viernes, 30 de abril de 2010

Compras manga de marzo y abril

En marzo fui todo contento con una lista de más de 15 tomos que iba a comprar aprovechando que por ser mi cumpleaños me hacían un 10% de descuento y... como se estaban trasladando a otro local solo tenían uno ¬¬
-Vagabond 32. Si alguien quiere que se lo venda con los 31 anteriores que lo diga xD.

Y en abril he comprado esto:
-Dr. Slump 2, 3 y 4. Y aún no tengo el 1 :(
-Monster 6 y 7.
-Pluto 5 y 6. Ya casi no recuerdo cómo quedó la cosa :S
-Ranma 32-38.
A ver si cuando lo termine de leer le hago una reseña, que hace eones que no saco una de manga.
-Yotsuba 6, 7 y 8.
Esperemos que antes del fin del mundo salga el 9.

miércoles, 28 de abril de 2010

Nuestras películas europeas preferidas

Battosai

Una por encima del resto. Las demás por orden alfabético.


Dogville (Dinamarca, 2003), de Lars von Trier

Alarma en el expreso (Reino Unido, 1938), de Alfred Hitchcock
Bailar en la oscuridad (Dinamarca, 2000), de Lars von Trier
El bueno, el feo y el malo (Italia, 1966), de Sergio Leone
El manantial de la doncella (Suecia, 1960), de Ingmar Bergman
El pianista (Reino Unido, 2002), de Roman Polanski
El salario del miedo (Francia, 1953), de H.G. Clouzot
Frenesí (Reino Unido, 1972), de Alfred Hitchcock
Funny Games (Austria, 1997), de Michael Haneke
Hable con ella (España, 2002), de Pedro Almodóvar
La carreta fantasma (Suecia, 1921), de Victor Sjöström
La huella (Reino Unido, 1972), de Joseph L. Mankiewicz
La naranja mecánica (Reino Unido, 1971), de Stanley Kubrick
La palabra (Dinamarca, 1955), de Carl Theodor Dreyer
La vida es bella (Italia, 1997), de Roberto Benigni
Las diabólicas (Francia, 1955), de H.G. Clouzot
M, el vampiro de Düsseldorf (Alemania, 1931), de Fritz Lang
Manderlay (Dinamarca, 2005), de Lars von Trier
Match Point (Reino Unido, 2005), de Woody Allen
Metropolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang
Mi vida sin mí (España, 2003), de Isabel Coixet
Soñadores (Reino Unido, 2003), de Bernardo Bertolucci
Un pez llamado Wanda (Reino Unido, 1988), de Charles Chrichton



Ulises

IMPOSIBLE me resulta poner un orden en una lista de esta envergadura, o sea, que viva la anarquía y hayá vamos con 25, que es un número bonito.

-Dancer in the Dark, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000)
-Dogville, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2003)
-El Elemento del Crimen, de Lars Von Trier (Dinamarca, 1984)
-Rocco y sus Hermanos, de Luchino Visconti (Italia, 1960)
-Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (Italia, 1971)
-Stromboli, de Roberto Rossellini (Italia, 1950)
-Novecento, de Bernardo Bertolucci (Italia, 1976)
-Funny Games, de Michael Haneke (Austria, 1997)
-Secretos y Mentiras, de Mike Leigh (Reino Unido, 1996)
-Naked, de Mike Leigh (Reino Unido, 1993)
-Das Boot. El Submarino, de Wolfgang Petersen (Alemania, 1981)
-The Celebration, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, 1998)
-En el Nombre del Padre, de Jim Sheridan (Irlanda, 1993)
-La Buena Estrella, de Ricardo Franco (España, 1997)
-La Ley del Deseo, de Pedro Almodovar (España, 1987)
-El Sueño del Mono Loco, de Fernando Trueba (España, 1989)
-El Extraño Viaje, de Fernando Fernán Gomez (España 1964)
-Arrebato, de Ivan Zulueta (España, 1979)
-Betty Blue, de Jean-Jacques Beineix (Francia, 1986)
-La Grande Bouffe, de Marco Ferreri (Francia, 1973)
-El Cocinero, el Ladron, su Mujer y su Amante, de Peter Greenaway (Reino Unido, 1989)
-Excalibur, de John Boorman (Reino Unido, 1981)
-The Wall, de Alan Parker (Reino Unido, 1982)
-The Commitments, de Alan Parker (Reino Unido, 1991)
-La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick (Reino Unido, 1971)

lunes, 26 de abril de 2010

Muramasa. The Demon Blade (Wii)


Se aprecia que aparezca hoy en día algún juego de estos, que abundaban antaño y ya no se hacen. Hay dos historias, una protagonizada por un chico y otra por una chica. En ambas tendremos que recorrer el Japón feudal luchando contra todo ninja, samurái, fantasma, demonio o bicho que se nos ponga por delante.

