lunes, 31 de enero de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (22)

Popurrí de nominados

Entre las categorías de director, actor y actriz, estos son los que han recibido un mínimo de 10 nominaciones:

1. Akira Kurosawa. 18 nominaciones a mejor director: Rashomon (2 veces), Vivir, Los siete samuráis (2 veces), Trono de sangre (2 veces), La fortaleza escondida, Los canallas duermen en paz, Yojimbo (2 veces), Sanjuro, El infierno del odio, Barbarroja, Dodes 'Ka-Den, Dersu Uzala, Rapsodia en agosto y Madadayo.

2. Toshiro Mifune. 17 nominaciones a mejor actor: Rashomon, Los siete samuráis, Samurái (2 veces), Samurái 2 (2 veces), Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu, Trono de sangre, El hombre del carrito (2 veces), La fortaleza escondida, Los canallas duermen en paz, Yojimbo, Sanjuro (2 veces), El infierno del odio y Barbarroja.

3. Audrey Hepburn. 13 nominaciones a mejor actriz: Vacaciones en Roma (2 veces), Sabrina, Ariane (2 veces), Una cara con ángel, Historia de una monja, Desayuno con diamantes (2 veces), La calumnia, Charada, My Fair Lady y Sola en la oscuridad.

4. Alfred Hitchcock. 12 nominaciones a mejor director: La muchacha de Londres, Alarma en el expreso, Náufragos, La soga, Crimen perfecto, La ventana indiscreta, Con la muerte en los talones, Psicosis (2 veces), Los pájaros (2 veces) y Frenesí.
4. Billy Wilder. 12 nominaciones a mejor director: Perdición, Días sin huella, El crepúsculo de los dioses, El gran carnaval, Sabrina, La tentación vive arriba, Ariane, Testigo de cargo (2 veces), Con faldas y a lo loco, El apartamento e Irma la dulce.
4. Gong Li. 12 nominaciones a mejor actriz: Sorgo rojo, Ju Dou, semilla de crisantemo (2 veces), La linterna roja (2 veces), Qiu Ju, una mujer china, Adiós a mi concubina, ¡Vivir!, La joya de Shanghai, Breaking the Silence, Memorias de una geisha y La maldición de la flor dorada.
4. Zhang Yimou. 12 nominaciones a mejor director: Ju Dou, semilla de crisantemo, La linterna roja (2 veces), Qiu Ju, una mujer china, ¡Vivir! (2 veces), El camino a casa, Ni uno menos (2 veces), La Casa de las Dagas Voladoras (2 veces) y The Flowers of War.

8. Clint Eastwood. 10 nominaciones: 7 a mejor director y 3 a mejor actor. Director: Sin perdón (2 veces), Los puentes de Madison, Million Dollar Baby (2 veces), Cartas desde Iwo Jima y El intercambio. Actor: Por un puñado de dólares, Sin perdón y Los puentes de Madison.

viernes, 28 de enero de 2011

Top 20 200X

Battosai

Por orden alfabético.

Apocalypto (EEUU, 2006), de Mel Gibson
Bailar en la oscuridad (Dinamarca, 2000), de Lars von Trier
Ciudad de Dios (Brasil, 2002), de Fernando Meirelles y Kátia Lund
Dogville (Dinamarca, 2003), de Lars von Trier
Dolls (Japón, 2002), de Takeshi Kitano
El pianista (Reino Unido, 2002), de Roman Polanski
El secreto de sus ojos (Argentina, 2009), de Juan José Campanella
El Señor de los Anillos (Nueva Zelanda, 2001-2003), de Peter Jackson
El último samurái (EEUU, 2003), de Edward Zwick
Fish Story (Japón, 2009), de Yoshihiro Nakamura
Hable con ella (España, 2002), de Pedro Almodóvar
Hierro 3 (Corea del Sur, 2004), de Kim Ki-duk
Kill Bill (EEUU, 2003-2004), de Quentin Tarantino
La Casa de las Dagas Voladoras (China, 2004), de Zhang Yimou
Love Exposure (Japón, 2008), de Sion Sono
Malditos bastardos (EEUU, 2009), de Quentin Tarantino
Match Point (Reino Unido, 2005), de Woody Allen
Million Dollar Baby (EEUU, 2004), de Clint Eastwood
Oldboy (Corea del Sur, 2003), de Park Chan-wook
The Host (Corea del Sur, 2006), de Bong Joon-ho

"Ganan" sin discusión los años 2002 y 2003, con 5 películas cada uno. Y pierde estrepitosamente el año 2007 con cero patatero.


