jueves, 30 de abril de 2009

Batman (EEUU, 1989)


Batman se enfrenta al Joker para proteger la ciudad de Gotham.

Aburrida.

La fotografía es demasiado oscura, de modo que en las escenas nocturnas apenas se distingue lo que ocurre e incluso a plena luz del día las imágenes quitan las ganas de seguir viendo el filme. Supongo que pretendían darle un toque lúgrube o algo así, pero les salió el tiro por la culata. Es muy difícil hacer que quede bien una fotografía oscura. A veces se consigue, como en Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet, de este mismo director, o en Million Dollar Baby, pero cuando sale mal se jodió el asunto. De todos modos aunque no se vea lo que pasa, con lo sosas que son las escenas de acción (incluso para ser del año que es) tampoco nos perdemos gran cosa.

En cuanto a los actores, Michael Keaton no pega ni con cola como Batman y no resulta creíble como Bruce Wayne, aunque esto lo veo más como un fallo del guión y la dirección, que no presentan al personaje como de verdad se comportaría alguien de su condición social y con semejante cuenta corriente, por mucho alter ego que tenga; Kim Basinger ni fu ni fa; y Jack Nicholson, siendo el mejor de la película (debieron llamarla Joker en vez de Batman) sobreactúa un poco.

Y para colmo, lo único bueno, que es la banda sonora, está a tal volumen que da dolor de cabeza. Y si se pone más bajo para evitarlo, apenas se oyen los diálogos. Ya sé que esto es algo por desgracia habitual, pero aquí el cambio es aún más brusco que de costumbre o por lo que sea me ha llamado más la atención. Con lo fácil que sería poner la música relativamente bajita.

No obstante, debo reconocer que una cosa me ha gustado. Aquí Batman mata a los malos, como debe ser, alejándose de las versiones políticamente correctas de superhéroes de los últimos años que lo único que hacen es detenerlos.

Un 4.

miércoles, 29 de abril de 2009

Premios Batto. Decimoctava edición. 1960

Mejor película
El apartamento (EEUU)
El manantial de la doncella (Suecia)
Los canallas duermen en paz (Japón)
Psicosis (EEUU)
The Housemaid (Corea del Sur)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Los canallas duermen en paz)
Alfred Hitchcock (Psicosis)
Billy Wilder (El apartamento)
Ingmar Bergman (El manantial de la doncella)
Kim Ki-young (The Housemaid)


Mejor interpretación masculina
Burt Lancaster (El fuego y la palabra)
Fredric March (Herencia del viento)
Jack Lemmon (El apartamento)

Spencer Tracy (Herencia del viento)
Toshiro Mifune (Los canallas duermen en paz)


Mejor interpretación femenina
Janet Leigh (Psicosis)
Setsuko Hara (Otoño tardío)
Shirley MacLaine (El apartamento)




Mejor guión
El apartamento
El manantial de la doncella
The Housemaid
Los canallas duermen en paz
Psicosis


Mejor reparto
Espartaco (Kirk Douglas, Toni Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin)





Mejor banda sonora
The Housemaid






Peor película
Espartaco (EEUU)

martes, 28 de abril de 2009

Appaloosa (EEUU, 2008)


Dos justicieros llegan al pueblo de Appaloosa, donde deciden poner orden.

Qué mal me sienta cuando se desaprovecha un buen guión con una dirección y unos intérpretes mediocres (o malos) destrozando el resultado final. Aquí pasa justo lo contrario. El guión no sirve para nada, y lo mismo que te hace dos personajes buenos (los de Viggo Mortensen y Ed Harris) te hace a otro completamente plano y nada definido (el de Jeremy Irons). Y del de Renée Zellweger mejor ni hablamos. Por si eso fuera poco, la historia es de lo más simple (no hay más que ver la sinopsis que he puesto) y no está desarrollada de manera original ni magistral, lo que sí podría haber hecho que diera de sí.

Al menos no todo es malo. La relación entre los dos protagonistas sí está currada (al menos más que el resto, con lo que sobresale), Ed Harris cumple tanto delante como detrás de la cámara, Viggo está soberbio, Irons y Zellweger no desentonan y la ambientación es espléndida.

Una pena lo que se podría haber hecho con un guión decente (ya no digamos con uno bueno) y manteniendo igual lo demás.

