jueves, 30 de septiembre de 2010

Virtua Tennis 3 (360)


No soy muy aficionado a los juegos deportivos realistas, pero este Virtua Tennis 3 me ha enganchado bastante. Y ha sido principalmente debido a un modo de juego cuyo nombre no recuerdo en el que hay que entrenar y jugar en torneos hasta llegar a ser el número 1 del mundo. Lo primero es crear un jugador, que empieza en el puesto 300. Entrenando, mejorará sus parámetros; compitiendo (y ganando) subirá puestos. Al principio solo se puede participar en algunos torneos, y a medida que se mejora en la clasificación mundial es posible acceder a otros. Igualmente, los entrenamientos suben de dificultad a medida que el personaje es más fuerte, rápido o experto. Hay que tener en cuenta que cada torneo es en una época del año, con lo que hay que estar atento al calendario para entrenar, descansar y estar libre y en forma cuando lleguen los partidos. En cuanto a los entrenamientos, más bien minijuegos, los hay tanto realistas "de academia" como idas de pinza del calibre de esquivar pelotas gigantes mientras se recogen frutas para mejorar el juego de piernas o jugar a los bolos haciendo saques para mejorar el servicio.

Aparte de ese modo, los típicos partidos de exhibición, tanto para un jugador como para varios, online u offline, minijuegos multijugador y demás.

La mecánica de los partidos está muy bien hecha, es realista y jugar contra alguien del mismo nivel es muy, pero que muy adictivo y emocionante. Fácil de jugar relativamente bien, pero complicado de dominar.

Un 7.

miércoles, 29 de septiembre de 2010

Nuestras películas preferidas no bélicas ambientadas en una guerra y/o postguerra

Battosai


1. Ser o no ser (EEUU, 1942), de Ernst Lubitsch
2. Malditos bastardos (EEUU, 2009), de Quentin Tarantino
3. El pianista (Reino Unido, 2002), de Roman Polanski
4. La vida es bella (Italia, 1998), de Roberto Benigni
5. The Flowers of War (China, 2011), de Zhang Yimou
6. Casablanca (EEUU, 1942), de Michael Curtiz
7. La lista de Schindler (EEUU, 1993), de Steven Spielberg
8. El libro negro (Holanda, 2006), de Paul Verhoeven
9. El maquinista de la general (EEUU, 1927), de Buster Keaton y Clyde Bruckman
10. La tumba de las luciérnagas (Japón, 1988), de Isao Takahata
11. El laberinto del fauno (España, 2006), de Guillermo del Toro
12. Alemania, año cero (Italia, 1948), de Roberto Rossellini
12. Los verdugos también mueren (EEUU, 1943), de Fritz Lang
12. Roma, ciudad abierta (Italia, 1945), de Roberto Rossellini
15. Welcome to Dongmakgol (Corea del Sur, 2005), de Park Kwang-hyun
16. Cow (China, 2009), de Hu Guan
17. El hundimiento (Alemania, 2004), de Oliver Hirschbiegel
18. Lo que el viento se llevó (EEUU, 1939), de Victor Fleming


Ulises


1. Los Mejores Años de Nuestra Vida, de Willian Wyler (EEUU, 1946)
2. Johnny Cogió su Fusil, de Dalton Trumbo (EEUU, 1971)
3. Birdy, de Alan Parker (EEUU, 1984)
4. Vencedores o Vencidos, de Stanley Kramer (EEUU, 1961)
5. Joint Security Area, de Chan-wook Park (Corea del Sur, 2000)
6. La Chaqueta Metálica, de Stanley Kubrick (Reino Unido, 1987)
7. El Cazador, de Michael Cimino (EEUU, 1978)
8. Nacido el 4 de Julio, de Oliver Stone (EEUU, 1989)
9. Corazones de Hierro, de Brian De Palma (EEUU, 1989)
10. Iluminados Por el Fuego, de Tristán Bauer (Argentina, 2005)