Ulises

Ya saben ustedes que no repito director y en este caso es una lista de 20 por indicaciones directas del señor Batto:


All About Lily Chou-Chou, de Shunji Iwai (Japón, 2001)
Dancer in the Dark, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000)
Oldboy, de Park Chan-wook (Corea del Sur, 2003)
The Taste of Tea, de Katsuhito Ishii (Japón, 2004)
Kill Bill, de Quentin Tarantino (EEUU, 2003/2004)
Shara, de Naomi Kawase (Japón, 2003)
Nobody Knows, de Hirokazu Kore-eda (Japón, 2004)
Love Exposure, de Sion Sono (Japón, 2008)
3-Iron, de Kim Ki-duk (Corea del Sur, 2004)
10ª Oasis, de Lee Chang-dong (Corea del Sur, 2002)
11ª Linda Linda Linda, de Nobuhiro Yamashita (Japón, 2005)
12ª Lord of the Rings, de Peter Jackson, (Nueva Zelanda, 2001-2003)
13ª The Buried Forest, de Kohei Oguri (Japón, 2005)
14ª Happy Times, de Zhang Yimou (China, 2000)
15ª Ploy, de Pen-ek Ratanaruang (Tailandia, 2007)
16ª Eureka, de Shinji Aoyama (Japón, 2000)
17ª Midnight, My Love, de Kongdej Jaturanrasamee (Tailandia, 2005)
18ª Fish Story, de Yoshihiro Nakamura (Japón, 2009)
19ª Dolls, de Takeshi Kitano (Japón, 2002)
20ª Memories of Murder, de Bong Joon-ho (Corea del Sur, 2003)

lunes, 24 de enero de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (21)

Directores más veces nominados que no han ganado nunca

1. Stanley Kubrick. 4 nominaciones: Atraco perfecto, ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú, La naranja mecánica y Barry Lyndon.
1. John Ford. 4 nominaciones: La diligencia, El hombre tranquilo, Centauros del desierto y El hombre que mató a Liberty Valance.
1. Ang Lee. 4 nominaciones: Sentido y sensibilidad, Tigre y dragón, Brokeback Mountain y Deseo, peligro.

4. John Huston. 3 nominaciones: La jungla de asfalto, La Reina de África y Vidas rebeldes.
4. Stanley Donen. 3 nominaciones: Cantando bajo la lluvia y Charada (2 veces).
4. Sidney Lumet. 3 nominaciones: Doce hombres sin piedad (2 veces) y Antes que el diablo sepa que has muerto.
4. Peter Jackson. 3 nominaciones: El Señor de los Anillos. La comunidad del anillo, El Señor de los Anillos. El retorno del rey y King Kong.
4. Park Chan-wook. 3 nominaciones: Oldboy (2 veces) y Sympathy for Lady Vengeance.

domingo, 23 de enero de 2011

Compras videojueguiles

Como he conseguido bajar a 7 los juegos de Xbox360 que tengo sin empezar, la semana pasada me permití comprar un par más vía internet:

-Blur. Llevaba con ganas de echarle el guante a este juego desde que salió, pero no lo encontraba barato y mis principios me impiden gastarme más de 20 euros en un juego salvo casos muy concretos y excepcionales. Por fin, lo vi por 16 y a la saca ^^

-Metro 2033. No sabía absolutamente nada de él aparte de que recibió buenas críticas, y como lo vi de oferta por 10 eurillos de nada... pues eso, me tiré a la piscina XD.

viernes, 21 de enero de 2011

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (41)

Los mercenarios (EEUU, 2010)

Un tío contrata a unos mercenarios para matar a un dictador.

Las escenas de acción, buenísimas. Todo lo demás, malísimo.

Un 5.



Balada triste de trompeta (España, 2010)

Dos palabras: payasos asesinos.

Dios, qué frikada. Y qué risas. Y qué bien me lo he pasado. Se coloca como mi favorita de Álex de la Iglesia, un director que no me inspira ninguna confianza, porque tiene cada truño... pero esta es de las buenas, superando incluso a La comunidad. Eso sí, el personaje de la chica está construido muy, pero que muy mal, no es nada verosímil y no se lo cree nadie.

Un 7.