Un 5.

lunes, 27 de abril de 2009

Gomorra (Italia, 2008)


Una de las películas más aclamadas del año pasado, calificada por muchos entendidos de obra maestra y galardonada con 5 premios del cine europeo, entre ellos mejor película, director y actor, es en realidad un tostón de mucho cuidado y dos horas y cuarto de duración sobre la mafia.

Leí hace no mucho que a algunos de los actores de la película los detuvieron por tener conexiones con mafiosos. Yo los hubiera encarcelado mucho antes junto con los guionistas y el director por perpetrar semejante bodrio. Es aburrida hasta decir basta.

Un 3.

domingo, 26 de abril de 2009

God of War. Chains of Olympus (PSP)


Supongo que casi nadie va a estar de acuerdo conmigo, pero qué se le va a hacer. Este juego, supuestamente de los mejores del catálogo de PSP (lo cual tampoco quiere decir gran cosa) rebosa mediocridad por los cuatro costados.

Bueno, por los cuatro no, que a nivel técnico hay que reconocer que está muy currado. Pero aparte de eso... no hay nada. El juego no consiste más que en avanzar continuamente matando a todo el que se te pone por delante. Al principio me gustó, para qué negarlo, y resultaba bastante entretenido, pero después de una hora y media o dos haciendo todo el rato lo mismo decidí que este juego no era para mí y lo dejé. Si te gusta la violencia gratuita y no te cansa hacer lo mismo una y otra vez, éste juego es para ti. Si no, puedes prescindir de él.

En cuanto al control, es horrible, aunque eso no es totalmente culpa del juego sino del diseño de PSP, que tiene un joystick incomodísimo. En parte sí es culpa del juego por no permitir controlarlo con la cruceta, pero si el joystick fuera cómodo el control no tendría ninguna pega.

Un 5.

sábado, 25 de abril de 2009

Eagle. Impresiones


Cuando empecé a leer este manga decidí no postear las impresiones, esperar a leerlo entero y poner directamente la reseña. Ahora puede que eso no ocurra nunca, porque es muy posible que, habiendo leído 3 tomos, no compre los otros 2, y no será por falta de interés o de calidad de la obra, sino porque los de la editorial que lo publica, Glénat, son unos cabrones. Así de claro lo digo. Tras sacar 3 tomos a 10 euros ponen el 4º a 15 por tener un 20% más de páginas. Eso sí, cuando en otra serie el número de páginas baja hasta un 40% mantienen el mismo precio, según ellos porque el contrato con la editorial japonesa dice que todos los tomos deben costar igual. Hay que ver cómo cambian de contrato cuando les conviene. No me hubiera importado pagar 11 o 12 euros por los siguientes, pero una subida del 50% es a todas luces algo excesivo. De hecho, incluso a 15 euros con la cantidad de páginas que trae y el tamaño del tomo sale más barato que la mayoría del manga que se publica en formatos más pequeños, pero hacer un cambio tan brusco sin avisar me parece vergonzoso. Que les den.

Yendo al manga en sí, Eagle se centra en la campaña electoral de un senador asiático-americano candidato a la presidencia de EEUU. Hasta el momento me ha gustado mucho, sobre todo por no idealizar al protagonista como si fuera el candidato perfecto, con unos principios morales por encima de los de los demás, al que todos atacan y el pobre sale victorioso a duras penas. Posiblemente así hubiese sido si lo hiciera un estadounidense, pero Kaiji Kawaguchi lo ha desarrollado de otra manera. Esto es más realista y él también tiene trapos sucios, como cualquier otro, y no duda en filtrar a la prensa los de otro candidato para ganar. Es decir, lo que se hace en la vida real, ni más ni menos.

Lo recomendaría a todo el mundo si no fuera porque en el cuarto tomo (y supongo que en el quinto harán lo mismo) el precio sube una barbaridad apenas aumentando el número de páginas. A quien no le importe bajarse los pantalones y ponerle el culo en pompa a la editorial para que le den por culo, o a quien sabiendo ya de antemano el aumento de precio no le importe (quizá si yo de entrada lo hubiera sabido lo habría comprado igualmente, pero el efecto sorpresa es lo que me sienta fatal) que lo compre y disfrutará de una buena lectura. A mí sí me importa, así que me quedaré con las ganas de saber el final (aunque no es muy difícil adivinarlo poniendo en la portada "la forja de un presidente"), a no ser que aproveche alguna oferta o algún descuento que me hagan en mi tienda habitual.

viernes, 24 de abril de 2009

La fuerza del cariño (EEUU, 1983)


La fuerza del cariño cuenta la historia de una madre sobreprotectora y su hija a lo largo de toda una vida.

