jueves, 31 de enero de 2008

Million Dollar Baby (EEUU, 2004)


Nos encontramos ante la mayor obra maestra (con permiso de Sin Perdón) del que quizá sea el último director clásico que queda, Clint Eastwood. La mejor película hecha en Hollywood en los últimos 40 años.

Se trata de una película con boxeo, que no de boxeo. Sin embargo, no puedo decir de qué es en realidad porque supondría un gran spoiler para quien no la haya visto. Por cierto, fui con reservas a verla porque las de boxeo (pensé que era de eso, que es lo que parece a simple vista) me suelen aburrir mogollón incluso si son buenas (véase Toro Salvaje, de Scorsese), pero me convenció el hecho de que fuese de Clint Eastwood y hubiera sido el peor error de mi vida no haberla visto. Animo a verla a todos aquellos a los que no les gusten las películas de boxeo (o el boxeo mismo), y por supuesto a todos los demás.



Hilary Swank lo borda. Morgan Freeman lo borda. Clint Eastwood lo borda tanto delante como detrás de la cámara. Espléndido guión de Paul Haggis.

Perfecta.

Un 10.

Compras manga

Madre mía, ya compré manga hace 6 días y hoy vuelvo. No quiero ni pensar lo que he gastado. A ver si aguanto una temporada sin comprar para compensar (aunque entonces me gastaré una pasta de golpe para compensar no haber comprado en una temporada xDDDDDDDD):

- Black Jack 8
- El árbol que da sombra 1
- Ikigami 2
- King of Thorn 1
- Mushi-shi 1
- Shigurui 1
- Vagabond 27

Y encima soy masoca, que además de empezar Ikigami el viernes pasado, empiezo hoy otras 4 que ya llevan varios tomos en el mercado o incluso están enteras. Con esto ya no podré empezar nada nuevo en meses, pero bueno, ya se sabe que sarna con gusto no pica xD.

A medida que vaya leyendo los tomos 1 pondré unas primeras impresiones.

Metropolis, Lost World, Next World

Ayer leí Next World, del Dios del manga, así que voy a hacer una reseña conjunta de los 3 tomos únicos suyos que he leído. Las tres se escribieron (y dibujaron) hace ya más de 50 años y tienen el mismo título que algunos libros y/o películas, pero poco que ver con ellos.

El dibujo en los tres es muy parecido y similar al de toda la obra de Tezuka, que apenas varió sus dibujos en 40 años. Es más, en casi todas sus obras aparecen personajes dibujados igual aunque no son los mismos (a veces tienen el mismo nombre, como Mostacho). Es como si usase siempre a los mismos actores. Su apariencia física es la misma y generalmente unos "modelos" los usa siempre de malos y otros de buenos, pero son personajes diferentes con personalidades parecidas. Suele poner protagonistas exclusivos de ese manga en concreto, pero los secundarios son de estos "clones". Es un dibujo muy simple, pero no me importa mientras el guión sea bueno. Gracias a la simplicidad de dibujo pudo hacer más de 150000 páginas en toda su carrera, cosa probablemente imposible con un dibujo muy elaborado y detallado.


NEXT WORLD

Debido a unos experimentos nucleares, en una isla ha surgido una nueva especie, los fuumun, unos seres de pequeño tamaño que pueden controlar la gravedad y suponen un peligro para la humanidad. A la vez, un extraño gas que está acabando con cientos de estrellas se acerca peligrosamente a la Tierra.

La historia es bastante interesante, pero tiene un fallo, y es que a veces todo pasa muy deprisa o no te enteras bien de lo que ocurre. Esto es así porque Tezuka lo publicó directamente en libro, y de las 1000 páginas que dibujó, no podía incluir todas, con lo que lo redujo a 300. Semejante corte, evidentemente, ha visto afectada seriamente a la narración.

Un 6.


LOST WORLD

Con el mismo título que una novela de Arthur Conan Doyle y que una película muda basada en ella (y que un libro de Michael Crichton y una peli de Spielberg basada en él, pero estos son posteriores), el único parecido que tiene con ellas, y además lo único que sabía Tezuka de ellas, es que hay dinosaurios.
Hace millones de años un trozo de la Tierra se separó del resto, llevando consigo la fauna y la flora prehistóricas, que aún conserva. Ahora, como si de un cometa se tratase, se acerca a la Tierra y un grupo de científicos va hasta allí.