Biutiful (México, 2010)

Un tío que hace muchos chanchullos para ganarse la vida y que habla con los espíritus se está muriendo y debe asegurarse de que sus hijos estarán bien cuando él falte.

Cada vez estoy más convencido de que lo de Alejandro González Iñárritu con esa obra maestra que es Amores perros fue un golpe de suerte. Aquí lo único a la altura es la actuación de Bardem. Por lo demás, una película que no está nada mal, desde luego, pero que tampoco destaca en nada y que por su duración de casi dos horas y media se hace un poco cansina en ocasiones.

Un 6.


Adele y el misterio de la momia (Francia, 2010)

Mientras un pterodáctilo asola el París de principios del siglo XX, una escritora se va a Egipto para traerse de vuelta a la momia del médico de Ramsés II, resucitarla y que cure a su hermana enferma.

Sí, habéis leído bien. La verdad es que es una peli malilla, pero me lo he pasado como un enano gracias al humor que desprende por los cuatro costados. Entretiene de principio a fin sin intentar ser más de lo que es, lo cual es mucho más de lo que pueden decir la mayoría de las películas de hoy en día. Dirige Luc Besson, por cierto.

Un 7.


The Stool Pigeon (Hong Kong, 2010)

Un hombre trabaja como informador para la policía para poder pagar la deuda por la que obligan a su hermana a prostituirse.

Absorbente thriller de acción. Muy bueno, a pesar de que en algún que otro momento decaiga el ritmo por esa manía que tienen últimamente de dárselo todo masticadito al espectador. Si quitaran alguna escena de explicación que nadie mínimamente avispado necesita, sería una grandísima película. Y dos de los tres protas son Nicholas Tse y mi querida Kwai Lunmei, así que yo encantado.

Un 8.

miércoles, 19 de enero de 2011

Nuestras comedias preferidas

Battosai


1. Luces de la ciudad (EEUU, 1931), de Charles Chaplin
1. Ser o no ser (EEUU, 1942), de Ernst Lubitsch
1. Tiempos modernos (EEUU, 1936), de Charles Chaplin
4. El gran dictador (EEUU, 1940), de Charles Chaplin
5. Un pez llamado Wanda (Reino Unido, 1988), de Charles Crichton
6. El chico (EEUU, 1921), de Charles Chaplin
7. El circo (EEUU, 1928), de Charles Chaplin
8. La maldición del escorpión de Jade (EEUU, 2001), de Woody Allen
9. Scoop (Reino Unido, 2006), de Woody Allen
10. Extraterrestre (España, 2011), de Nacho Vigalondo
11. Granujas de medio pelo (EEUU, 2000), de Woody Allen
12. En bandeja de plata (EEUU, 1966), de Billy Wilder
13. El verano de Kikujiro (Japón, 1999), de Takeshi Kitano
14. La fiera de mi niña (EEUU, 1938), de Howard Hawks
15. Primos (España, 2010), de Daniel Sánchez Arévalo
16. Pequeña Miss Sunshine (EEUU, 2006), de Jonathan Dayton y Valerie Faris
17. La pícara puritana (EEUU, 1937), de Leo McCarey
18. Un final made in Hollywood (EEUU, 2002), de Woody Allen
19. La quimera del oro (EEUU, 1925), de Charles Chaplin
20. La octava mujer de Barba Azul (EEUU, 1938), de Ernst Lubitsch


Ulises

Un primer lugar y otras diez de acompañamiento:


Tampopo, de Juzo Itami (Japón, 1985)
- Exchange Students, de Nobuhiko Obayashi (Japón, 1982)
- After Hours, de Martin Scorsese (EEUU, 1985)
- My Sassy Girl, de Jae-young Kwak (Corea del Sur, 2001)
- Welcome Back, Mr McDonald, de Koki Mitani (Japón, 1997)
- El Guateque, de Blake Edwards (EEUU, 1968)
- The Excitement of the Do-Re-Mi-Fa-Girl, de Kiyoshi Kurosawa (Japón, 1985)
- La Vida de Brian, de Terry Jones (Reino Unido, 1979)
- El Jovencito Frankenstein, de Mel Brooks (EEUU, 1974)
- The Family Game, de Yoshimitsu Morita (Japón, 1983)
- Irma la Dulce, de Billy Wilder (EEUU, 1963)

lunes, 17 de enero de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (20)

Actrices nominadas más veces consecutivas

Hay un buen puñado de actrices que han conseguido estar entre las finalistas en dos ediciones consecutivas (o dos veces el mismo año). Pero son pocas las que lo han logrado en tres o más. Y son... (redoble de tambores):

1. Gong Li. 9 veces seguidas, por Sorgo rojo (1985-1989), Ju Dou, semilla de crisantemo (1990), La linterna roja (1991), Qiu Ju, una mujer china (1992), Adiós a mi concubina (1993), ¡Vivir! (1994), Ju Dou, semilla de crisantemo (1990-1994), La linterna roja (1990-1994) y La joya de Shanghai (1995).