martes, 28 de septiembre de 2010

Katsuhito Ishii. Retrospectiva

Oportunidad que me doy para repasar la todavía corta carrera de uno de los mayores talentos del cine japonés moderno, capaz de mezclar en sus filmes clasicismo, estilo trash y escatológico, esperimentación estética, imagen real y animación, humor tanto del blanco como del negrísimo y mucha, mucha singularidad tanto guionística como formal.
Alumno del mismísimo Kôhei Oguri en la Musashino Art University, a principios de los 90 como tantos otros compañeros de generación comenzaría trabajando en el mundo de la publicidad televisiva. En 1996 tendría la oportunidad de debutar con su primer corto, The Promise of August, antecedente de su primer largo y el comienzo del lio.

A principios de 1999 se estrenaría Shark Skin Man and Peach Hip Girl. El largo tiempo transcurrido tuvo que ver con según parece mil y una vueltas que dio Ishii con el guión y con la producción, terminando el director encargándose practicamente de todas las facetas que rodean a la película. En esta bizarrada absolutamente genial contemplamos la huida de Toshiko (Sie Kohinata) del acoso sexual de su tio y de Samehada (Tadanobu Asano) de sus ex-compañeros yakuzas cada uno de ellos un personaje único en si mismo, a los que acaba de robar. A la persecución se unirá un estrambótico hasta decir basta asesino a sueldo (Tatsuya Gasyuin) enviado por el tio de la fugitiva.
Todas las características del cine de Ishii ya están plasmadas en esta primera película, incluyendo el nivel artístico que siempre lo ha caracterizado. Guión psicodélico al borde de lo insano, humor negro, personajes en los que parece no haber ni un secundario de lo cuidado que está cada uno de sus caracteres, Asano y Gasyuin estableciéndose como actores fetiche del director...
Como ya muchos sabrán la película se convertiría en una de las favoritas de todo un Quentin Tarantino, lo que llevaría al yanki a encargarle a Ishii la parte animada de Kill Bill, y no es de extrañar la conexión ya que la forma socarrona de tratar el tema gansteril de ambos directores tiene muchos puntos en común.

Un solo año después ya tendría Ishii nueva chaladura entre manos, Party 7. El joven Okita (Asano) tras la muerte de su padre hereda no solo el hotel de éste, sino también la responsabilidad de continuar con la gran pasión de su progenitor, el voyeurismo. Por otro lado, Shunichirô (Masatoshi Nagase) se refugia en una de las habitaciones después de quedarse con el dinero de unos yakuzas. La consecutiva aparición en la habitación de su ex, el actual novio de ésta y un antiguo amigo enviado por la yakuza para matarlo y recuperar el dinero terminará convirtiendo el lugar en una verdadera jaula de locos, todo bajo la atenta y oculta mirada de Asano y su gran mentor, el Capitán Banana.
La verdad es que sí, el cine de Ishii es bastante demente, pero es que gracias a esa genial demencia nos regala cosas tan absolutamente desternillantes como es esta película. Con solo la parte que se desarrolla en la habitación se podría hacer un montaje especial eliminando el resto del filme, y no tendría desperdicio, con momentos tan grandes como la discusión con el botones, el "traje Armane", Gasyuin en plan robocop o ese caótico final que parece sacado de los hermanos Marx.

Aquí Ishii se tomaría un pequeño descanso en el que se concentraría en los cortos (Black Room, Music Power Go!Go!, ambos del 2001) y el anime (Hal & Bons, Trava First Planet), antes de retornar en el 2004 con su obra mas famosa y reconocida.