El mecanismo es sencillísimo. Avanzar lateralmente (el juego es en 2D) y luchar para desbloquear caminos nuevos por los que llegar al destino final. ¿Repetitivo? Sí, pero no tedioso. Es enormemente adictivo.

A medida que derrotemos enemigos subiremos de nivel, lo que nos permitirá equiparnos con espadas más poderosas. Hay muchísimas, cada una con su ataque especial.

Los gráficos son una maravilla. Sencillos, quizá, pero muy bellos. Y la música no es menos hermosa. Un verdadero regalo para los oídos que va de maravilla con los paisajes.

Se podría decir mucho más, pero creo que lo mejor es que lo probéis vosotros mismos y descubráis hasta dónde llega este pequeño gran videojuego.

Un 7.

viernes, 23 de abril de 2010

Happy Together (1999)


Cinco hermanos a los que separaron de niños tras la muerte de sus padres se reencuentran estando ya creciditos.

El único motivo por el que decidí ver esta serie, sin saber de qué iba ni nada, es que sale Jun Ji-hyun con 17 añitos. Y luego resulta que aparece unos 10 minutos por capítulo nada más ¬¬

Su papel, aun siendo corto, es muy importante, y la acompaña (o, mejor dicho, ella acompaña a) un gran reparto encabezado por Lee Byung-hun, protagonista indiscutible del asunto. También aparecen regularmente otros actores destacados del panorama cinematográfico coreano.

A pesar de que a ratos parezca un culebrón de mucho cuidado, no está nada mal. Que el tono general sea más bien dramático no impide que haya también momentos cómicos bastante acertados, generalmente cuando salen los dos matones.

Para que os hagáis una idea del grado de culebronismo, faltan 3 personajes, 2 flechitas y un piso del árbol genealógico XD


Lo mejor de todo es que va de menos a más, al contrario de lo que por desgracia suele suceder. Mientras que al principio simplemente "está bien", y ya está, poco a poco y sin apenas darnos cuenta, nos iremos interesando cada vez más por lo que les ocurra a estos hermanos. Tanto es así, que cuando termina el 15º capítulo parece imposible que todo vaya a terminar en solo uno más.

Las únicas pegas son que algunas situaciones similares se repiten varias veces y que el personaje de la hermana mayor debería estar más desarrollado.

Con el episodio final me emocioné y todo.

Un 7.

miércoles, 21 de abril de 2010

lunes, 19 de abril de 2010

Dead Space (360)


Una nave acude en ayuda de otra que misteriosamente ha dejado de dar señales de vida. Allí, en medio del espacio, sus tripulantes descubrirán que están rodeados por una horda de monstruos y deberán luchar por sobrevivir.

Tremendo juego que combina lo mejor del survival horror y la acción. La atmósfera es muy lúgrube y la música está muy lograda, de modo que el jugador experimentará un estado de tensión constante... al menos hasta que se acostumbre. Y raro será que alguien se pase el juego sin llevarse algún que otro susto de los buenos.

La cámara es similar a la de los Resident Evil 4 y 5. Sin embargo, no es una mera copia de esos juegos ni de ningún otro que yo conozca, consiguiendo así unas características propias que lo hacen digno de probar.

No vale con reventar la cabeza a los enemigos, ya que aun así seguirán atacándote. Hay que desmembrarlos. Los disparos al cuerpo apenas les afectan, por lo que tendremos que apuntar a las extremidades y la cabeza para arrancárselas y así librarnos de ellos.

También habrá momentos en que tengamos que atravesar zonas de vacío, sin aire. Como el traje solo una reserva de oxígeno de poca duración, habrá que tener mucho cuidado para pasar rápido por esa zona haciendo lo que sea necesario... a la vez que nos atacan. Asimismo, hay otras zonas de gravedad cero en las que los monstruos pueden venir desde cualquier dirección.

Algo que no había visto en ningún otro juego de este estilo y me ha encantado es que pulsando un botón sale una senda luminosa que nos indica por dónde se va hasta el siguiente objetivo, evitando perderse y dar vueltas a lo tonto.