2. Audrey Hepburn. 6 veces seguidas, por Desayuno con diamantes (1961), La calumnia (1962), Charada (1963), My Fair Lady (1964), Desayuno con diamantes (1960-1964) y Sola en la oscuridad (1965-1969).

3. Nicole Kidman. 4 veces seguidas, por Los otros (2001), Moulin Rouge! (2001), Las horas (2002) y Dogville (2003).

4. Katherine Hepburn. 3 veces seguidas, por Mujercitas (1927-1934), La fiera de mi niña (1935-1939) e Historias de Filadelfia (1940-1944).
4. Ingrid Bergman. 3 veces seguidas, por Casablanca (1940-1944), Luz que agoniza (1940-1944) y Encadenados (1945-1949).
4. Audrey Hepburn. 3 veces seguidas, por Vacaciones en Roma (1953), Sabrina (1954) y Vacaciones en Roma (1950-1954).

domingo, 16 de enero de 2011

Rin-ne. Impresiones


Una chica que puede ver espíritus conoce a un chico que debe trabajar como shinigami para enviar al más allá a las almas en pena que se han dejado asuntos pendientes.

El primer volumen de la, hasta el momento, última obra de Rumiko Takahashi es todo el manga que he leído en los últimos ni sé cuántos meses. Pero bueno, al menos "la torre de sin leer" es un tomo más baja que ayer XD.

Al grano. Tras Inuyasha, su peor obra, que aun conservando su humor era bastante distinta de lo que suele hacer Rumiko, aquí vuelve a su estilo más reconocible. En este primer tomo Rin-ne parece perfilarse como otro Lamu u otro Ranma 1/2. Los extraterrestres y monstruos varios o los individuos que se transforman al mojarse cambian por espíritus y fantasmas, pero sigue siendo lo mismo: historias cortas y divertidas protagonizadas por un chico y una chica que probablemente acaben inmersos en una eterna relación amor-odio de la que aún no se ha visto nada.

De momento, algo flojo para ser de Rumiko, aunque bastante gracioso. No me cabe duda de que, haciendo uso de su gran imaginación, poco a poco irá ampliando el plantel de personajes, haciendo que se pasee por el manga gente de lo más estrafalaria que hará que sea cada vez más divertido. ¿Se eternizará alcanzando varias decenas de tomos? Posiblemente, pero ni me importó con Lamu ni me importó con Ranma. No creo que me importe con Rin-ne.

viernes, 14 de enero de 2011

Chang-dong Lee. Retrospectiva.

Si algo distingue al cine surcoreano en mi opinión es su capacidad comercial sea cual sea el género o estilo de dirección en que se ubique, sea de intención inminentemente taquillera o con ínfulas autorales, comedia familiar o thriller ultraviolento, algo que da como resultado tanto que su cine "para todos los públicos" suela conllevar una calidad no habitual como que el presuntamente menos comercial consiga llegar a todo tipo de audiencias. Pero aun así debajo de esa generalidad de su industria se mueven una serie de cineastas fuera totalmente de esas intencionalidades, quizás menos en cantidad que en la cinematografía de otros paises pero totalmente trascendentes en el cine de autor fuera de clasificación y géneros concretos. En esta definición entran nombres tan importantes y fundamentales como Sang-soo Hong, Ki-duk Kim o el protagonista de esta retro, Chang-dong Lee.
Definir su cine sería imaginarse una combinación entre estilo contemplativo y pausado, dejando que sus personajes se muestren ante la cámara lentamente y en sus detalles mas íntimos, y una violencia psicológica y emocional casi siempre al límite, con esos mismos personajes aplastados bajo una realidad que no tienen la mas mínima compasión ni por ellos ni por sus circustancias. Vamos, como una mezcla antinatura entre el japonés Koreeda y su paisano Ki-duk.
Primera característica a destacar de su curriculum sería que Chang-dong procede del mundo de la literatura, tanto académico como novelístico. Esta faceta daría lugar a su primer acercamiento al mundo del cine al firmar dos guiones para Kwang-su Park, los de To the Starry Island en el 93 y dos años después el de A Single Spark. Introducido de esta forma ya en la industria de la pantalla grande, decidiría cambiar la pluma por la silla de dirección.