The Taste of Tea ya fué comentada en su dia por el señor Batto y por muá, con lo que poco habrá que añadir a lo dicho. La película representa sin duda la cumbre de un cine en el que parece solo caber obras geniales. Premios, alabanza crítica internacional y la coincidencia con su colaboración con Tarantino darían a Ishii reconocimiento global, algo que curiosamente llegó en una película que aun sin llegar a las idas de olla extremas de las dos anteriores, es un soberbio ejemplo de costumbrismo psicodélico con querencia por lo absurdo que no la convierten precisamente en producto habitual de grandes audiencias. Eso sí, el filme en su conjunto es absolutamente incontestable.
Y bueno, después de este éxito en el 2006 Ishii decidiría juntarse a sus dos viejos compañeros de estudios Shunichiro Miki y Hajime Ishimine y rodar una bizarrada que dejaría las rarezas de su cine anterior a la altura de un anuncio de Nocilla.

Lo primero que hay que señalar es que Funky Forest: The First Contact no es una película rodada con cada uno de los implicados añadiendo su parte, sino que los tres trabajaron juntos y en un estado mental que al verla hace pensar en una competición de haber quien la decía mas gorda. Otro sorprendente punto, aparte de no entender como consegurían financiación para esto, es el tremendo plantel de actores que involucrarían en la estracanada: Susumu Terajima, Ryo Kase, Asano, Machiko Ono, Kazue Fukiishi, Rinko Kikuchi, el mismísimo Hideaki "Evangelion" Anno... una lista kilométrica.
Acerca de la película en sí, me niego rotundamente a poner en peligro mi salud mental intentando describir el "guión" de la misma. Pero no se me asusten, el resultado final me parece tan absolutamente desorbitante como todo lo que toca este hombre, aunque reconozco que es una obra que cuesta bastante aconsejar por miedo por que te traten después como a un bicho raro por no decir como a un enfermo.

Y bueno, aquí Ishii como buen director absolutamente personal e intrasferible decidiría llevar a efecto la sana costumbre de hacer un ejercicio de estilo y salirse completamente de lo que hasta ese momento eran sus características cinematográficas.

Así, en el 2008 Ishhi rodaría My Darling of the Mountains, revisión del clásico de Hiroshi Shimizu de 1938 The Masseurs and a Woman. Unos masajistas ciegos llegan a un pequeño pueblo turístico como todos los años para ofrecer sus servicios en las diferentes pensiones. Tokuichi (Tsuyoshi Kusanagi), uno de esos masajistas, se enamora de Michiho (Maiko), una de sus clientas. Coincidiendo con esto unos inquilinos de la pensión sufren un robo.
Reconozco que no he visto la original, y por lo que dicen los que sí y por algunas capturas que he visto de la de Shimizu, el filme parece ser una revisión muy fiel a la obra en la que se basa. Fuera de eso, el director consigue con una destreza sorprendente imitar las formas del cine siete décadas anterior, tanto en dirección o fotografía, como en dirección de actores y diálogos. O sea, aquí no hay absolutamente nada del Ishii anterior, pero por otro lado éste demuestra ser totalmente capaz de desencasillarse en cuanto se lo propone.
Y bueno, llegamos al final. Lo último que ha salido de las manos del amigo Katsuhito es el documental naturalista Scenery (2008), rodado entre Japón y Hawaii, la película Sorasoi (2009), producida por su estudio Nice Rainbow y rodada junto a actores salidos de su escuela de interpretación y finalmente el mediometraje Strawberry Seminar (2009), originalmente concebido para ser emitido en cuatro partes en telefonos móviles.

Y nada más, aquí quedamos a la espera de mas casquería bizarra de este indiscutiblemente gran director. Ha sido un placer. ^^

domingo, 26 de septiembre de 2010

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (4)

Actrices más veces nominadas que nunca han ganado

Ahí van 10 grandes actrices que han sido finalistas del Batto de mejor interpretación femenina un mínimo de 3 veces pero no se lo han llevado nunca. Algunas de ellas realmente lo merecían en alguna ocasión... pero les tocó competir con otra que lo merecía aún más XD. Mala suerte.

1. Machiko Kyô. 5 nominaciones: Rashomon, Cuentos de la luna pálida de agosto, La emperatriz Yang Kwei-fei, La calle de la vergüenza y La hierba errante.
1. Marilyn Monroe. 5 nominaciones: La tentación vive arriba, Bus Stop, Con faldas y a lo loco (2 veces) y Vidas rebeldes.