La duración no es muy allá, pero tampoco se hace demasiado corto. Da para unas 12 horas, aproximadamente. En otros géneros no sería nada, pero aquí es suficiente, aunque sí se agradecería que durase algo más.

Todo ello con un nivel técnico a la altura y doblado al español. ¿Qué más se puede pedir? Yo no conocía el juego hasta que me lo dejó un amigo, y ha sido sin duda una grata sorpresa.

Un 8.

domingo, 18 de abril de 2010

Three... Extremes (Japón-Hong Kong-Corea del Sur, 2004)


Película formada por tres mediometrajes de distintos directores que conforman una película de lo más malrollista.


1. Box, de Takashi Miike. Una mierda pinchada en un palo. No me molesto ni en entrar en detalles.

Un 3.


2. Dumplings, de Fruit Chan.

Una mujer hace una comida a base de pasta rellena de una carne muy especial que te hace rejuvenecer.

Da yuyu y asco, hace pasarlo mal... y encima se disfruta. También existe en versión largometraje. No sé cómo será el largo, pero me parece que añadirle más metraje es excesivo. Estos 40 minutos le sientan muy bien.

Un 7.


3. Cut, de Park Chan-wook.

Un hombre secuestra a un matrimonio y les tortura psicológicamente.

Como la anterior, se disfruta pasándolo mal. Además, el espectador está en un estado de tensión constante durante el transcurso de los acontecimientos. Y dos de los tres protagonistas son Lee Byung-hun y Kang Hye-jeong. Casi nada.

Un 7.

viernes, 16 de abril de 2010

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (27)

Sad Movie (Corea del Sur, 2005)

Un bombero busca el momento de pedirle matrimonio a su novia. Una sorda con la cara quemada se enamora de un dibujante. Un niño tiene que lidiar con una madre enferma. Un chico se monta una agencia de separaciones para tener un empleo estable y no perder a su novia.

Genial la historia de la sorda, y genial también Shin Min-a en ese papel. Las otras partes... bastante bien también, aunque con alguna que otra situación un tanto forzada. Los que sean de lágrima fácil que estén bien surtidos de pañuelos si van a verla. Lo peor de todo es que con ese título es bastante evidente cómo va a acabar.

Un 7.


Take Off (Corea del Sur, 2009)

Un entrenador de salto de esquí escoge a unos don nadies para formar un equipo que pueda competir en los Juegos Olímpicos de Invierno.

Los momentos cómicos, como deben ser, muy graciosos, alguno que otro realmente desternillante. La parte emotiva, como debe ser, muy emotiva. Vamos, que sin ser un peliculón se disfruta mucho.

Un 7.



Firefox (EEUU, 1982)

Un veterano de guerra estadounidense acude a la URSS para robar el avión más moderno del mundo, indetectable en radares y controlable mentalmente gracias a un casco especial.

La peor película de Clint Eastwood que he visto. Durante la primera hora y pico es un thriller bastante insulso. Entonces, desde que por fin se hace con el avioncito hasta el final, tiene su gracia... aunque no demasiada.

Un 5.


El sargento de hierro (EEUU, 1986)

Un sargento a punto de jubilarse y con la costumbre de meterse en líos recibe la orden de entrenar a un regimiento de marines para hacer de ellos tipos duros.

Aunque no lo pueda parecer por el género, divertidísima. Sobre todo gracias a esos geniales diálogos, como:
Negro: ¿Sabes qué es blanco y mide 30 cm? Nada.
Clint Eastwood: Si no quieres saber qué es negro y sangra, cierra la boca.

XDDDDDDDDDDDDDDDDD

Un 7.



El jinete pálido (EEUU, 1985)

Un predicador llega a un pueblo del oeste en el que unos buscadores de oro viven acosados por los hombres de un ricachón que quiere quedarse sus tierras.

Como no hay dos sin tres, otra de Eastwood, que décadas después de que hubiera terminado la era dorada del western recuperó el género por todo lo alto, sin innovar en nada pero explotando todas sus virtudes a lo grande y haciendo una de sus mejores películas.