1997 sería el año de su debut con Green Fish, primer paso de una cinematografía fundamental en lo que respecta a la contemplación del alma humana y su lucha por imponerse a los factores externos que arremeten contra ella, a veces con éxito y casi siempre sin el. Makdong (interpretado por Suk-kyu Han), recién licenciado del ejército retorna al hogar materno encontrándose con la realidad de una total falta de expectativas de encontrar empleo y una familia desestructurada: el hermano mayor sufre un retraso mental, el siguiente que es policia padece una creciente dependencia del alcohol que lo tiene al borde del despido, otro se gana la vida vendiendo verduras en su camión, su hermana pequeña se dedica a la prostitución y finalmente su madre parece vivir alejada de la realidad que le rodea. Soñando con conseguir una mejor vida para todos los suyos entra a trabajar para un pequeño jefe gansteril, dispuesto a los sacrificios que sean necesarios para lograr su objetivo.
Película que se mueve entre dos facetas y en ambas de forma brillante. Por un lado está la crónica de un pequeño grupo de delincuentes que intenta sobrevivir ante la presión de grupos mas fuertes, entrando en el terreno del cine de gansters de forma sorprendentemente realista, y por otro el drama de una familia incapaz de salir adelante y de convivir de forma armónica. Finalmente un único sacrificio del protagonista sacará adelante ambas situaciones en uno de esos finales tan Chang-dong, a medio camino entre la tragedia y la esperanza. La película quizás peca de la inevitable bisoñez a la hora de la dirección, algo que sería definitivamente superado a partir de la siguiente, pero si en cambio ya se define plenamente su visión interior del personaje por encima de la exterior y su intención de retratarlo como un ente aislado enfrentado al contexto en que se encuentra.

Si algo se presupone de Chang-dong por su background literario es capacidad para escribir un guión complejo y en este sentido quizás su segunda película, Peppermint Candy, es el ejemplo mas contundente al respecto. Estrenada en el 2000, primero me gustaría señalar la presencia protagonística de dos actores que unos años después me regalarían una de las mejores interpretaciones duales que servidor a visto en esto del séptimo arte, Kyung-gu Sol y So-ri Moon, pero esa es otra historia que aun no toca.
La película se divide en seis capítulos que abarcan de 1999 a 1979, contada temporalmente hacia atrás, la vida de Yongho (Kyung-gu) y de como su personalidad va e/involucionando a raiz de las circustancias que le tocan vivir. De forma totalmente factible vemos como una misma persona puede pasar de un alma en origen sensible y delicada a una personalidad violenta y sin escrúpulos, de un espíritu atormentado por el pasado a la caida en la locura, y todo bajo la sombra del recuerdo de Sunim (So-ri), la que sería el amor de su vida y que de la que se vería alejado por los distintos avatares por los que va pasando. El amplio espacio temporal que abarca la historia también sirve al director para aparte de su característico estudio psicológico de personajes para hacer una retrospectiva de esas dos décadas en Corea del Sur, de su época dictatorial a la democracia, del papel del ejército en la vida social y del bum económico de los 90. Personalmente reconozco que es su filme con el que menos he conectado pero eso no quita que sea fascinante. Mi problema es que con otros quizás he conectado demasiado ^^.

Y llegamos a mi película favorita de Chang-dong, una de las que mas me ha impresionado en mi vida, una película de un dramatismo emocional por momentos casi insoportable y con la anteriormente comentada antológica interpretación de la pareja de nuevo formada por Kyung-gu y So-ri.
Jong-du Hong (Kyung-gu) es un delincuente con un ligero retraso mental que acaba de salir de prisión. Rechazado desde el primer momento por su familia que no quiere saber nada de él casualmente conoce a Gong-ju Han (So-ri), una joven con parálisis cerebral que es explotada por su hermano para conseguir las ayudas estatales que en principio le deberían corresponder a ella. Lo que al inicio es un intento de violación por parte de Jong-du aprovechándose de la condición física de Gong-ju, termina convirtiéndose primero en una intensa relación de amistad y posteriormente de pareja bajo el absoluto rechazo e incomprensión de todos los que les rodean.
Leyendo el argumento creo que es facil intuir que aquí Chang-dong lo tiene todo de cara para ponerse las botas a la hora de describir dos personalidades absolutamente fuera de la normalidad social y la terrible violencia psicológica que sobre ellos ejercen tanto sus familiares como esa sociedad que no quiere en ningún momento aceptar a quienes son tan diferentes de los estándares prestablecidos. Maravillosa, emocionantísima y terrible, y con otro de esos finales equidistantes de la desesperanza y de lo luminoso. Y sin duda gran parte de culpa de ello la tienen dos actores que mas que interpretar a sus personajes parecen vivirlos.