3. Ingrid Bergman. 3 nominaciones: Casablanca, Luz que agoniza y Encadenados.
3. Deborah Kerr. 3 nominaciones: De aquí a la eternidad (2 veces) y Mesas separadas.
3. Diane Keaton. 3 nominaciones: El padrino II, Annie Hall y El padrino III.
3. Norma Aleandro. 3 nominaciones: La historia oficial y El hijo de la novia (2 veces).
3. Juliette Binoche. 3 nominaciones: Cumbres borrascosas, Tres colores: azul y El paciente inglés.
3. Cate Blanchett. 3 nominaciones: Elizabeth, El aviador y Diario de un escándalo.
3. Zhang Ziyi. 3 nominaciones: El camino a casa, La Casa de las Dagas Voladoras y Memorias de una geisha.
3. Tang Wei. 3 nominaciones: Deseo, peligro (2 veces) y Late Autumn.

Como curiosidad adicional, Machiko Kyô y Marilyn Monroe compitieron entre ellas 3 de las 5 veces que optaron al premio.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Shoah (Francia, 1985)


Documental sobre el holocausto de más de 9 horas de duración hecho a base de entrevistas a supervivientes... y a algunos de los partícipes del exterminio.

Titánico trabajo de Claude Lanzmann, que necesitó más de 10 años para terminar esta obra. E interesantísimo, sin duda. ¿Cómo no va a ser interesante el testimonio de los supervivientes de una de las mayores atrocidades que ha cometido la humanidad? Y, por descontado, su valor como documento histórico es incalculable.

Sin embargo, como película (no olvidemos que los documentales también son películas) muy amena no es, para qué engañarnos. Aunque también hay que decir que no creo que fuera la intención del director en ningún momento hacer un documental ameno. No dudo que para un apasionado del tema será una maravilla, y según dicen es de los mejores documentales de la historia (de hecho, desde un punto de vista estrictamente objetivo no puedo quitarles la razón). Para alguien normal y corriente, como me considero... bueno, digamos que me alegro de haberlo visto (a trozos, por supuesto, del tirón no hubiera aguantado) y que me ha dado que pensar y me ha hecho reflexionar un rato sobre el mundo en el que vivimos, que de vez en cuando no viene mal.

Por una vez y sin que sirva de precedente voy a dar una nota objetiva y otra subjetiva, ya que cualquiera de ellas por separado me parece injusta.

Objetivamente: un 9.
Subjetivamente: un 6.

jueves, 23 de septiembre de 2010

Spiderman: Shattered Dimensions (Wii)


En una lucha con Misterio, Spidey destruye un artefacto que confiere un tremendo poder a su portador cuyos pedazos acaban desperdigados por cuatro dimensiones diferentes. El Spiderman de cada dimensión deberá encontrar sus trozos para devolver la paz al universo y evitar una catástrofe que destruya el continuo espacio-tiempo.

Las versiones de PS3 y Xbox360 cuentan con la ventaja de la alta definición. La de Wii, con el uso del wiimote. Aparte de eso y si no me equivoco, son iguales. Me centro en la versión de wii, que es la que he jugado.

Videojuego de acción que capta a la perfección la esencia del trepamuros de Marvel. Trepidante y con un sinfín de movimientos que, si bien a priori pueden parecer un caos por la agilidad del personaje, se controlan de manera sencillísima e intuitiva.

Hay 14 niveles. El primero es un tutorial en el que se maneja a los 4 Spiderman. El último, también con los 4, el enfrentamiento contra el enemigo final. Y entre medias otros 12, 3 con cada uno de ellos enfrentándose a uno de sus enemigos para recuperar uno de los fragmentos de la tablilla. Al igual que Spiderman cambia de apariencia en las distintas dimensiones, lo mismo ocurre con sus enemigos. Por poner un ejemplo, el Doctor Octopus es en la dimensión del futuro la Doctora Octopus, con un cuerpazo que nada tiene que ver con el del personaje al que estamos acostumbrados.