El que más me ha gustado de los 3, pero no tanto como para darle un 8.
Un 7.


METROPOLIS
Lo único que sabía Tezuka de la obra maestra homónima de Fritz Lang es que había un robot con forma de mujer (o eso dice), y eso mismo usó él en su manga, aunque en este caso tiene forma también de hombre, pudiendo cambiar entre una y otra. Poco más recuerdo de este manga que leí hace unos 3 años y medio.
Sí recuerdo que me gustó bastante, así que un poco a ciegas le doy un 7 xD.



miércoles, 30 de enero de 2008

La jungla 4.0 (EEUU, 2007)


Cuarta película sobre las peripecias de Jonh McClane, tipo duro y malhablado que tiene la costumbre de estar siempre en el peor lugar en el peor momento.

Si bien esta película no alcanza la calidad de la tercera (ni, por supuesto, de la primera), sí es mejor que la segunda y una buena peli de acción que cumple con lo que pretende: entretener y hacer pasar un buen rato frente a la pantalla sin alardes. El malo no es tan molón como Alan Rickman o Jeremy Irons (del de la segunda ni me acuerdo, así que no sería gran cosa xD) ni el compañero que le han buscado a Bruce Willis como el impagable Samuel L. Jackson (qué grande era aquello de "sí, Zeus, como el de no me toques los cojones o te meto un rayo por el culo") pero como dije antes, cumplen.

En esta ocasión John McClane tiene que hacer frente a una amenaza virtual que puede llevar al país a la mierda y que no es más que una excusa para meter una escena de acción tras otra. Personalmente creo que se han pasado un huevo con alguna (sobre todo con la del F-35 y el camión), pero tampoco es nada que no esperemos ya en una producción hollywoodiense de estos días.

Un 7.

Perdidos (2004-2010). Temporadas 1 a 3


Gran serie sobre un grupo de personas que viajan en un avión y tienen un accidente, acabando en una isla en la que pasan cosas extrañas y hay gente rara. Poco a poco se van desentrañando los misterios a la vez que surgen otros nuevos. Unos personajes van muriendo y otros nuevos aparecen.

La mayor particularidad de esta serie es que la mitad del capítulo trata sobre lo que ocurre en la isla y la otra mitad sobre el pasado de los personajes. En la primera temporada, estos flashbacks eran especialmente importantes (y muy buenos) y nos ayudaban a ir conociendo a los personajes y el porqué de su forma de actuar. Además, solían tener grandes sorpresas y estar directamente relacionados con algo de lo que ocurría en la isla en ese capítulo. En la segunda y en la tercera, no son tan interesantes, pero claro, lo más interesante por contar probablemente ya lo han hecho. Es muy interesante ver cómo en los flashbacks de distintos personajes se cruzan las vidas de unos con otros antes de subir al avión y han corrido ríos de tinta (virtual) por foros y blogs comentando las curiosidades, si alguien se dio cuenta de tal cosa o si se fijaron en tal otra, así como han ido surgiendo cientos de teorías que tratan de desentrañar los misterios.



Mañana por fin comienza la cuarta temporada. Por culpa de la huelga de guionistas aún no se sabe si constará de 8 capítulos o de los 16 previstos. Esperemos que se solucione pronto el asunto. En teoría habrá 6 temporadas, terminando la última de ellas en 2010, pero ya se sabe cómo son estas cosas, puede que la acorten o la alarguen. Mi valoración de estas 3 primeras temporadas es muy buena. Si todos los capítulos fueran como los mejores, le daría un 9, pero la verdad es que de vez en cuando ponen un capítulo truño que no hay quien se lo trague. Recuerdo hacia la mitad de la segunda temporada una racha de 3 o 4 (o 5 xD) capítulos infumables. De vez en cuando meten capítulos de relleno que no aportan nada a la trama y, si bien a veces son muy interesantes, otras dan ganas de que no se hubieran rodado aun siendo la serie más corta por ello. Esto le baja un poco la nota, pero no deja de ser una tremenda, buenísima y genial serie.

Primera temporada: 9

Segunda y tercera: 8

martes, 29 de enero de 2008

Luces de la ciudad (EEUU, 1931)


Una de las mayores obras maestras de Charles Chaplin (para muchos la mejor), en la que narra los avatares y penurias de Charlot (penúltima película en que interpretó a este personaje) para conseguir dinero con el que ayudar a una pobre vendedora de flores ciega.