Aquí Chang-dong haría una pausa para ejercer de ministro de cultura de su pais del 2003 al 2004 (vaya, casi igualito que en España), y no volvería a esttrenar hasta el 2007 con la cinta que significaría su consagración internacional definitiva al mismo tiempo que su película con opiniones mas enfrentadas, Secret Sunshine.
Agradezcamos primero al director el descubrirnos a muchos a una actriz de la calidad Do-yeon Jeon, estremecedora en una interpretación que abarca desde la timidez a la sobreexpresividad emocional y de ahí a la locura y el desgarro psíquico.
Como es imposible contar el argumento sin descubrir una parte fundamental del mismo en este caso evitaré hacerlo y me centraré en las dos partes diferenciadas que nos encontramos en esta obra. Su primera mitad mantiene una intensidad cercana al thriller que atrapa irremediablemente, y hace pensar en una clase de filme que desaparece en su segunda mitad, en donde aparece Chang-dong con todo su arsenal habitual y sin la menor compasión por el espectador. Y con esto último me refiero a que el director no tiene ningún miedo en dar un frenazo en seco al tempo que hasta ese momento definía la historia, dando un giro total al argumento y entrando en una para mi fascinante autopsia de las emociones enterradas dentro de la protagonista y como la progresiva liberación de estas la llevan a la pérdida de la cordura y a cuestionarse y cuestionarnos nosotros como espectadores como las restricciones morales pueden ser autoimpuestas como medio para evitar que nuestra estabilidad psicológica no salte en mil pedazos. La polémica utilización de la excusa religiosa como medio para lo antes comentado me parece absolutamente brillante, sin caer en ningún momento en la parodia de las creencias personales en la que un director mas torpe hubiesen irremediablemente caido. En definitiva, película que creo que marca definitivamente el encierro de Chang-dong en su propio universo estilístico y ya definitivamente no rendir cuentas a nadie.

Y llegamos al final de esta historia con su mas reciente película y confirmación creo que ya definitiva de ya no solo la grandeza como creador del director, sino también de lo necesario de su obra en el páramo artística que a veces parece rodearnos.
Poetry, del 2010 se puede ver como una continuación de esa impermeabilidad a referencias exteriores y creación de un lenguaje propio a la que apuntaba Secret Sunshine, pero aquí incluso llevado a mas. Si allí parecía querer jugar con la paciencia del espectador menos complice con la representación de numerosas conversaciones y actos de índole religioso, aquí no tiene problema en dedicar gran parte del metraje al recitado de poesía y a reflexionar sobre ella.
Recuperando para el cine a la retirada Jeong-hee Yun, mito del cine surcoreano y que da una absoluta clase de magisterio de en que consiste eso de ponerse delante de una cámara, Chang-dong vuelve a reflexionar como en la anterior del escapismo y de los medios que utilizamos para poder ejercerlo cuando la desgracia parece no querer abandonarnos en ciertos momentos de nuestra vida.
Mi-ja Yang es una abuela que cuida de su nieto en ausencia de su madre. Recién diagnósticada de alzheimer, descubre la implicación de su nieto en la violación y posterior suicido de una de sus compañeras de clase. Ante la constatación de una realidad a la que no sabe como enfrentarse, decide encerrarse en la obsesión por la poesia y a través de ella redefinir esa realidad que la apabulla. A diferencia de la personalidad de la protagonista de la película anterior, a la que su devoción por la religión como metodo de evasión termina convirtiéndose en la causa de su posterior derrumbe emocional, la mujer interpretada por Jeong-hee si es capaz de utilizar el arte poético como forma de mantenerse estable y de esa manera darse tiempo a si misma para reflexionar en como debe reaccionar ante los acontecimientos que la rodean, llevándonos ella y el director a una conclusión de una tristísima belleza en la que el título de la película alcanza su máxima expresión, final de los de corazón en un puño y ojillos irremediablemente acuosos.

