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domingo, 15 de agosto de 2010

Hero (China, 2002)


Un espadachín sin nombre acude al palacio del rey de Qing tras haber acabado con sus peores enemigos.

Primer wuxia de Zhang Yimou, en el que demuestra a la primera lo que es capaz de hacer, aunque dos años después lo perfeccionara con La Casa de las Dagas Voladoras.

La historia se va viendo desde distintos puntos de vista, como hiciera Kurosawa 52 años antes en Rashomon. Además, hay también flashbacks en los que se revela información adicional. En cada una de estas partes predomina un color en el vestuario y los escenarios, dando como resultado una belleza estética sin igual, algo a lo que el director chino nos tiene acostumbrados y en lo que no tiene rival.

El reparto es una pasada. Se han ido a juntar un buen puñado de estrellas de las filmografías china y hongkonesa. Estrellas de las grandes, de las que por sí solas justifican ver una película, con lo que verlas a todas juntas no tiene precio. Hablamos nada más y nada menos que de Jet Li, Maggie Cheung, Tony Leung, Zhang Ziyi y Donnie Yen. Casi nada. Y encima bajo la dirección de Yimou.

La mayoría de las peleas no son nada del otro jueves, porque más que para dar espectacularidad las utilizan como medio para narrar el transcurso de la historia y profundizar en los personajes, así como para dotar a la película de unas preciosas escenas desde el punto de vista meramente visual.

Una imprescindible, señores.

Un 8.

jueves, 12 de noviembre de 2009

Cyclo (Vietnam, 1995)

Battosai

Un joven conductor de triciclo se ve obligado a trabajar para una pandilla cuando le roban el vehículo con el que se gana la vida.

Segundo largometraje de Tran Anh Hung, que debutó 2 años antes con El olor de la papaya verde. En el reparto destacan Tony Leung y la preciosa Tran Nu Yên-Khê, musa del director (y su mujer, que anda que tiene mal gusto el tío...) que a día de hoy ha salido en todas sus películas. Ambos, especialmente él, están sensacionales.

Cyclo es una película que resulta bastante impactante por su violencia, a la que en estos días ya estamos tan acostumbrados a verla en televisión, cine y videojuegos que es difícil que llegue a sorprendernos. Y sin embargo tampoco es especialmente cruenta, pero por la manera en que se nos muestra es contundente en ese aspecto. A mí al menos me ha impactado un poco, algo que no suele ocurrir a estas alturas en que ya he visto (casi) de todo.

En cuanto al guión y la dirección... una de cal y otra de arena. Por un lado son muy buenos en líneas generales, pero por otro el filme resulta de vez en cuando un tanto confuso, no quedando del todo claro por qué ocurre lo que ocurre o por qué tal personaje actúa como actúa. Si esos detalles se hubieran pulido sería desde mi punto de vista una obra maestra de las grandes, pero ese es el gran defecto de una película que, a pesar de ello, será difícil que no sobrecoja al espectador y se le quede grabada durante mucho tiempo.

La banda sonora, por cierto, es una auténtica maravilla.

Un 7.



Ulises

Cyclo, la segunda obra de Anh Hung Tran después de debutar con la magnífica The Scent Of Green Papaya, es sin duda una de mis películas favoritas y de las que más me han impresionado en un primer visionado de esto que llamamos cine.

¿Y que es lo que me la hace tan especial para ocupar un lugar de honor en mi ranking cinematográfico privado? Pues podría decir que la maravillosa fotografía capaz de mostrar de forma igual de esplendorosa hermosas imágenes de interiores como la suciedad y el feismo que inundan los barrios bajos de Hanoi, o podría comentar la soberbia interpretación del trio protagonista, o su fenomenal retrato de los bajos fondos y el mundo del hampa de un Vietnam inédito a los ojos occidentales. Pero para mi todo eso queda en un segundo plano ante la abrumadora carga emocional que el visionado de la película me produce, llegando en muchos de sus visionados a arrancarme lagrimones. Y es que tampoco estamos hablando de un filme que destaque por un puntillosos y elaborado guión, ya que el director se limita a presentar como si de un testigo de los hechos fuese una historia de amores imposibles, traumas personales y desarraigo social contada con los sentimientos a flor de piel.