Como siempre, magníficos gags. Como siempre, muestra una sensibilidad maravillosa. Como siempre, Chaplin demostrando que es un genio.

Magnífica hasta límites insospechados, más allá de toda norma, la escena final, entre los personajes de Chaplin y de Virginia Cherill.

Puro Chaplin en todo su esplendor.

Un 10.


Un mundo sin fin


Acabo de terminar de leer este magnífico libro.

La "continuación" de los pilares de la tierra no es tal cosa en realidad. Transcurre dos siglos después. Eso sí, en el mismo sitio y con personajes que (algunos de ellos) descienden de los anteriores. De vez en cuando hacen referencia a hechos o personajes del anterior libro, pero no es algo que haga necesario haberlo leído, aunque sí es recomendable, no sólo por captar todos esos detalles sino porque el simple hecho de leerlo ya es muy recomendable de por sí.

El libro narra las vidas de un montón de personajes durante la Edad Media en Inglaterra, desde campesinos hasta nobles. Los personajes principales están magníficamente construidos (y buena parte de los secundarios también) y, al igual que en su predecesor, encuentras algunos con los que te encariñas (e incluso de los que te enamoras) desde que aparecen y otros a los que odias desde lo más hondo de tu corazón. Pero claro, todos son necesarios. Si sólo estuvieran los primeros y aquello fuera el país de la piruleta no tendría gracia, y si todos fueran unos hideputas........ bueno, quizá eso sí tendría su gracia, la verdad, pero no sería lo mismo. Me gusta todo tal cual está a pesar de que a veces me desespero cuando algún malnacido se sale con la suya y hace pasar malos tragos a mis preferidos.

Me ha gustado más o menos como los pilares de la tierra, no sabría decir cuál más porque el otro lo leí hace años y no lo recuerdo en detalle.

La única pequeña pega que le pongo es que de vez en cuando, sobre todo al final del libro, el autor rememora cosas ocurridas en otro momento del libro para que entiendas bien por qué actúa o cómo se siente un personaje. Teniendo más de 1000 páginas, quien lea sólo 10 diarias y tenga mala memoria quizá lo necesite porque puede que haga 2 o 3 meses desde que lo leyó, pero a mí se me hizo cansino leer otra vez algo que recordaba perfectamente. No obstante, no ocurre muchas veces y es algo que no suele exceder de un párrafo medianamente largo.

Un 9.

lunes, 28 de enero de 2008

Ikigami, impresiones




Ikigami es un buen seinen que me ha gustado mucho pero, a pesar de ello, me ha decepcionado (muy poco) porque esperaba aún más de él.

A los niños se les inyectan vacunas y una de cada mil contiene una cápsula que le provocará la muerte en algún momento de su vida entre los 18 y los 25 años. 24 horas antes de su muerte, se les avisa entregándoles un comunicado de muerte (Ikigami) para que se despidan de este mundo como mejor consideren.

El manga consta de historias sueltas e independientes entre sí relativamente largas. El primer tomo tiene 2 de algo más de 100 páginas cada una. No están nada mal, aunque han sido en parte introductorias al explicar en qué consisten la ley y los ikigami, y cómo se llevan a cabo. Supongo que más adelante tendrán más profundidad al no tener que explicar más cosas al respecto.

El dibujo es bueno sin ser ninguna maravilla y la edición me parece buena en todo excepto en su tamaño. Es grande. Mucho. Demasiado. Se me hace incómodo leer manga en un formato tan grande. Además no es necesario porque no tiene demasiadas viñetas por página. Entiendo poner en ese tamaño un cómic con 15 viñetas en cada página, para que no sean minúsculas, pero en uno de estas características me parece totalmente innecesario, ya que si lo editasen en tomos de menor tamaño sería más cómodo de leer y además costaría 2 o 3 euros menos. La traducción es buena y el papel también, a pesar de que transparenta un poco (nada comparado con algunos tomos de Naruto o Bleach).

Muy recomendable. Habrá que ver cómo evoluciona el asunto en los próximos tomos. Eso sí, en Japón sólo lleva 4 y se ha estado editando durante más de 2 años, así que va para largo.

El viento (EEUU, 1928)


Maravillosa película muda hecha en Hollywood por el director sueco Victor Sjöström (décadas más tarde protagonista de fresas salvajes) sobre una joven espléndidamente interpretada por la quizá mayor estrella femenina del cine mudo: Lillian Gish.