¿Qué la hace tan especial? Que James L. Brooks (conocido principalmente por dirigir Mejor... imposible) consiguió hacer un dramón accesible al gran público, que no se hace nada pesado gracias a los toques cómicos que hay con bastante frecuencia y, sobre todo, con personajes verdaderamente geniales y un reparto maravilloso encabezado por unos Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson en estado de gracia.

Muy bonita y recomendable, aunque bastante sobrevalorada en su día. Si la vas a ver y eres de lágrima fácil coge pañuelos, eso sí.

Un 7.

jueves, 23 de abril de 2009

Australia (Australia, 2008)


Una aristócrata inglesa viaja a Australia a finales de los años 30, poco antes de que los japoneses ataquen el país, y tendrá que hacerse cargo ella sola del ganado de su marido, algo que no será nada fácil. Partiendo de esta base se mezclan varios géneros, haciendo una película que a ratos parece de aventuras, en otros momentos de amor o incluso bélica, y en ocasiones intenta (recalco el "intenta") ser una comedia.

Me ha ocurrido con Australia algo parecido a lo que me ocurrió con Moulin Rouge, del mismo director. En aquella ocasión los primeros minutos no me estaban gustando, pero enseguida llegó un momento en que, sin ni siquiera darme cuenta, me empezó a fascinar y así siguió hasta el último momento de la película, a la que considero una obra maestra. En este caso el principio no me gustaba, el resto de la primera hora ni fu ni fa y ya es la última hora y pico la que sí está muy bien. O quizá sólo bien pero comparado con el resto parece mucho mejor. Y es que al principio la película es una soberana tontería, intentando constantemente sacar al espectador una sonrisa que no sale porque las gracias no son tales y los chistes malos, y lo único que piensas es que los actores están haciendo el ridículo. Si fueran otros tendría un pase, pero coger a Nicole Kidman y a Hugh Jackman para hacer el tonto es una tomadura de pelo al espectador. Y de golpe y porrazo llega un punto en que todo cambia, los personajes no parecen ser los mismos, dejan de hacer el subnormal y la cosa marcha. Parece mentira que los guionistas sean los mismos, porque verdaderamente parece una película distinta con personajes diferentes. Más bien parece que cada guionista se encargó de un trozo.

A nivel técnico es una pasada, eso sí. El guión, como he dicho, tiene altibajos. El resto está bien sin ser ninguna maravilla.

En lo que sí destaca la película es en tener uno de los malos más odiosos del cine reciente. Es de esos que pasas todo el metraje deseando su muerte. Si es posible, lenta y dolorosa. Si eso es bueno o malo depende del gusto de cada uno. A mí me ponía enfermo, la verdad, pero en todo momento confiaba en que me dieran el gustazo de matarle. No diré si me quedé con las ganas.

Un 6, lo cual en sí está bien pero para una película que debió ser de las grandes del año es una mierda.

miércoles, 22 de abril de 2009

Premios Batto. Decimoséptima edición. 1955-1959

Mejor película
Doce hombres sin piedad (EEUU, 1957)
La palabra (Dinamarca, 1955)
Las diabólicas (Francia, 1955)
Testigo de cargo (EEUU, 1957)
Senderos de gloria (EEUU, 1957)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Trono de sangre)
Billy Wilder (Testigo de cargo)
Carl Theodor Dreyer (La palabra)
H.G. Clouzot (Las diabólicas)
Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad)


Mejor interpretación masculina
Charles Laughton (Testigo de cargo)
Maurice Chevalier (Ariane)
Robert Mitchum (La noche del cazador)
Toshiro Mifune (El hombre del carrito)
Toshiro Mifune (Samurái 2)


Mejor interpretación femenina
Audrey Hepburn (Ariane)
Marilyn Monroe (Con faldas y a lo loco)
Sharmila Tagore (El mundo de Apu)
Simone Signoret (Las diabólicas)
Susan Hayward (¡Quiero vivir!)