Un 8.

miércoles, 14 de abril de 2010

Nuestras películas preferidas de juicios

Battosai

1. Testigo de cargo (EEUU, 1957), de Billy Wilder
2. 12 hombres sin piedad (EEUU, 1957), de Sidney Lumet
3. A Ghost of a Chance (Japón, 2011), de Kôki Mitani
4. Senderos de gloria (EEUU, 1957), de Stanley Kubrick
5. ¿Vencedores o vencidos? (EEUU, 1961), de Stanley Kramer
6. I Just Didn't Do It (Japón, 2007), de Masayuki Suo
7. Sleepers (EEUU, 1996), de Barry Levinson
8. Herencia del viento (EEUU, 1960), de Stanley Kramer
9. Anatomía de un asesinato (EEUU, 1959), de Otto Preminger
10. 12 (Rusia, 2007), de Nikita Mikhalkov


Ulises
El cine judicial siempre me ha creado reservas por razones personales tanto políticas como filosóficas, pero también ha ocurrido que algunas de las mejores películas que considero de la historia del cine han pertenecido a ese género. Por eso, y por una vez, he decididido reducir mi típica lista de 10, por que sino hubiese que haber metido algún relleno. Solo cinco, pero cinco en mi opinión mayores de la historia del cine

1. Doce Hombres sin Piedad, de Sidney Lumet (EEUU, 1957)
2. En el Nombre del Padre, de Jim Sheridan (Irlanda, 1993)
3. Quiero Vivir, de Robert Wise (EEUU, 1958)
4. Matar a un Ruiseñor, de Robert Mulligan (EEUU, 1962)
5. El Sargento Negro, de John Ford (EEUU, 1960)

lunes, 12 de abril de 2010

Sin and Punishment (N64)


No sé a qué viene tanto revuelo con este videojuego. No salió de Japón (aunque ahora gracias a Wiiware se puede jugar en todo el mundo) y se lo tiene como uno de los mejores del catálogo de Nintendo 64... cuando consiste en disparar a lo que se te ponga por delante. Ni más ni menos. El personaje se mueve automáticamente hacia adelante, con lo que solo podemos controlarle lateralmente, saltar y apuntar hacia donde queramos disparar. Y ya.

Entretenidillo para jugar un rato y poco más. Como recreativa quizá estaría muy bien, pero en una videoconsola no le veo yo la gracia.

Me ha llamado la atención que las voces estén en inglés y salgan subtítulos en japonés teniendo en cuenta que el juego solo salió en Japón. ¿Por qué no lo hicieron directamente en japonés?

En breve saldrá la segunda parte para Wii. Quizá con el control del wiimote tenga su gracia, y con unos cuantos añadidos para que tenga más chicha podrá estar bien. En ese caso lo probaré, pero como sea más de lo mismo que le den.

No lo puntúo porque no he avanzado mucho, pero si es igual hasta el final no creo que le diese más de un 5.

sábado, 10 de abril de 2010

Memorias de una geisha (EEUU, 2005)


A la pequeña Chiyo, una niña de 9 años, la venden a una casa de geishas para que se convierta en una de ellas.

Menudos cutres estos estadounidenses. ¿Por qué han hecho esta película en inglés? Que rueden Gladiator en inglés tiene un pase, por no hacerlo en una lengua muerta (aunque Mel Gibson no tuvo ningún problema en hacer eso mismo en La pasión de Cristo), pero no creo que les hubiera costado nada hacerla en japonés (Clint Eastwood lo hizo en Cartas desde Iwo Jima y no le ha pasado nada, que yo sepa). Para terminar de cagarla, de vez en cuando sueltan algunas frases en japonés, como para decirte "eh, oye, que aunque les oigas en otro idioma en realidad hablan así".

Por si fuera poco, ponen a dos chinas y una malasia haciendo de geishas... aunque como gracias a eso tengo a Zhang Ziyi y a Gong Li en la misma película, no me quejo lo más mínimo. Y encima Gong Li sale aquí más guapa que nunca. Hubo bastante polémica con la elección de las actrices en su día, pero me parece una chorrada. Total, ¿alguien se quejaría si cogen a un español haciendo de italiano o a un holandés haciendo de belga? No creo. Y es lo mismo. Además, a ver de dónde se iban a sacar a tres japonesas igual de famosas en occidente para que la película se vendiera igual de bien o, ya puestos, a tres japonesas que hicieran mejor estos papeles y quedaran mejor en ellos. Imposible lo primero y muy difícil lo segundo.

No sólo Zhang Ziyi y Gong Li son maravillosas, todo el reparto es de lujo asiático (nunca mejor dicho). Las acompañan Michelle Yeoh, Ken Watanabe y Kôji Yakusho. Y los 5 lo bordan, aunque cante un poco que al no ser el inglés la lengua materna de ninguno de ellos, no todos lo hablen igual. Pero bueno, tampoco es su culpa.