En la dimensión del asombroso Spiderman se controla al Spiderman de toda la vida. No necesita presentación.


En la dimensión del Ultimate Spiderman se controla a Spiderman con el traje negro que más adelante dio lugar a Venom. Básicamente es igual que el anterior, pero además de sus movimientos y el sentido arácnido, puede entrar en modo rabia, siendo mucho más rápido y fuerte, ideal para acabar en un instante con hordas de enemigos.


En la dimensión de 2099, se controla a un Spiderman futurista en un mundo igualmente futurista. La diferencia con el "normal" es que puede entrar en modo visión acelerada. Algo así como el tiempo bala de Matrix, con los enemigos moviéndose a cámara lenta. Además, son frecuentes en sus niveles partes de caída libre en las que cae en picado esquivando lo que le aparezca por delante a la vez que lucha con alguno de sus archienemigos.


Y en la dimensión Noir (un pasado cercano de tonos lúgubres) nos encontramos con un Spiderman que prefiere recurrir al sigilo que a la lucha abierta. Así, habrá que moverse entre las sombras, procurando acercarse a los enemigos sin ser detectado para eliminarlos a distancia atrapándolos en las telarañas. Lo cual no quita que de vez en cuando haya que pelear cuerpo a cuerpo.


Este sistema impide que el juego se haga repetitivo, ya que cada uno tiene su propia mecánica, especialmente el Spiderman Noir.

Los enfrentamientos contra el enemigo final de cada nivel (y no digamos ya contra el enemigo final del juego) son una pasada, y no hay dos iguales. Cada uno ataca a su manera y hay que buscarle un punto débil distinto.

Y, por si fuera poco, no todo es avanzar deshaciéndose de los enemigos hasta alcanzar al jefe de turno (lo cual tampoco estaría mal gracias a lo bien hecho que está, con situaciones de todo tipo que prefiero no desvelar para que quien juegue se lleve la sorpresa). Al avanzar en cada nivel nos encontramos con partes en las que hay que hacer diversas tareas, como rescatar civiles.

Además, abriendo el menú de la telaraña del destino se accede a una serie de retos a alcanzar en cada nivel. No son obligatorios, pero a medida que se superan se van desbloqueando nuevas habilidades de combate o mejoras de personaje que se pueden comprar pagando la esencia arácnida necesaria, que se obtiene recogiendo insignias por el escenario o derrotando enemigos, así como superando los propios retos.

El control quizá cueste un poco al principio, pero enseguida se hace intuitivo. Agitando el nunchuk se dispara la red a un objetivo y con los botones y algún movimiento de los mandos se hacen todo tipo de técnicas de lucha o se desplaza uno por el aire lanzando telarañas a diestro y siniestro. Vamos, se hace lo que ha venido haciendo Spiderman toda la vida. En algunos momentos en los enfrentamientos finales la vista pasa a primera persona y se usan los movimientos de wiimote y nunchuk para liarse a puñetazos y esquivar al oponente.

Técnicamente, de lo mejor que he visto en Wii. De las imágenes que he puesto creo que la de los Spiderman asombroso y Noir corresponden a la versión de Wii y las de Ultimate y 2099 son de la versión de las otras consolas. Pero tampoco estoy seguro, la verdad.

Mi superhéroe favorito tiene por fin un videojuego que le hace justicia.

Un 8.

miércoles, 22 de septiembre de 2010

martes, 21 de septiembre de 2010

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (36)

Tidal Wave (Corea del Sur, 2009)

Un mega tsunami se aproxima a Corea.

Buen cine de catástrofes.

Un 6.


An Education (Reino Unido, 2009)

Una chica de 16 años comienza a salir con un hombre hecho y derecho.

La joven Carey Mulligan se basta y se sobra ella solita para cargar con todo el peso de la película, y lo hace a las mil maravillas. ¿Habrá sido un golpe de suerte o demostrará en los próximos años que se va a convertir en una de las grandes? En mi opinión, está claro: ha nacido una estrella.