Mejor guión
Ascensor para el cadalso
Atraco perfecto
Doce hombres sin piedad
Las diabólicas
Testigo de cargo


Mejor reparto
Anatomía de un asesinato (James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant)
Mesas separadas (David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr, Wendy Hiller)



Mejor fotografía
Centauros del desierto






Mejor dirección artística
Samurái 2
Samurái 3. Duelo en la isla Ganryu
Senderos de gloria




Mejor vestuario
Samurái 2
Samurái 3. Duelo en la isla Ganryu
Senderos de gloria




Mejores efectos especiales
El increíble hombre menguante
Los diez mandamientos




Mejor final
Atraco perfecto
Testigo de cargo





Peor película
Atrapa a un ladrón (EEUU)
Guerra y paz (EEUU)
Hiroshima, mon amour (Francia)
Los tres tesoros (Japón)
Pickpocket (Francia)

martes, 21 de abril de 2009

Un grito de amor desde el centro del mundo


Esta novela no es más que una bonita historia de amor que recuerda el chico tras la muerte de la chica. Ni más ni menos.

Agradable, tanto por la historia en sí como por la forma en que está escrito, alguna que otra sorpresa de esas que me gustan a mí y por lo cortito que es (menos de 200 páginas con letra grande), con lo que no da tiempo a aburrirse, pero en ningún momento me ha parecido algo realmente grande. No entiendo cómo es posible que sea la novela japonesa más leída de todos los tiempos, con una adaptación cinematográfica, otra al cómic y otra a la televisión en forma de serie.

Lo recomiendo si se quiere algo fácil de leer, entrañable y diferente a lo que se nos tiene acostumbrados en occidente, pero en ningún momento esperéis lo que parece por su abrumador éxito.

Un 6.

lunes, 20 de abril de 2009

Lars y una chica de verdad (EEUU, 2007)


Lars es un joven que está como una cabra y compra una muñeca tamaño humano a la que presenta como su novia a sus familiares y amigos, que deciden seguirle la corriente.

Con un argumento que daba para hacer una gran película si se desarrollaba en condiciones la han cagado a base de bien. La primera media hora no está mal, y hasta hace gracia en un par de ocasiones, pero de ahí al final lo único que he sentido ha sido tedio y aburrimiento. Si queréis algo "parecido" y de calidad probad con El invisible Harvey.

Lo único que destaca es la interpretación de Ryan Gosling.

Incomprensible su nominación al oscar de mejor guión original, aunque teniendo en cuenta que no dieron una ese año (que nominaran a mejor película a esa basura que es Pozos de ambición junto con unas cuantas normalitas es la mayor cagada que han hecho en años) pasa desapercibida.

Un 4.

domingo, 19 de abril de 2009

Super Mario 64 (N64)


Damas y caballeros, les presento a Super Mario 64, que cambió la historia de los videojuegos para siempre hace ya 13 años. 13 años, madre mía, y parece que fue ayer cuando le decía a mi madre que "habían hecho una consola nueva en la que Mario se movía en todas direcciones en vez de de lado" y unos meses después, en cuanto salió a la venta, cogí todos los ahorros que tenía a mis entonces 11 añitos, me compraba la consola con este juego, venía a casa con un amigo y flipábamos en colores jugando.

En fin, al grano. Acabo de rejugar este maravilloso plataformas 3D que, sin embargo, y por mucho que se empeñen algunos, no es ni el mejor en su género ni el mejor Super Mario. Se ha visto superado bastantes veces tanto por juegos de otras sagas como por Super Mario Sunshine y Super Mario Galaxy. No obstante, es indiscutible que lo que supuso en su día no ha sido igualado más tarde por ningún otro juego.

En Super Mario 64 tendremos que adentrarnos en el castillo de la princesa Peach, donde Bowser la ha secuestrado. A través de cuadros u otros medios, accederemos a 15 mundos distintos donde conseguir estrellas que nos darán el poder necesario para llegar hasta Bowser y derrotarlo, salvando así a la princesa. Los 3 niveles en que está Bowser son impagables, por cierto.

En total hay 7 estrellas por mundo, lo que hacen 105, y otras 15 que se consiguen de diversas maneras, sumando en total 120. De todos modos, no es necesario hacerse con todas, ya que 70 son suficientes para llegar al final.

La disposición de los mundos dentro del castillo es genial. Una verdadera obra de arte. Sobre los mundos en sí mismos, unos cuantos son maravillosos, otros normalitos y otros una mierda. Por supuesto, cuando digo "una mierda" quiero decir "una mierda comparados con los maravillosos y con lo que se puede esperar de este juego". En realidad no hay ni uno solo malo.