Y aquí llego al final de este repaso a un director absolutamente imprescindible no solo por la calidad de su cine, sino también de lo que cuenta y de como lo cuenta, con un lenguaje propio e intrasferible. Un saludo.

miércoles, 12 de enero de 2011

lunes, 10 de enero de 2011

Mis videojuegos preferidos de Xbox 360

No incluyo ports o remakes salvo que aporten cambios sustanciales respecto al original o aparecieran en un principio en consolas a las que jugué poco o nada.

De paso, quien quiera saber mis favoritos de Playstation 3 que mire los de esta lista que hayan salido para ambas consolas, porque no he jugado a ninguno de los exclusivos.


1. Lost Odyssey (Mistwalker)
2. Batman: Arkham City (Rocksteady Studios)
3. Red Dead Redemption (Rockstar)
4. Mass Effect 2 (Bioware)
5. Eternal Sonata (Tri-Crescendo)
6. Blue Dragon (Mistwalker/Artoon)
7. Resident Evil 5 (Capcom)
8. Final Fantasy XIII (Square Enix)
9. Batman: Arkham Asylum (Rocksteady Studios)
10. Rayman Origins (Ubisoft)
11. Fable II (Lionhead)
12. Darksiders (Vigil Games)
13. Splosion Man (Twisted Pixel Games)
14. Dead Space 2 (Visceral Games)
15. Fallout 3 (Bethesda Game Studios)
16. Blur (Bizarre Creations)
17. Final Fantasy XIII-2 (Square Enix)
18. Enslaved. Odyssey to the West (Ninja Theory)
19. Alan Wake (Remedy Entertainment)
20. Pure (Black Rock Studio)

viernes, 7 de enero de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (19)

Actores más nominados que nunca han ganado

1. Charles Chaplin. 5 nominaciones: Luces de la ciudad, Tiempos modernos, El gran dictador y Candilejas (2 veces).
1. Gary Cooper. 5 nominaciones: Tres lanceros bengalíes, La octava mujer de Barba Azul, Bola de fuego y Solo ante el peligro (2 veces).
1. Tatsuya Nakadai. 5 nominaciones: La condición humana I: No hay amor más grande, La condición humana III: La plegaria del soldado, Harakiri, Kagemusha. La sombra del guerrero y Ran.

4. James Stewart. 4 nominaciones: ¡Qué bello es vivir!, El invisible Harvey, Vértigo (De entre los muertos) y Anatomía de un asesinato.
4. Cary Grant. 4 nominaciones: La fiera de mi niña, Encadenados, Con la muerte en los talones y Charada.
4. Paul Newman. 4 nominaciones: La gata sobre el tejado de zinc, El buscavidas, La leyenda del indomable y El golpe.

7. Burt Lancaster. 3 nominaciones: De aquí a la eternidad, El fuego y la palabra y El tren.
7. Tom Cruise. 3 nominaciones: Nacido el 4 de julio, Magnolia y El último samurái.
7. Leonardo DiCaprio. 3 nominaciones: ¿A quién ama Gilbert Grape?, El aviador y Diamante de sangre.
7. Kevin Spacey. 3 nominaciones: Sospechosos habituales y American Beauty (2 veces).
7. Tony Leung. 3 nominaciones: Cyclo, Deseando amar y Deseo, peligro.

miércoles, 5 de enero de 2011

Nuestras actuaciones femeninas preferidas

Battosai

1. Maggie Cheung en Center Stage, de Stanley Kwan2. Björk en Bailar en la oscuridad, de Lars von Trier
3. Barbara Stanwyck en Perdición, de Billy Wilder
4. Zhou Xun en La ecuación del amor y la muerte, de Cao Baoping
5. Susan Hayward en ¡Quiero vivir!, de Robert Wise6. Gong Li en La linterna roja, de Zhang Yimou
7. Jeon Do-yeon en Secret Sunshine, de Lee Chang-dong
8. Ingrid Bergman en Casablanca, de Michael Curtiz
9. Gong Li en Ju Dou, semilla de crisantemo, de Zhang Yimou
10. Maggie Cheung en Comrades, Almost a Love Story, de Peter Chan
11. Anne Bancroft en El milagro de Ana Sullivan, de Arthur Penn
12. Hikari Mitsushima en Love Exposure, de Sion Sono
13. Gong Li en Adiós a mi concubina, de Chen Kaige
14. Audrey Hepburn en Sola en la oscuridad, de Terence Young
15. Jodie Foster en El silencio de los corderos, de Jonathan Demme
16. Audrey Hepburn en Vacaciones en Roma, de William Wyler
17. Nicole Kidman en Dogville, de Lars von Trier
18. Katharine Hepburn en La fiera de mi niña, de Howard Hawks
19. Janet Gaynor en Amanecer, de F.W. Murnau