El viento transcurre en una zona desértica de los EEUU continuamente azotada por fuertes vientos que le hacen la vida insoportable a Letty, una joven que se ha ido a vivir allí con un pariente.

Un 8.

Urgencias (1994-2009). Temporadas 1 a 13.


La primera reseña que hago de una serie es de mi preferida.

Urgencias trata sobre la relación entre médicos, enfermeras, demás personal del hospital y pacientes en torno a sus vidas laborales y personales. Es, simplemente, espléndida, y en cuanto a lo que medicina se refiere, los que de ella entienden aseguran que es la serie de médicos más fiel a la realidad. No obstante, yo no la considero 100% como una serie de médicos ya que lo que importa es las relaciones interpersonales, siendo el hospital un telón de fondo sobre el que desarrollar la historia.

Actualmente se está emitiendo su 14ª temporada, lleva más de 300 capítulos y la calidad apenas ha decaído. Quizá un poco, aunque no sé si achacarlo a la marcha de los personajes con los que te has encariñado a lo largo de los años (de las primeras 5 temporadas ya sólo queda algún que otro secundario) o a que realmente ha descendido algo. En cualquier caso, la calidad sigue siendo altísima y, aunque en principio ésta iba a ser la última temporada, parece que están negociando para rodar la 15ª. Aún no se sabe nada al respecto. Cruzaré los dedos por que haya más.

En esta serie llama la atención la ingente cantidad de actores invitados que hay. Que me vengan a la mente ahora, están Alan Alda, Forest Whitaker, Rebecca de Mornay, Ray Liotta, James Woods, Lucy Liu, Kirsten Dunst, Ewan McGregor, John Leguizamo, Sally Field, James Cromwell o Don Cheadle. Algunos sólo aparecen en un capítulo convirtiéndose en los verdaderos protagonistas del mismo (magistral el de James Woods, que tenía una enfermedad degenerativa del sistema nervioso y había flashbacks al pasado en distintas etapas de la enfermedad) y otros aparecen durante unos cuantos capítulos, no muchos, con un papel más o menos importante (por ejemplo Forest Whitaker como paciente que denuncia al hospital por negligencia médica y acosa a uno de los protagonistas durante varios capítulos y Don Cheadle como estudiante en prácticas con Parkinson).

Excelente. 9.

Donkey Kong Jet Race (Wii)


Tremenda decepción la de este juego, del que esperaba bastante más de lo que ha resultado ser.
A mí no me gustan los juegos de carreras realistas, y para que me guste uno del género, tiene que ser, o muy divertido (como los Mario Kart) o muy rápido (como los F-Zero). Este juego no es ni una cosa ni la otra. Además, el control es una basura. Siendo de wii podrían haber hecho un control buenísimo. Pues no.
El juego se anunció hace años para gamecube y se controlaría con los bongos. Golpeando el bongo derecho, gira a la derecha, golpeando el izquierdo, a la izquierda, a los dos alternativamente acelera, a los dos a la vez salta y dando palmas ataca. Interesante. Al convertirlo a wii, en vez de hacer un control diferente (y bueno) como pueda ser el de otros juegos de carreras ya aparecidos para la consola, han optado por hacer que tengas que mover los mandos como si golpearas los bongos. Además, lo cual me parece incomprensible, no han incluido la opción de jugar con ellos. ¿Para qué hay puertos de gamecube en la wii, señores? El juego no destaca en nada, si bien no llega a ser malo en ningún aspecto aparte del control. Pero eso, tal como está el mundo de los videojuegos hoy en día, no es suficiente. ¿Quién querrá un juego mediocre, como éste, habiendo juegos muchísimo mejores? Yo no. Supongo que venderá por los niños pequeños que no entienden de estas cosas (o por sus padres, que entienden menos)
Un 5.

domingo, 27 de enero de 2008

El increíble hombre menguante (EEUU, 1957)


Extraordinaria película de serie B en la que un hombre entra en contacto con una extraña niebla que le hace encoger poco a poco hasta límites insospechados.

Tiene unos maravillosos efectos especiales que, aun ahora, después de más de 50 años, siguen sorprendiendo.

Un 8.

Bleach

Damas y caballeros, señoras y señores, les voy a hablar del único, el inigualable, el irrepetible...... shonen más sobrevalorado de la actualidad.