En cuanto a la manera de conseguir las estrellas, hay que decir que a menudo se repiten bastante, y eso es un punto en contra. Por ejemplo, en el mundo del interior del reloj (de mis favoritos, por cierto) hay que hacer prácticamente lo mismo 4 o 5 veces para conseguir esas 4 o 5 estrellas. La primera consiste en avanzar hasta cierto sitio. Pues bien, hay otras 3 o 4 en las que hay que avanzar a ese mismo sitio y, desde ahí tomar ciertos caminos por los que se llega a otra, a menudo sin continuar mucho más. Un poco más de variedad no hubiera estado mal.

Por lo demás, no tengo ninguna queja salvo que el control con la gorra alada deja mucho que desear y que la cámara no es todo lo buena que debería. No obstante, tiene un mérito tremendo haber hecho un juego tan grande cuando no había experiencia previa en nada similar. A la primera lo bordaron, haciendo algo pocas veces superado.

Si lo valorase teniendo en cuenta lo que significó este videojuego cuando salió, le daría un 10 sin dudarlo. Pero ni se lo doy ahora ni se lo hubiera dado entonces, porque objetivamente no me parece tan bueno. Es extraordinario, sí, pero no tanto. La época en que se desarrolló sólo la tengo en cuenta a la hora de juzgar los aspectos técnicos, que están a muy buen nivel, así que se queda en...

Un 8. Y por los pelos.

sábado, 18 de abril de 2009

Marmalade Boy. Impresiones


A Miki Koishikawa, una adolescente, le dicen un día sus padres que han decidido divorciarse y cambiar de pareja con otro matrimonio. No obstante, para no separarse de ella, vivirán todos juntos en la misma casa con el hijo del otro matrimonio.

Este manga suele gustar bastante, y en gran medida se debe a que su anime, La familia crece, quedó en la memoria de muchos, haciendo que el sentimiento de nostalgia ensalce al manga (como me pasa a mí con Dragonball, por ejemplo). Por eso pensé que a mí no me haría mucha gracia al no haber visto nunca la serie de televisión, pero aun así me picaba la curiosidad por ver qué lo hace tan especial.

Al contrario de lo que esperaba, al empezar a leerlo me gustaba mucho. La premisa de la que parte (no sabía de qué iba, así que me pilló totalmente por sorpresa) me pareció original y, por la manera en que está tratada, muy divertida. Pasé el primer medio tomo con la sonrisa en los labios casi constantemente y disfrutando mucho. Después... pues lo típico de amoríos de instituto y demás. Sigue conservando cierta gracia y siendo entretenido, pero el otro tomo y medio que he leído no es gran cosa. No me extiendo más, que me reservo para cuando lo lea entero. Como son pocos tomos y sigue estando bien continuaré.

viernes, 17 de abril de 2009

Hace mucho que te quiero (Francia, 2008)


El escritor de La nieta del señor Linh debuta en el cine con la historia de Juliette, una mujer que al salir de la cárcel se va a vivir con su hermana, prácticamente una desconocida tras 15 años sin verse. Y debuta por la puerta grande.

Claudel demuestra la misma sensibilidad escribiendo el guión y detrás de las cámaras como hizo en ese libro, el único suyo que he tenido el placer de leer. Sin recurrir a una historia impactante consigue un gran guión, demostrando que el argumento más sencillo y una historia intimista pueden servir para hacer una gran película si se desarrolla correctamente.

Sobre el reparto, están todos muy bien, pero quedan eclipsados por una Kristin Scott Thomas en su mejor momento. Ésta es su mejor interpretación que he visto, que le valió un merecidísimo premio del cine europeo a mejor actriz, y sinceramente no creo que haya hecho otra superior hasta el momento.

Preciosa.

Un 7. Y no le doy un 8 no sé por qué.

jueves, 16 de abril de 2009

La ola (Alemania, 2008)


En un curso sobre autocracia los alumnos dicen que en Alemania es imposible que vuelva a haber una dictadura. El profesor decide llevar a cabo un experimento que les hará comportarse de manera ciertamente preocupante.

Genial en líneas generales, aunque no queda perfectamente explicado el porqué de la conducta de los alumnos. No es que no se capte la idea ni mucho menos, pero es algo brusco el paso de gente normal a prácticamente una secta. Quizá ese punto se pudo mejorar, aun a costa de alargar algo la película, pero por lo demás es un peliculón que da más miedo que cualquier película de terror. Y lo que más miedo me da de todo es que esté inspirada en hechos reales (no digo basada porque lo que ocurrió fue bastante diferente, aunque con una misma base). Creería que es una exageración y en la vida real no podría llegar a pasar algo así si no fuera porque sí ocurrió algo similar.