Cuento los dias que faltan para poder contemplar su recreación del impresionante libro Nowergian Wood de Haruki Murakami, anunciada para el 2010. Me cuesta imaginar un director más apropiado que él.

martes, 18 de agosto de 2009

Ashes of Time (Hong Kong, 1994)


Película de artes marciales de Wong Kar-wai.

No digo de qué va porque no me he enterado de nada. De hecho, ni siquiera la he visto entera. Ya ni recuerdo la última vez que dejé una película a medias, pero es que estaba siendo tan aburrida y tan incomprensible que ya bastante derroche fue perder 33 minutos de mi vida, como para perder también la hora y pico que quedaba.

El cine de Wong Kar-wai nunca me ha entusiasmado, y ninguna de sus películas me fascina, aunque hasta ahora todas las suyas que había visto se dejaban ver, y alguna incluso estaba muy bien. Pero esta... pues eso, confusa y aburrida a más no poder.

A pesar de todo, sí hay un par de cosas destacables. La fotografía es muy buena y el reparto una absoluta maravilla.

Por lo visto al director no le terminó de convencer el resultado (no me extraña) y en 2008 sacó otra versión, Ashes of Time Redux, un poco más corta, con la calidad de imagen mejorada y tal y cual. No sé si me animaré un día a darle una oportunidad para ver si ha arreglado semejante despropósito.

No la puntúo porque sólo he visto el primer tercio, pero imagino que viéndola entera no llegaría al 5 ni de coña.

lunes, 20 de julio de 2009

Deseo, peligro (Taiwán, 2007)


En el Shanghai ocupado por Japón, una mujer deberá intimar con un colaboracionista chino para acabar con él.

Ang Lee vuelve a Taiwán para rodar esta película, algo que no hacía desde 7 años antes con Tigre y Dragón.

La vi hace un par de años en la SEMINCI y me encantó. La he revisto hace unas semanas y me ha vuelto a gustar tanto como entonces.

Magnífica y absorbente, el espectador no puede evitar dejarse llevar por la historia de esta valiente mujer a lo largo de dos horas y media que se pasan volando.

A nivel técnico es una pasada, con una recreación del Shanghai y el Hong Kong de los 30 y 40 espectacular y una banda sonora que, sin ser especialmente buena como música por sí sola, es magnífica acompañando a las imágenes de la película, haciendo algunas escenas de lo más estremecedoras.

Los dos actores principales están que se salen. Por un lado tenemos a Tony Leung, actorazo ya consolidado desde hace bastantes años y que está, como siempre, genial. Y, por otro lado, todo lo contrario, Tang Wei tiene el protagonismo absoluto de la película en la que es su primera participación en una, y me atrevería a decir que lo hace aún mejor que Leung. Creo que aún no ha vuelto a hacer otra película. Estaré pendiente para ver la próxima y seguirle la pista.

Un 8.

viernes, 12 de junio de 2009

Red Cliff (China, 2008) y Red Cliff II (China, 2009)


Como ya hice en su día con Kill Bill, comento estas dos películas juntas, ya que se miren por donde se miren no son más que una muy larga que han estrenado en dos trozos. Aún no se ha proyectado en occidente, y por lo que he leído cuando lo haga será como un único filme de unas dos horas y media de duración, con lo eliminarán casi la mitad del metraje.

John Woo vuelve a su país natal tras más de 15 años haciendo películas mediocres o malas en EEUU, como Paycheck, Misión: Imposible 2 o Cara a cara, entre otras. Y lo hace por la puerta grande, rodando este peliculón que adapta el Romance de los Tres Reinos, una novela histórica del siglo XIV que narra una guerra ocurrida más de un milenio antes y que culminó en la batalla del acantilado rojo en el año 208.

