que dentro de los dibujos de shojo es de los que más me ha gustado hasta ahora. Pero, como digo siempre, en mi caso el dibujo en un manga sólo sirve para desempatar, así que en si algo no es de mi agrado la mejor opción es ésa.

Por supuesto, la continuaré.

Grupo salvaje (EEUU, 1969)


Segundo western que veo en 3 días sin gustarme el género especialmente (y, sorprendentemente segundo que me ha entretenido).

Una banda de ladrones vive y comete sus fechorías en la frontera entre EEUU y México y se ve metida entre unos cazarrecompensas (uno de ellos antiguo amigo del "jefe" de la banda) y el ejército mexicano.

Hablando de la calidad de la película tengo que reconocer que es grandiosa. Quizá incluso una obra maestra. Tiene un guión excelente, está muy bien dirigida y mejor montada y cuenta con un magnífico reparto, no sólo por los nombres de los que se compone sino porque todos están realmente bien frente a la cámara. Por si esto fuera poco, hay unas cuantas escenas realmente magistrales.

Pero lo mismo que reconozco todo eso digo que en algunos momentos me ha aburrido (aunque han sido pocos y breves) y que para mi gusto el desarrollo debería haber sido más rápido, haciendo que la película durase 2 horas en vez de casi 2 y media.

Mucho se ha hablado de lo violenta que es (cosa que no sorprende siendo una película de Sam Peckinpah) y aunque a mí mientras la veía no me lo ha parecido pensándolo ahora en frío reconozco que es verdad. Es más, debe de ser uno de los westerns más violentos que hay, pero es que en esta sociedad en que vivimos ya se nos ha inmunizado contra este tipo de violencia y uno apenas se inmuta. O al menos yo no.

Para ser un western me ha gustado mucho (con algún que otro altibajo), pero como película en sí me ha gustado a secas.

Lo mejor: en una escena aparece un primer plano de una teta con un bebé mamando de ella, se va alejando la cámara hasta que quede en pantalla toda la calle, los protagonistas pasan por ahí y ya la acción sigue con ellos. La mujer de la teta, por supuesto, no vuelve a salir. ¿Hay mejor manera de hacerles aparecer en escena?

Un 6. Por los pelos.

martes, 2 de septiembre de 2008

La mano que mece la cuna (EEUU, 1992)


"La mano que mece la cuna es la mano que domina el mundo", dice el personaje de Julianne Moore en esta película "de terror" sobre una niñera que entra a trabajar en una casa para vengarse de la mujer de la familia por algo que hizo y la dañó.

La infravalorada Rebecca de Mornay interpreta magistralmente a la niñera diabólica y ella solita da más miedo que (casi) todas las películas de terror del Hollywood actual (actual = de 1980 en adelante) juntas. El director, por su parte, sale airoso con su manera de manejar el terror psicológico mientras contemplamos a lo largo de la película cómo la, en apariencia, niñera modelo va propagando el mal por la casa.

No sé si puedo ser objetivo al valorar la película, porque cuando la vi en su día (hace muchos años ya) me encantó y quizá la nostalgia haya hecho que me haya gustado más de lo que me hubiera gustado viéndola ahora por primera.

Un 7.

lunes, 1 de septiembre de 2008

Compras manga de agosto

Hace una semana pensaba que agosto (primeros de septiembre a estos efectos cuenta como agosto xD) sería el primer mes en muchos años que no compro nada de manga. Y es que no tenía un duro. Entonces me despierta una llamada telefónica el miércoles....... y desde entonces tengo trabajo. A jornada completa. Con contrato por tiempo indefinido. O_O. Con la crisis que hay y me sale un trabajo de la nada xD. En fin, seguiré hasta mediados o finales de septiembre y me habré sacado una pasta considerable.

Al grano, que con el sueldo del primer día me ha dado para todo esto:
-The One Pound Gospel 2 (amo a Rumiko ^^)
-Naruto 36 (por inercia ya)
-Fushigi Yûgi Genbu 6
-Secretos del corazón 1 (más te vale que me guste, Gea-chan)
-Breakdown 1
-Survival 1

Lo de Breakdown y Survival es curioso. Dos series del mismo autor cuyo primer tomo sale el mismo mes publicadas por editoriales diferentes....... y en ediciones casi iguales. Tanto las portadas como el tamaño de los tomos son muy parecidos. Y justo lo que se parece como un huevo a una castaña son los lomos, que es lo que se ve al ponerlo en la estantería ¬¬

En cuanto lea los 3 nuevos os cuento qué tal.

Los que no perdonan (EEUU, 1960)


El western nunca me ha gustado (salvo excepciones como solo ante el peligro, el bueno, el feo y el malo o sin perdón), pero si vi río sin retorno porque salía Marilyn Monroe no iba a ser menos una película protagonizada por la inigualable, maravillosa y extraordinaria Audrey Hepburn.

No puedo ser objetivo al hablar de esta película porque pertenece a un género que no me atrae lo más mínimo. Ha logrado no aburrirme, que ya es un logro, y hasta me ha parecido bastante interesante por tratar el tema del racismo de una manera original. Además me ha encantado ver a Lillian Gish (siendo ya bastante mayor) hablando, ya que sólo la había visto en películas mudas. A eso le añadimos a Audrey, mi queridísima Audrey, magnífica, como siempre, y no me arrepiento de haberla visto. Además, aunque al principio la película me parecía la definición perfecta de ni fu ni fa, la segunda mitad me ha gustado mucho más.

Se me olvidaba, es de John Huston, un director muy interesante.

Un 6. Quien no tenga nada contra el western que le sume un punto, y a quien le guste especialmente el género que le sume 2.

Edito: Olvidé mencionar lo que más me ha gustado de toda la película: uno de los mejores besos de la historia del cine. Así que se me ocurra ahora el único mejor que me viene a la cabeza es de Hierro 3.