Sí señor. El único manga que he empezado en toda mi vida únicamente por la fama que le precedía sin saber siquiera de qué iba (sólo sabía que era un "shonen ostias"). Craso error. Y peor aún fue el error de continuar hasta el tomo 20. Pero hasta aquí hemos llegado. Lo dejo. Y como lo dejo, escribo su reseña correspondiente (en principio, sólo escribo reseñas de los manga que leo enteros).

Vamos allá: Ichigo Kurosaki es un fulano con pelo naranja y un espadón del copón que debe de pesar como 300 kilos, pero como es muy guay lo blande como si fuera de cartón. Lo usa para enfrentarse a los hollow, que son unos bichos feos de cojones que se alimentan de almas. Así siguió la cosa sin pena ni gloria durante unos 6 tomos. Aunque nunca me entusiasmó, tampoco me disgustaba y seguí porque a veces los manga tardan en arrancar. Cuando ya me estaba cansando me decía mucha gente "ahora viene lo mejor". Me dije que bueno, si mejoraba, como no estaba tan mal, ya empezaría a merecer la pena. No sólo no mejora sino que empeora. De ahí en adelante, hasta el tomo 19 incluido, el manga consiste en una sucesión de peleas una tras otra sin que pase nada (evidentemente pasan cosas, pero lo que podría pasar en un tomo tarda 6 o 7). Básicamente consiste en: Ichigo se pega con tío superfuerte y acaba muy herido. Como tiene una capacidad de recuperación fuera de lo común incluso para este tipo de manga, no pasa nada. Se pega con otro más fuerte aún. Queda hecho cisco. Se recupera. Se pega con otro (sí, más fuerte aún xD). Entonces....... llega el más fuerte de todos. Pero como Ichigo es muy guay, se lo carga. Pero no te lo pierdas, resulta que no era el más fuerte aunque todos decían que sí. Los hay más fuertes. Y claro, se pega con ellos.

Entre tanto sus amigos......... ¡Sí! ¡Se pegan con otros! Pero claro, los amigos son unos patanes, no tan guays como él, así que están de adorno nada más y poca cosa hacen.
De vez en cuando el autor hace flashbacks sobre el pasado de los personajes..... que aburren hasta a las ovejas. Prefiero cuando se pegan.

Así estaban las cosas por el tomo 15 o 16 cuando ya me cansé del todo y decidí dejarlo, pero me enteré de que en el 20 acababa esa saga y seguí por no dejarlo a medias. En el 20 por fin pasan cosas. Ese tomo debo reconocer que no ha estado mal. Si todos hubieran sido así, habría pasado lo mismo en 6 o 7 tomos en vez de 20.

Otro de sus puntos flacos es que tiene una cantidad irrisoria de viñetas por página, y como encima no hacen más que pegarse y hablan poco, un tomo se lee en media hora y los 7,50€ salen caros. Más cuando, salvo dos tomos, no llegan a 200 páginas y encima están hechos con papel transparente. (Al menos de esto último no tiene la culpa el autor, sino los capullos de Glénat).

En fin, debo reconocer que también tiene sus cosas buenas. De vez en cuando el autor mete gracias que de verdad hacen gracia. No es muy habitual, pero me ha sacado más de una sonrisa. El dibujo es bastante bueno y detallado para lo que suele ser en este tipo de shonen y a pesar de haber una cantidad enorme de personajes, son bastante variados (si bien sólo parece haber dos modelos de chica: tetona y enana), aunque.... también tiene su parte mala. Es desproporcionado. No desproporcionados los personajes en sí, sino la relación entre ellos. Por ejemplo hay un dibujo de Ichigo con Rukia en brazos en el que tal como está dibujada, si se pone de pie a su lado no le llega al pene ni de puntillas y estirando los brazos. O ella mide medio metro o él 3, y teniendo en cuenta que uno de sus enemigos es como el doble de alto y corpulento...... ése debe de medir 5 metros (o Rukia 20 cm).

Ahora hago una aclaración. A pesar de que lo he puesto a parir, no es tan malo, pero teniendo en cuenta lo sobrevalorado que está me he visto en la obligación de sacar a colación todos sus defectos para que quede bien claro que no es oro todo lo que reluce y porque me sabe mal haberme gastado los euros en ello (a ver si recupero una parte vendiéndolo de segunda mano xD). En realidad está bien para leer de prestado y tal. Resulta interesante y entretenido, sin llegar a ser bueno, pero tampoco es malo.