A nivel interpretativo tiene muy buen nivel, sobre todo por Jürgen Vogel, que da vida al profesor. Y entre el guión y el director consiguen mantener al espectador pegado a la butaca (o al sofá o donde sea que esté), expectante por ver qué ocurrirá a continuación.

Un 7 alto.

miércoles, 15 de abril de 2009

Premios Batto. Decimosexta edición. 1959

Mejor película
Anatomía de un asesinato (EEUU)
Buenos días (Japón)
Con faldas y a lo loco (EEUU)

Con la muerte en los talones (EEUU)
El mundo de Apu (India)


Mejor dirección
Alfred Hitchcock (Con la muerte en los talones)
Billy Wilder
(Con faldas y a lo loco)
Otto Preminger (Anatomía de un asesinato)
Satyajit Ray (El mundo de Apu)
Yasujiro Ozu (Buenos días)


Mejor interpretación masculina
Cary Grant (Con la muerte en los talones)
Jack Lemmon (Con faldas y a lo loco)
James Stewart (Anatomía de un asesinato)
Tatsuya Nakadai (La condición humana I: No hay amor más grande)
Tony Curtis (Con faldas y a lo loco)


Mejor interpretación femenina
Audrey Hepburn (Historia de una monja)
Lee Remick (Anatomía de un asesinato)
Machiko Kyô (La hierba errante)
Marilyn Monroe (Con faldas y a lo loco)
Sharmila Tagore (El mundo de Apu)


Mejor guión
Anatomía de un asesinato
Buenos días
Con faldas y a lo loco
Con la muerte en los talones
El mundo de Apu


Mejor reparto
Anatomía de un asesinato (James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant)





Peor película
Hiroshima, mon amour (Francia)
La bella durmiente (EEUU)
Los tres tesoros (Japón)
Pickpocket (Francia)
Plan 9 del espacio exterior (EEUU)


martes, 14 de abril de 2009

Los inmortales


Los inmortales es una novela basada en hechos reales que trata la vida de Marilyn Monroe y los Kennedy desde que se cruzaron hasta que murió la actriz.

No sé hasta qué punto lo que cuenta es real y cuánto hay de invención, pero sí sé que todo aquello sobre lo que yo sabía algo o he podido comprobar más tarde fue tal cual se describe en el libro, y eso le da una gran credibilidad al resto. Tal como se ha retratado a Marilyn, odiosa y encantadora a partes iguales, con una personalidad complicada y quizá un cierto grado de locura, ahora voy a mirar con otros ojos el póster suyo que tengo en mi habitación. La verdad es que en parte se me ha caído un mito. Digo en parte porque Marilyn siempre será Marilyn y por mucho que llegue a desagradarme como persona, como estrella es imposible que pierda mi admiración por ella. Y eso que no era la mejor actriz, ni mucho menos, y muchas de sus películas no son gran cosa.

En cuanto al libro en sí, que me he ido por las ramas, tengo sentimientos encontrados. Por un lado la historia propiamente dicha está genial y bien llevada, pero por otro el libro está mediocremente escrito (o mal traducido, quién sabe), utilizando lenguaje vulgar tanto cuando viene a cuento como cuando no, a lo que hay que añadir que a veces está narrado en primera persona por un amigo común de Marilyn y los Kennedy y otras en tercera aunque ese mismo personaje aparezca en el pasaje, lo cual me ha confundido porque no encuentro un motivo para haberlo hecho así.

Un 6. No obstante, si lo que yo llamo mediocremente escrito es culpa de las traductoras, perfectamente podría merecer un 7 el original (o una traducción en condiciones).

lunes, 13 de abril de 2009

Mongol (Kazajstán, 2007)


Nominada al oscar por Kazajstán, aunque coproducida junto con Rusia, Mongolia y Alemania, Mongol cuenta parte de la vida de Genghis Khan. Al contrario de lo que podría esperarse, en vez de centrarse en su lucha para hacerse emperador de todos los mongoles, la película narra su infancia y juventud, hasta el momento en que decide unificar Mongolia.