El principal defecto de la película puede ser que algunas costumbres no queden bien reflejadas o explicadas y parezcan extrañas para un occidental. De hecho no queda muy claro ni qué es una geisha. Entiendo que si hubieran dedicado más tiempo a explicaciones de ese tipo habrían tenido que quitar escenas importantes o alargar el metraje, que ya de por sí pasa de las dos horas. Por mi parte, está bien como está, pero para quien no tenga una idea clara del asunto quizá sea algo confuso por qué determinados personajes hacen tal cosa o tal otra.

El guión no es que sea una maravilla, pero es suficientemente bueno como para hacer una gran película gracias a que le han puesto mucho mimo a todo lo demás. Un estupendo reparto, como ya he dicho; una de las mejores bandas sonoras que ha hecho John Williams en su vida y que además, milagro, no se parece a ninguna de sus otras composiciones, lo cual, por buenas que sean, aquí habría quedado fatal; y una ambientación que te hace creer que de verdad estás en el Japón de principios-mediados del siglo XX.

Un 7.

miércoles, 7 de abril de 2010

martes, 6 de abril de 2010

Mario y Luigi. Viaje al centro de Bowser (NDS)


Tercera entrega de la saga de RPGs Mario y Luigi, y segunda para Nintendo DS. Tras Superstar Saga, donde si no recuerdo mal sólo controlábamos a los dos hermanos, y Compañeros en el tiempo, donde viajaban al pasado y les controlábamos a la vez como bebés y creciditos, en Viaje al centro de Bowser su archienemigo es también un personaje jugable.

Así, al comienzo del juego Bowser se traga a Mario, Luigi, la princesa Peach y muchos más. Tras esto, siguen dos historias en paralelo que son en el fondo la misma. Bowser debe enfrentarse a otro enemigo a la vez que los hermanos tienen que conseguir diversos objetivos dentro de su cuerpo. Como tienen un enemigo común, habrá momentos en que deban cooperar, de modo que se ayuden unos a otros. Por ejemplo, en un determinado momento Mario y Luigi deben hacer algo para lo que unas veces necesitarán que la zona por la que pasan esté inundada y otras no. Nada más fácil, cuando necesitemos la inundación ponemos a Bowser a beber agua. Del mismo modo, en otros momentos Bowser necesitará superfuerza, recordar algo que esté en lo más profundo de su mente o cualquier otra cosa, para lo que requerirá que Mario y Luigi vayan a la parte correspondiente de su cuerpo para ayudarle desde allí.

Con esto se consigue un desarrollo original para el género y unos puzzles que, si bien son sencillos, resultan también frescos y divertidos.

Divertidos también son los combates, en los que no vale con subir de nivel para ser más fuertes, como en cualquier RPG. Son por menús, pero a la vez son como minijuegos, de manera que cada enemigo sigue ciertos patrones con sus ataques que podremos esquivar o evitar haciendo diversos movimientos. Esto es un arma de doble filo. Si eres muy torpe, aunque subas mucho de nivel estás jodido porque te vas a llevar todos los golpes. Si no, en cuanto le cojas el truco vas a evitar todos los ataques que te hagan y te da igual estar en buen nivel o no porque no te van a quitar vida. A mí personalmente me gustan así, al ser más entretenidos. Total, con combates de los de toda la vida hay cientos de juegos.

El control de los personajes se lleva a cabo mediante la cruz y los botones. Mario y Luigi tienen como botones de acción A y B. En principio solo pueden saltar, pero más adelante adquirirán más habilidades. Para cambiar la función de los botones entre ellas, se pulsa R. En el caso de Bowser, el control se hace con X e Y, teniendo en principio puñetazo en el X y llamarada en el Y y consiguiendo también más habilidades después. El control táctil queda reservado para algunos minijuegos y ataques especiales.

Muy buena opción en el catálogo de la consola. Es largo, adictivo, desenfadado y muy divertido. Hace honor a la saga a la que pertenece.