Mediocre. Del montón. Un 6.

sábado, 26 de enero de 2008

Infernal Affairs 3 (Hong Kong, 2003)


La tercera y última parte de Infernal Affairs narra a la vez los hechos ocurridos después de la primera parte y los que ocurren antes de la primera y después de la segunda. Hacer una sinopsis supondría contar el final de la primera, así que no digo nada salvo que va por los mismos derroteros que sus predecesoras.

Sin dejar de ser buena, es la peor de las 3 y resulta en todo momento bastante confusa hasta que al final lo explican todo en un momento, pero aun así hay un par de cabos sueltos que no estoy seguro de haber entendido. Más de lo mismo, pero en calidad un poco menor a la segunda.

Un 6.

viernes, 25 de enero de 2008

Motos de cine (II)

Lo dicho, volví a la exposición de motos de cine, esta vez con la cámara. Subo fotos de algunas de las 20 motos expuestas.


De Easy Rider.




En la que iba Steve McQueen en la famosa escena de la gran evasión



Aquí iban Harrison Ford y Sean Connery en Indiana Jones y la última cruzada


Y aquí se flipaba Tom Cruise en misión imposible 2.

No pongo las otras, que me da pereza. Había una que no sale en ninguna película pero la usaban para grabar algunas escenas llevando una cámara en el sidecar en películas de Buster Keaton hace más de 80 años. Estaba con cámara y todo.

Infernal Affairs 2 (Hong Kong, 2003)


Precuela de Infernal Affairs en la que se narran los primeros años de infiltramiento de ambos personajes.

Inferior a su predecesora, aunque sin dejar de ser una buena película. Es del mismo estilo, así que no hay mucho que decir. Lo malo es que al ocurrir antes que la primera película ya sabes qué personajes no van a morir y cuando están en peligro no tiene emoción. Además, no se nota la genialidad que se apreciaba en la anterior. No obstante, como dije, no deja de ser una buena película.

Un 7.

Compras manga y nueva tienda

-Ikigami 1
-Next World
-Naruto 31 y 32
-Bleach 20

Lo he comprado en Hokuto Comics, tienda nueva, pequeñita y de momento con poco género. No tenían Shigurui ni El árbol que da sombra, así que iré a por ellos a Castilla Comics la semana que viene.

Si te haces socio y gastas de 100 a 250 euros un mes, el mes siguiente te hacen 5% de descuento, gastando de 250 a 500 un 10% y de 500 en adelante un 15%. Ni que decir tiene que no voy a llegar a tanto ni de coña (si acaso algún que otro mes a 100). Está bien si de un grupo de amigos compradores de manga se hace socio uno y compra lo de todos (pagando cada uno su parte, claro xD), pero en condiciones normales no lo veo muy útil.

Aparte hacen cosas raras como que si apuntas en una lista los manga que compras y coincide el número que le pones a uno de ellos con el de la lotería nacional, te regalan un tomo de esa serie. Lo que sí me ha gustado es que si vas el día de tu cumple te hacen un 10% de descuento. El mío es el 28 de marzo, así que me da que me voy a tirar sin comprar manga desde mediados de febrero y voy a ir a por todo de golpe XDDDDDDDDDDDD (luego no tendrán la mitad de lo que querré ¬¬). En fin, no me pilla tan bien como la otra así que supongo que aparte de mi cumpleaños, no iré muy a menudo, pero sí haré allí alguna compra esporádica. A quien le venga bien, es una opción interesante. Además, tienen bastante merchandising.

jueves, 24 de enero de 2008

Hierro 3 (Corea del Sur, 2004)


Hace unos años me preguntaba por qué ya nadie hacía cine mudo. Entiendo que el sonoro proporciona muchas más posibilidades, pero hay grandísimas obras maestras del cine mudo y podría seguir haciéndose alguna que otra de vez en cuando. Entonces, hace 3 años y unos pocos meses vi en la Semana Internacional de Cine de Valladolid esta maravilla (por supuesto ganó la espiga de oro, y por unanimidad, cosa que no suele ocurrir). No es cine mudo, pero tiene muchas de sus virtudes. De los dos protagonistas principales, el chico no habla ni una vez en toda la película y la chica tiene sólo una o dos frases. Los secundarios sí hablan, pero tampoco es que salgan mucho.