La fotografía es magnífica y podemos admirar continuamente preciosos paisajes. El vestuario, armas y demás ponen en ridículo a muchas de las superproducciones de Hollywood, no sólo por lo buenos que son sino por la sensación de realismo que transmiten. No es poco frecuente ver en una película hermosos ropajes que parecen recién estrenados por los personajes. Aquí, sin embargo, siendo igual de magníficos no dan esa sensación. Las armas a menudo resultan feas y toscas, pero estoy convencido de que son muy similares a las que se usaban allí en aquella época.

Aparte de las virtudes ya mencionadas no hay gran cosa que decir. Es una película entretenida con algún que otro gran momento bastante superior a la media.

Un 6.

domingo, 12 de abril de 2009

The Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES)


En el mejor juego 2D de la saga Zelda Link tendrá que derrotar a Ganon y salvar a la princesa que da nombre al juego moviéndose entre dos mundos paralelos, el de la luz y el de la oscuridad.

Sublime, y con una cantidad de mazmorras enorme. 11, concretamente, con lo que si no me equivoco es el que más tiene de la serie. Lo malo es que algunas de ellas son muy simples y cortas y que entre una y otra hay poco que hacer.

Ahora que, muchos años después de disfrutarlo por primera vez, he vuelto a jugarlo de principio a fin, me doy cuenta de lo realmente grande que fue Ocarina of Time, conservando la esencia de la saga y mejorando muchísimo a sus predecesores en todo. Y, teniendo en cuenta lo bueno que es éste, mejorarlo tan sólo un poco ya era una ardua tarea.

Un 8.

sábado, 11 de abril de 2009

Say Hello to Black Jack


Eijirô Saitô es un médico en prácticas en un hospital de una prestigiosa universidad, y durante sus primeros 2 años deberá ir rotando de un departamento a otro aprendiendo todo lo que pueda.

Este manga supone una dura crítica al sistema sanitario japonés que, si todo lo que se cuenta aquí es así en la realidad, es muy mejorable.

En cada departamento en el que está Saitô, se nos cuenta una historia independiente de las demás, con un cierto grado de relación entre ellas. Por tanto, aunque la serie continúa en New Say Hello to Black Jack, no deja sensación de estar inconclusa al haber dejado cerrado el último arco argumental. No obstante, me temo que por las bajas ventas que tuvo en España esta primera parte, no se atreverán a publicar la siguiente, y es una verdadera lástima. Para 5 tomicos que es la otra bien podían sacarla. Que no haya tenido éxito cuando es de lo mejorcito que se ha publicado en este país y multitud de series mediocres se venden sin problemas dice mucho del criterio de los aficionados al manga que hay por aquí. Pero bueno, pasa lo mismo con todo y ya lo tengo asumido.

Las dos primeras historias (cirugía y medicina interna) son más bien introductorias y sirven para presentarnos perfectamente al personaje protagonista. Después llega lo que hace verdaderamente grande a este manga y que ocupa la mayor parte del mismo. Cuidados intensivos neonatales, oncología y psiquiatría. Historias magníficas, emotivas y reales como la vida misma.

Ojalá publicaran la continuación para ver qué le ocurre más adelante al doctor Saitô, pero no cuento con ello. Una pena.

Un 8.

jueves, 9 de abril de 2009

Urgencias (1994-2009). 15ª temporada


Hace poco fue uno de los días más tristes de mi vida. ¿Qué tragedia pudo acontecer para ello? Pues que vi el último capítulo de mi serie preferida de todos los tiempos. Quería verlo siendo viejecito y en lugar de eso lo he visto con 24 años y toda la vista por delante, que va a ser un poquito menos bella y más dura sin mi ración de Urgencias. Si pudiera borrar de mi mente todo lo que sé de ella y volver a verla desde el principio como si fuera la primera vez, sin duda lo haría. Ya que no puedo, a ver si dentro de muchos años la he olvidado y puedo hacerlo, pero me temo que con mi excepcional memoria y lo mucho que me ha marcado ni 50 años serán suficientes.