20. Bae Du-na en Air Doll, de Hirokazu Kore-eda
21. Gong Li en Qiu Ju, una mujer china, de Zhang Yimou
22. Setsuko Hara en Primavera tardía, de Yasujiro Ozu
23. Lee Young-ae en Sympathy for Lady Vengeance, de Park Chan-wook
24. Kathy Bates en Misery, de Rob Reiner
25. Norma Aleandro en El hijo de la novia, de Juan José Campanella


Ulises

Tres puntos:

1) Solo 10 y sin ordenar.
2) Lista redactada bajo una fuerte gripe que me ha permitido pensar a medias.
3) Antes de que alguien diga "¿y como no has metido ha..?", me he dejado algunas de mis actrices mas favoritas fuera, pero es que preferí hacerla mas por instinto que por lógica razonada.

Maggie Cheung

Comrades, Almost a Love Story



Yu Aoi

Don't Laugh at my Romance




Björk

Dancer in the Dark




Setsuko Hara

Late Spring




Hideko Takamine

The Munekata Sisters




Ingrid Bergman

Stromboli



Shiho Fujimura

Ghost Story of the Snow Witch



Kyoko Kishida

Woman in the Dunes




Zhou Xun

The Equation of Love and Death



Du-na Bae

Barking Dogs Never Bite/Take Care of my Cat/Sympathy for Mr Vengeance/Saving My Hubby/Spring Bears Love/Linda Linda Linda/The Host/Air Doll

lunes, 3 de enero de 2011

Road No.1 (2010)


Corea. 1950. Tras el estallido de la guerra, las más cruentas batallas se libran a lo largo de la carretera nacional nº1, que va de Seúl a Pyongyang.

Hablar de esta serie no requiere mucho tiempo ni espacio. La parte bélica, muy buena. La parte amorosa, un coñazo insufrible que pone a prueba la paciencia del espectador (yo después de unos cuantos capítulos aprendí la lección y esas escenas las veía a 4x). El resto, ni bien, ni mal, sino todo lo contrario.

Tiene 20 capítulos de poco más de una hora. Se podría haber contado lo mismo tranquilamente en 6 horas.

Por último, cada vez que sale la tía, dan ganas de que se la carguen. La calidad de los capítulos suele ser inversamente proporcional al tiempo que aparece ella en pantalla.

Un 5.

sábado, 1 de enero de 2011

Premios Batto. Curiosidades, estadísticas... (18)

Directores cuyas películas nunca han ganado que han tenido más nominadas

1. Kenji Mizoguchi. 6 nominaciones a mejor película: Historia del último crisantemo, La señorita Oyu, Cuentos de la luna pálida de agosto, El intendente Sansho (2 veces) y La calle de la vergüenza.

2. Charles Chaplin. 4 nominaciones a mejor película: Luces de la ciudad, Tiempos modernos, El gran dictador y Monsieur Verdoux.
2. James Cameron. 4 nominaciones a mejor película: Terminator, Terminator 2: el juicio final, Titanic y Avatar.
2. Clint Eastwood. 4 nominaciones a mejor película: Sin perdón, Los puentes de Madison y Million Dollar Baby (2 veces).

5. Hiroshi Inagaki. 3 nominaciones a mejor película: Samurái 2, Samurái 3: Duelo en la isla Ganryu y El hombre del carrito.
5. Sidney Lumet. 3 nominaciones a mejor película: 12 hombres sin piedad (2 veces) y Antes que el diablo sepa que has muerto.
5. Masayuki Suo. 3 nominaciones a mejor película: Sumo Do, Sumo Don't, Shall We Dance? y I Just Didn't Do It.

Como curiosidad adicional, entre las dos películas nominadas de Lumet pasaron 50 años.