El personaje protagonista es un individuo que vaga por la ciudad entrando en casas que se encuentran vacías temporalmente. En vez de robar, simplemente pasa la noche allí y, como pago, arregla electrodomésticos, hace la colada y demás tareas. Recuerdo oír a una señora en el cine diciendo "así a mí no me importa que entren en mi casa" justo después de que lo pensara yo. En una de las casas en las que entra está una mujer maltratada y si sigo contando estropeo la gracia del asunto.

A pesar de que no hablan, en todo momento sabes qué sienten los personajes porque son capaces de transmitirlo a la perfección sin necesidad de palabras. Todo lo que pueda decir sobre esta grandiosa película se quedará corto, así que me callo.

Un 10.

Dragonball


Son Goku es un niño con cola que vive en el bosque y un buen día...... paso de seguir escribiendo más sobre algo por todos conocido xD.

Dragon Ball fue mi primer manga. Empecé a comprarlo hace.... ¡10 años! Madre mía, parece que fue ayer. En su día compré la mierda de edición azul, que abarca desde el final de la saga de Freezer hasta el final del manga, y cuando aún no había terminado con ella me puse con la amarilla, que abarca desde el principio hasta que empieza la azul. Es una edición mala con ganas, con menos de 50 páginas, con lo que no te dura nada y te sabe a poco cada vez que compras un "tomo", y en la que cuando miran el radar y aparece un punto a la derecha dicen "vamos al oeste" o cuando Trunks otorga a Goten la ventaja de luchar usando sólo la mano izquierda, usa sólo la derecha (o viceversa, no recuerdo) pero en aquella época el mercado del manga en España no daba para más. Y qué coño, yo tenía 12 o 13 años y Goku era Dios, así que no importaba xD.

Cuando ya casi terminé con este manga, empecé con Rurouni Kenshin, y poco después con Adolf, y luego....... en fin, que así acabé como estoy ahora, comprador compulsivo de manga, en un proceso que ha ido aumentando poco a poco, pero eso es otra historia.

Volviendo a Dragon Ball, el dibujo es mediocre tirando a malo al principio y poco a poco va mejorando sin que apenas te des cuenta, de modo que hacia el final del manga ya es bastante aceptable (sin llegar a ser ninguna maravilla ni mucho menos). En la primera parte abunda el humor, que va perdiendo terreno poco a poco frente a la espectacularidad de las peleas, aunque nunca se pierde del todo y al final seguimos encontrando alguna que otra gracia. La historia no es muy profunda que digamos. Al principio Goku quiere ser el más fuerte y luego tiene que salvar el mundo incontables veces. Y punto. No es un alarde de imaginación ni nada parecido, pero me encanta. Será por el valor sentimental que tiene, supongo. Tiene sus defectos (muchos), como el incomprensible aumento de poder de los persoanjes. Por ejemplo, cuando Goku entrena durante años con Kami-Sama, pasa de tener una fuerza equiparable a la del primer Piccolo a ser algo más fuerte que el segundo. Krilín hace lo mismo durante menos de un año y pasa de tener menos fuerza que el primer Piccolo a tener mucha más que Raditz (cada uno de los saibaimanes era como Raditz y él solito se carga a unos cuantos sin ningún esfuerzo). Y eso no es nada comparado con los aumentos de poder que vienen desde ahí hasta el final. A Toriyama se le fue la mano con eso y perdió el control, yo creo, pero al igual que dije antes, Goku era Dios y no importaba xD.

Hace poco editaron la edición kanzenban, con páginas en color, portadas nuevas molonas y tal, y... no pude resistirme y me la compré aun teniendo la otra xD (espero ser más fuerte cuando salga la de Kenshin y no caer en la tentación).

Como curiosidad, mencionaré que la novela cumbre de la literatura china, contemporánea de nuestro querido Quijote trata sobre Sun Wu Kung (en japonés Son Goku), que es un mono (Goku tiene cola) que puede llamar a una nube sobre la que vuela (¿os suena?) y usa como arma una barra de hierro que puede cambiar de tamaño. ¿Homenaje? ¿Plagio? ¿Inspiración? No lo sé, pero no deja de ser interesante. He leído el libro (Viaje al oeste) y ésas no son las únicas similitudes, aunque sí las más claras. A lo largo de toda la novela hubo varios momentos que me recordaron a Dragon Ball.