Un 7.


The Karate Kid (EEUU, 2010)

Un chico se muda a China, donde se ve obligado a aprender kung-fu para defenderse de unos abusones.

Sí, kung-fu, no karate XD. A pesar de lo previsible que es, incluso sin haber visto la original, y de algunos diálogos que dan vergüenza ajena, entretenidísima y muy disfrutable. Jackie Chan genial, y Jaden Smith, agradable sorpresa, lo hace muy bien. El metraje es de casi dos horas y media y ni se nota.

Un 7.


La Bella y la Bestia (Francia, 1946)

No hace falta sinopsis, ¿verdad?

Por muy buena que se diga que es esta versión, no veo que haya para tanto. Me resulta demasiado teatral y poco creíble en las motivaciones y forma de actuar de los personajes. Pero bueno, tampoco está mal.

Un 6.


The Secret of Kells (Irlanda, 2008)

Un niño que vive en una abadía rodeada por un enorme muro para protegerse de los vikingos se ve envuelto en inimaginables aventuras tras la llegada de un monje con un extraño libro.

Peli de dibujos poco conocida, de bajo presupuesto y sencillita, que le da mil vueltas a algunas de las grandes producciones de Pixar y Ghibli (aunque no le llega ni a la suela de los zapatos a las mejores de Pixar y Ghibli). Muy amena y recomendable. Logró una nominación al Oscar de animación, lo cual en una película de este tipo es todo un logro.

Un 7.

domingo, 19 de septiembre de 2010

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (3)

Actores que han ganado varias veces consecutivas

1. Toshiro Mifune. 3 premios de mejor interpretación masculina seguidos, por Samurái (1954), Samurái 2 (1955) y Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu (1956).

2. Jack Lemmon. 2 premios de mejor interpretación masculina seguidos, por Con faldas y a lo loco (1959) y El apartamento (1960).

Hala, ya.

sábado, 18 de septiembre de 2010

Compras cinematográficas y compras manga de septiembre

Compras cinematográficas

Hacía mucho que no compraba películas. Pero bueno, me apetecía hacerme con La Casa de las Dagas Voladoras, que la veo una o dos veces al año y la voy a amortizar bien. Mientras la buscaba por internet vi a buen precio un pack con 5 películas de Zhang Yimou que además de esa contenía otras 3 de mis 6 preferidas suyas. Y ya puestos pedí unas cuantas más (algunas de ellas suyas también) que aunque ya he visto me apetece tener para llegar a 69 euros de pedido, con lo que no me cobraban los gastos de envío. Y a todo eso le añadí un pack de 4 películas de John Woo por menos de 10 euros, con lo que me sale cada una a dos y pico.

Resumiendo, que es gerundio:
-Pack Zhang Yimou. Contiene La Casa de las Dagas Voladoras, Hero, El camino a casa, Ni uno menos, La búsqueda y un libro de 96 páginas sobre Zhang Yimou y su cine, con preciosas fotografías a todo color.
-La maldición de la flor dorada. Por un euro y medio más estaba la edición especial de dos discos, pero en general paso de los extras, así que pedí la normal.
-¡Vivir!
-Pulp Fiction: Edición coleccionista. Aquí directamente no vi edición normal. Lo único que me llama la atención del disco de extras son las escenas eliminadas, pero lo veré todo a ver si encuentro alguna agradable sorpresa.
-The Host: Edición especial 3 discos. Aquí sí había edición normal, pero por una vez y sin que sirva de precedente los extras tenían una pinta tan cojonuda (y la diferencia de precio era tan pequeña) que a la saca. Más de 4 horas de contenido adicional sin contar la película comentada por director, actores y demás. Contando eso, más de 10.
-Pack John Woo. Contiene A Better Tomorrow, The Killer, Un ladrón siempre es un ladrón y Una bala en la cabeza. Las únicas de todo el pedido que no he visto.