Al principio temí que no fuera a gustarme porque los primeros 15 o 20 minutos me resultaron bastante pesados, presentando personajes constantemente y con una batalla que no me gustó demasiado. Afortunadamente, enseguida me di cuenta de que la impresión general de las películas nada tenían que ver con la inicial. El resto de la primera y la segunda entera están a un nivel altísimo en todos sus aspectos.

De los muchos actores que aparecen en la película no hay ni uno que desentone, pero de entre todos, si tuviera que elegir uno me quedaría con Takeshi Kaneshiro, que está verdaderamente espléndido. Y por si fuera poco, se queda con el mejor personaje, un inteligentísimo estratega. Claro que los demás no son moco de pavo, y le acompaña en otro de los 3 papeles más importantes nada menos que Tony Leung. No puedo dejar este apartado sin mencionar a Chi-Ling Lin, que sin haber participado nunca antes en una película ha debutado en el cine a lo grande con ésta y estando a la altura.

Las batallas, y esto os lo dice alguien a quien suelen aburrirle o entretenerle lo justo, salvo la primera, que es la más corta y ya he mencionado que no me terminó de convencer, son una pasada. No sólo por lo bien rodadas que están y la espectacularidad de la que hacen gala, sino por lo bien que las planifican (y con esto me refiero a los personajes, no a los cineastas). La propia estrategia que llevan a cabo es más impresionante que las batallas en sí.

La ambientación hace quedar mal a muchas de las superproducciones de Hollywood. Tanto el vestuario como los efectos especiales y los escenarios son verdaderamente espectaculares, y los acompaña una banda sonora que se adecúa perfectamente a la película y cuyo tema principal no he podido evitar tararear mentalmente durante varios días después de haber visto la película. Esa es una de las mejores maneras de saber si una banda sonora es buena. Si tras ver la película se te queda grabada en la mente durante un tiempo, lo es.

No sé cómo pretenden acortarlo para estrenarla en occidente. Incluso quitando la mitad del metraje de las batallas, cosa que no creo que hagan porque probablemente sea lo que más venda, habría que quitar más de una hora del resto, que es lo más importante y, en definitiva, lo mejor. Sí que hay unas pocas escenas algo lentas que se podrían acortar o incluso quitar enteras sin perjudicar seriamente el resultado final, pero no suman ni media hora entre las dos películas.

Por último, mencionaré que si escojo una (cosa que no habría que hacer, ya que son un todo y la una no funciona sin la otra), es la segunda. Más que nada porque, como mencioné, el principio de la historia es lo que menos me va, y evidentemente está en la primera película.

Un 8.

sábado, 26 de enero de 2008

Infernal Affairs 3 (Hong Kong, 2003)


La tercera y última parte de Infernal Affairs narra a la vez los hechos ocurridos después de la primera parte y los que ocurren antes de la primera y después de la segunda. Hacer una sinopsis supondría contar el final de la primera, así que no digo nada salvo que va por los mismos derroteros que sus predecesoras.

Sin dejar de ser buena, es la peor de las 3 y resulta en todo momento bastante confusa hasta que al final lo explican todo en un momento, pero aun así hay un par de cabos sueltos que no estoy seguro de haber entendido. Más de lo mismo, pero en calidad un poco menor a la segunda.

Un 6.

miércoles, 23 de enero de 2008

Infernal Affairs (Hong Kong, 2002)


En Hong Kong, el mafioso de turno infiltra a uno de los suyos en la policía para que le mantenga informado y evitar ser cogido con las manos en la masa, a la vez que uno de sus hombres es un policía infiltrado en su banda, con lo que se crea el juego del gato y el ratón entre ambos infiltrados, que intentan averiguar quién es el otro a la vez que evitan ser desenmascarados.

¿Os suena? Probablemente. La película "Infiltrados" de Martin Scorsese es un remake de Infernal Affairs en el que poca cosa ha cambiado aparte de los actores.

Película interesante y muy bien llevada.

Me ha gustado mucho, cosa rara en una película de este género, que no es de mis preferidos precisamente.

Un 8.