Un 8.

lunes, 5 de abril de 2010

Resultados de la encuesta

Voy a comentar la encuesta sobre lo que os gusta del blog, que terminó hace unos días con una participación de 56 votantes. He aquí los resultados:

Bellezas de cine
10 (17%)
Invitados especiales
9 (16%)
Listas/Tops
15 (26%)
Premios Batto
9 (16%)
Reseñas de cine "simples"
23 (41%)
Reseñas de cine "dobles" (versión Batto y versión UIi juntas)
27 (48%)
Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo
20 (35%)
Reseñas de libros
25 (44%)
Reseñas de manga
34 (60%)
Reseñas de series de TV
24 (42%)
Reseñas de videojuegos
23 (41%)
Retrospectivas
5 (8%)

Como se ve, lo que más le mola a la gente son las reseñas, teniendo todas ellas un mínimo del 40% de votos. Las siguen las mini-reseñas con el 35% de los votos y en la cola nos encontramos las retrospectivas, que además de ser lo que más cuesta hacer y lo que más pereza me da, solo 5 personas han votado por ellas. Y entre medias, con escaso éxito pero un relativo interés, nos encontramos las 3 secciones que hago con más cariño y que me cuestan mucho más que cualquier reseña: los premios Batto, las listas y las bellezas de cine (no cuento a los invitados especiales porque no lo hago yo, pero ahí están también, como veis).

Conclusión: seguirá habiendo reseñas, que no cuesta mucho hacerlas y gustan. Seguirá habiendo premios Batto, listas y bellezas porque me encanta hacerlo y hay unos cuantos a los que les gusta verlo. Seguiré invitando a gente para que escriba y si les apetece participar lo publicaré. Y, por último, como siempre me quejo de que una democracia no debería ser una dictadura de la mayoría, como ocurre muchas veces, daré ejemplo y seguirá habiendo retrospectivas (aunque con cuentagotas, como siempre ha sido). No voy a dejar a esos 5 sin ellas.

Vamos, que todo seguirá como siempre XDDDDDDDDD

Por cierto, no sé si habréis notado que desde hace un tiempo comento menos libros y películas que de costumbre. No es que lea menos que antes o vea menos cine. De hecho sigo viendo la misma cantidad de películas y leo incluso más que antes, pero no sé por qué gran parte de ello no me apetece comentarlo.

Hale, pasadlo bien.

sábado, 3 de abril de 2010

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (26)

El vuelo del globo rojo (Francia, 2007)

Una mujer contrata a una chica taiwanesa para que cuide de su hijo. En su ir y venir por París, les acompaña un globo rojo.

Lo siento por los fans de Hou Hsiao-hsien, pero yo no puedo con lo que hace este señor. Tercera y, muy posiblemente, última oportunidad que le doy. Ni con Juliette Binoche, una de mis actrices preferidas, ha conseguido hacer algo que me interese lo más mínimo.

Un 4.


La huérfana (EEUU, 2009)

Eficaz copia de La mano que mece la cuna, con niña en vez de niñera esta vez.

Un 7.




2012 (EEUU, 2009)

El planeta Tierra se parte en trocitos.

Espectacular en sus escenas de acción, previsible en todo momento, con un guión que podría haber escrito mi prima de 7 años y muy poco creíble (y que conste que me he "creído" toda la catástrofe, pero son las situaciones y personajes los que resultan incoherentes). Si la ves esperando algo más de lo que es te encontrarás con un fracaso absoluto. Si la ves sabiendo a qué atenerte, como ha sido mi caso, podrás disfrutarla.

Un 6.


Julie y Julia (EEUU, 2009)

1949: Julia se va a vivir a Francia, donde aprende a cocinar y decide escribir un libro de recetas. 2002: Julie, que nunca en su vida ha terminado nada, se propone todo un reto. Hacer las más de 500 recetas de un famoso libro de cocina en un año.

Muy divertida, con una gran actuación de Amy Adams que, sin embargo, pasa casi desapercibida porque al lado de Meryl Streep se queda en nada. Esta última hace uno de los mejores papeles de su carrera, lo cual es realmente complicado teniendo en cuenta todo lo que ha hecho.

Un 7.


G.I. Joe (EEUU, 2009)

Un grupo de soldados superchupimegaguays lucha contra el mal.

Un guión paupérrimo y espectáculo puro y duro con escenas de acción bien planificadas y rodadas es todo lo que depara esta película. Para la mierda de papel que le han dado a Lee Byung-hun se podía haber quedado en Corea, por cierto.

Un 5.

viernes, 2 de abril de 2010

El internado (2007-????). Sexta temporada


Esto sigue degenerando de manera alarmante. Ahora la credibilidad y la verosimilitud brillan por su ausencia. Podría escribir una lista bien larga de cagadas que han metido en el guión, pero no merece la pena ni la molestia de hacerlo. Se ve que se ha convertido en una bola de nieve que se va haciendo cada vez más grande y han perdido el control por completo.

Una pena, con lo bien que empezó.

A pesar de todo he seguido viéndola y mentiría si dijera que lo he pasado mal, así que...

Un 5.