Y pedí Sorgo rojo, también de Yimou, pero está descatalogada, no me la han mandado y ya ni siquiera sale en la web :(



Compras manga de septiembre

-Vagabond 33. A ver si acaba.
-Naruto 48. La verdad es que ya no sé si me gusta o no XD.
-La espada del inmortal 25. Por una vez y sin que sirva de precedente, recuerdo cómo acabó el anterior XDDDDDD. Claro que fue tan cojonudo que lo raro sería olvidarlo.
-Dr. Slump 6.
-Monster 9.

Solo eso aunque llevaba sin comprar manga desde julio. Cada vez compro menos... y aun así tardo más en leerlo. Para que os hagáis una idea, no solo no me he terminado aún lo que compré en julio y lo de junio. Todavía me falta parte de lo de mayo :S

viernes, 17 de septiembre de 2010

Wario World (GC)


Único plataformas 3D de Wario hasta la fecha.

Sencillo y divertido, pero excesivamente corto. Solo hay 4 mundos, cada uno de ellos con dos niveles y un jefe final. En cada uno de esos niveles hay que avanzar buscando compuertas por las que acceder a zonas subterráneas (son lo mejor del juego) en las que conseguir unas piedras con las que se puede acceder al enemigo final del nivel. Además, a lo largo de los escenarios se pueden recolectar piezas con las que aumentar la energía de Wario y tesoros.

Y ya, no hay gran cosa que añadir, salvo quizá que es una tomadura de pelo que se atrevieran a sacar esto después de Super Mario Sunshine.

Un 6.

miércoles, 15 de septiembre de 2010

Nuestros directores preferidos

...y nuestras tres películas favoritas de cada uno.


Battosai

He hecho una cosa rara de cojones. Primero pensé en todos los que se me ocurrieron y los ordené a ojo de buen cubero, según me dictaba el corazón. Pero entonces me paré a pensar y... considerando las mejores películas de cada uno o en su habilidad como directores propiamente dicha, sin duda ese era el orden correcto, pero teniendo en cuenta toda la filmografía la cosa cambiaba porque algunos habían hecho también tostones de mucho cuidado o un buen puñado de películas normalitas. Así que ni corto ni perezoso he hecho una valoración de cada director basándome en todas las películas que he visto de cada uno y aplicando una variación por las que no he visto (porque si de uno me he dejado sin ver la mitad, teniendo en cuenta que las primeras que veo suelen ser las mejores, tiene ventaja sobre aquel del que he visto toda o casi toda la filmografía). Los he reordenado, he dejado solo los 20 primeros y me ha salido una lista que jamás hubiera imaginado. Ya lo dije, raro de cojones.

Iba a volver a la lista original, pero ya que me ha llevado tanto tiempo hacer la chorrada esa habrá que aprovecharla. Pongo las dos cosas y que cada uno se quede con la que más le guste XD.


Lista con la cabeza:

1. Quentin Tarantino

Kill Bill
Malditos bastardos
Pulp Fiction




2. Charles Chaplin

Luces de la ciudad
Tiempos modernos
El gran dictador




3. Mel Gibson

Apocalypto
Braveheart
La pasión de Cristo




4. Kwak Jae-young

Windstruck
My Sassy Girl
My Mighty Princess




5. Park Chan-wook

Oldboy
Sympathy for Lady Vengeance
Sympathy for Mr. Vengeance





6. Hayao Miyazaki

La princesa Mononoke
Nausicaä del Valle del Viento
El castillo en el cielo




7. Billy Wilder

Perdición
Testigo de cargo
El crepúsculo de los dioses




8. Bong Joon-ho

The Host
Memories of Murder
Mother




9. Zhang Yimou

La Casa de las Dagas Voladoras
El camino a casa
Happy Times




10. F.W. Murnau

Amanecer
Nosferatu
El último




11. Woody Allen

Match Point
La rosa púrpura del Cairo
Zelig




12. Akira Kurosawa

Los siete samuráis
Rashomon
Sanjuro




13. Lars von Trier

Dogville
Bailar en la oscuridad
Manderlay




14. Fritz Lang

M, el vampiro de Düsseldorf
Perversidad
La mujer del cuadro




15. Stanley Kubrick

Teléfono rojo. ¿Volamos hacia Moscú?
La naranja mecánica
Senderos de gloria




16. Peter Jackson

El Señor de los Anillos. La comunidad del anillo
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
King Kong