Tras 15 años Urgencias nos ha dejado. Y lo ha hecho por la puerta grande, señores. El último capítulo fue líder de audiencia en EEUU, con más de 16 millones de espectadores, superando a la habitualmente imbatible CSI Las Vegas. Y en cuanto a calidad, también lo ha hecho por la puerta grande, siendo uno de sus mejores capítulos, muy emotivo, con una escena hecha especialmente para fans (varias, en realidad, pero una me ha hecho especial ilusión) que sólo sus más acérrimos seguidores habremos apreciado en su justa medida, y con muchos rostros conocidos que han vuelto para despedir la serie. Y esto último se puede decir de la temporada entera, ya que 11 de los 18 protagonistas que dejaron la serie en temporadas anteriores y un buen puñado de los secundarios han vuelto en al menos un capítulo de esta temporada. Y entre los 7 que no han vuelto se encuentran los 5 menos importantes y una que volvió en la 14ª, con lo que en realidad sólo he echado de menos a otra.

Al empezar a ver el último episodio no cabía en mí de gozo, ya que se veía claramente que iba a ser algo muy especial. Y entonces, a los 3 minutos y medio de empezar, ocurre algo que no diré para que se mantenga la sorpresa para quien vaya a verlo, que me puso de punta todos los pelos del cuerpo de la emoción. Literalmente.

La calidad media de la temporada ha sido similar a la de la serie, habiendo 3 capítulos especialmente magistrales. En uno de ellos volvieron 3 de los actores que habían abandonado la serie, uno de los cuales ha ganado un Oscar y había dos actores invitados también ganadores de Oscar, con lo que había 5 pesos pesados sorpresa para deleite y disfrute del espectador. Y, por si eso fuera poco, el guión fue realmente bueno (por otro lado ¿cuándo no lo es en esta serie?).

Como todo lo que diga se quedará corto y no hay suficientes palabras para describir a esta serie, que revolucionó la televisión hace ya 15 años, mucho antes de aparecer Lost, 24, Prison Break, Heroes y todas las que tanto éxito tienen hoy en día, no diré nada más que gracias a Michael Crichton por crear esta maravilla (una lástima que no haya podido ver el final, pues murió durante la emisión de esta temporada) y a todos los que han hecho que la serie sea posible. GRACIAS DE TODO CORAZÓN POR UNA DE LAS EXPERIENCIAS AUDIOVISUALES MÁS ENRIQUECEDORAS DE TODA MI VIDA.

Los que no hayáis visto la serie no os asustéis por la cantidad de capítulos. Os animo a verla desde el principio. Aprovechad, vosotros que tenéis la suerte que yo no tengo de poder descubrir y disfrutar Urgencias por primera vez. Aunque yo había visto bastantes capítulos en la tele hace muchos años, no empecé a verla en condiciones y desde el principio hasta que ya llevaban 10 u 11 temporadas. Fue una de las decisiones más acertadas de mi vida. De verdad que deberíais hacer lo mismo ahora con las 15 si no las habéis visto ya.

Por cierto, es la serie más nominada y premiada de la historia. Y, por una vez y sin que sirva de precedente, estoy totalmente de acuerdo con los premios ^^

A esta temporada le doy un 9, y a la serie en conjunto, aunque a las 15 temporadas por separado les he dado esa misma nota, no puedo evitar darle...

Un 10.

miércoles, 8 de abril de 2009

Premios Batto. Decimoquinta edición. 1958

Mejor película
El hombre del carrito (Japón)
La fortaleza escondida (Japón)
La gata sobre el tejado de zinc (EEUU)
Mesas separadas (EEUU)
Sed de mal (EEUU)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (La fortaleza escondida)
Delbert Mann (Mesas separadas)
Hiroshi Inagaki (El hombre del carrito)
Orson Welles (Sed de mal)
Robert Wise (¡Quiero vivir!)


Mejor interpretación masculina
David Niven (Mesas separadas)
James Stewart (Vértigo (De entre los muertos))
Paul Newman (La gata sobre el tejado de zinc)
Toshiro Mifune (El hombre del carrito)
Toshiro Mifune (La fortaleza escondida)


Mejor interpretación femenina
Deborah Kerr (Mesas separadas)
Elizabeth Taylor (
La gata sobre el tejado de zinc)
Marlene Dietrich (Sed de mal)
Rita Hayworth (Mesas separadas)
Susan Hayward (¡Quiero vivir!)


Mejor guión
El hombre del carrito
La fortaleza escondida
La gata sobre el tejado de zinc
Mesas separadas
Sed de mal


Mejor reparto
Mesas separadas (David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr, Wendy Hiller, Gladys Cooper, Rod Taylor, Audrey Dalton)






Peor película
Vértigo (De entre los muertos) (EEUU)