17. Masaki Kobayashi

Rebelión
Harakiri
El más allá




18. Takeshi Kitano

Dolls
El verano de Kikujiro
Zatoichi




19. Ang Lee

Tigre y dragón
Deseo, peligro
El banquete de boda




20. Clint Eastwood

Million Dollar Baby
Sin perdón
El jinete pálido






Lista con el corazón:

1. Akira Kurosawa

Los siete samuráis
Rashomon
Sanjuro




2. Billy Wilder

Perdición
Testigo de cargo
El crepúsculo de los dioses




3. Zhang Yimou

La Casa de las Dagas Voladoras
El camino a casa
Happy Times




4. Charles Chaplin

Luces de la ciudad
Tiempos modernos
El gran dictador




5. Alfred Hitchcock

Crimen perfecto
Los pájaros
Psicosis




6. Hayao Miyazaki

La princesa Mononoke
Nausicaä del Valle del Viento
El castillo en el cielo




7. Quentin Tarantino

Kill Bill
Malditos bastardos
Pulp Fiction




8. Kenji Mizoguchi

El intendente Sansho
Cuentos de la luna pálida de agosto
Historia del último crisantemo




9. Lars von Trier

Dogville
Bailar en la oscuridad
Manderlay




10. Clint Eastwood

Million Dollar Baby
Sin perdón
El jinete pálido




11. Woody Allen

Match Point
La rosa púrpura del Cairo
Zelig




12. Yasujiro Ozu

Cuentos de Tokio
Otoño tardío
Buenos días







Ulises

Yasuhirô Ozu


Floating Weeds (1959)

The Munekata Sisters (1950)

Late Spring (1949)




Shunji Iwai



Hana and Alice (2004)

All About Lily Chou-Chou (2001)

Picnic (1996)




Akira Kurosawa


High and Low (1963)

Seven Samurai (1954)

Rashomon (1950)




Zhang Yimou



Happy Times (2000)

Not One Less (1999)

The Story of Qiu Ju (1992)



Kenji Mizoguchi


Sansho the Bailiff (1954)

Ugetsu (1953)

The Story of the Last Chrysanthemums (1939)




Nagisa Oshima


Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)

The Ceremony (1971)

Sing a Song of Sex (1967)



Sion Sono


Love Exposure (2008)

Strange Circus (2005)


Noriko´s Dinner Table (2005)




Lars Von Trier



Dogville (2003)


Dancer in the Dark (2000)

The Element of Crime (1984)



Katsuhito Ishii


The Taste of Tea (2004)

Party 7 (2000)

Shark Skin Man and Peach Hip Girl (1999)



Pen-Ek Ratanaruang


Nymph
(2009)

Ploy (2007)

Last Life in the Universe (2003)



Naomi Kawase


Nanayo (2008)

The Mourning Forest (2007)

Shara (2003)




Quentin Tarantino


Kill Bill Vol. 1/2 (2003/2004)

Pulp Fiction (1994)

Reservoir Dogs (1992)



Nobuhiro Yamashita



A Gentle Breeze in the Village (2007)

Ramblers (2003)

No One's Ark (2003)



Shinya Tsukamoto


A Snake of June (2002)

Bullet Ballet (1998)

Tokyo Fist (1995)



Kim Ki-duk


3-Iron (2004)

Spring, Summer, Fall, Winter... and Spring (2003)

Bad Guy (2001)



Park Chan-wook


Thirst (2009)

Sympathy for Lady Vengeance (2005)

Oldboy (2003)