Si pensara con la cabeza supongo que le daría un 7, pero soy incapaz y el corazón me obliga a otra cosa.

Un 9 ^^


P.D. GT caca

miércoles, 23 de enero de 2008

Infernal Affairs (Hong Kong, 2002)


En Hong Kong, el mafioso de turno infiltra a uno de los suyos en la policía para que le mantenga informado y evitar ser cogido con las manos en la masa, a la vez que uno de sus hombres es un policía infiltrado en su banda, con lo que se crea el juego del gato y el ratón entre ambos infiltrados, que intentan averiguar quién es el otro a la vez que evitan ser desenmascarados.

¿Os suena? Probablemente. La película "Infiltrados" de Martin Scorsese es un remake de Infernal Affairs en el que poca cosa ha cambiado aparte de los actores.

Película interesante y muy bien llevada.

Me ha gustado mucho, cosa rara en una película de este género, que no es de mis preferidos precisamente.

Un 8.

Motos de cine

Valladolid tiene el mejor festival internacional de cine de España y de los mejores de Europa, y la mayor concentración motera del continente, con lo que han aunado ambas cosas en una exposición donde se encuentran, entre otras, la moto de Indiana Jones, la que usaba Steve McQueen en la gran evasión, la de diarios de motocicleta o la de sopa de ganso.
Curiosamente, con las pedazo de motos que había, la que más ilusión me ha hecho ver (a menos de un metro de distancia) es una vespa de mierda........ porque mi Audrey querida montó en ella hace ya más de 50 años ^^
En fin, que soy tonto y se me olvidó la cámara, así que quizá vuelva pasado mañana (último día de exposición) a sacar fotos y subo alguna.

martes, 22 de enero de 2008

Amanecer (EEUU, 1927)


Damas y caballeros, presento mi película preferida: Amanecer.

Amanecer es la primera película que hizo Murnau en Hollywood, después de haber hecho varias obras maestras en Alemania. Murió 4 años después en un accidente de tráfico, lo que me hace pensar, horrorizado, en las grandes películas que hubiera hecho y que nunca podremos ver.

La película es de amor, pero tiene escenas cómicas e incluso de suspense. Está magistralmente interpretada por Janet Gaynor (que fue la primera mujer en ganar un oscar a mejor actriz, por esta película y otras dos) y George O'Brien, sin olvidar a Margaret Livingston, que hace un buen papel, aunque secundario y quedando eclipsada por los otros dos.

La sinopsis, sin entrar en detalles, es que un hombre de pueblo casado tiene un lío con una mujer de la ciudad que le sugiere matar a la suya para fugarse juntos y........ y si queréis saber cómo sigue la veis.

No suelo citar a otros, pero leí una frase que me llega al alma en una crítica, así que haré una excepción: "Amanecer es recuperar la vida, el amor, salir del infierno". (Carlos Boyero: Diario El Mundo)

Y es que es verdad. Amanecer es una verdadera obra maestra del arte en general y del cine en particular, sin ninguna duda una de las 20 mejores películas de la historia (yo diría la mejor, pero debo reconocer que en esto no soy imparcial) y una de las historias de amor más bellas jamás rodada (por no decir la más bella).

Un 10 para esta maravilla.

Cate Blanchett

¡Síííííííííííííí!
Mi actriz viva preferida no está nominada a un oscar, sino a dos (y se los merece, por supuesto). Al igual que en los globos de oro y en los BAFTA, está nominada a mejor actriz principal por su interpretación como Elizabeth I de Inglaterra en "Elizabeth: el reino de oro" y como actriz de reparto haciendo de Bob Dylan (sí, habéis leído bien xD) en "I'm not there". Por esta última ya ha ganado el globo de oro y el premio de mejor actriz en el pasado Festival de Venecia, gracias a una interpretación que algunos críticos han llegado a calificar de milagro. Por supuesto, me encantaría que se convierta en la primera actriz en ganar los dos oscar el mismo año, pero me temo que no podrá ser. Julie Christie está realmente bien en lejos de ella y a las otras no las he visto, pero sólo ella ya es una dura rival.
En fin, que te deseo lo mejor, Cate ^^

Memorias de Idhún

Terminé de leer esta trilogía (la leí toda seguida) hace unas semanas y debo decir que me gustó bastante. No obstante, el primer libro es un poco flojo y, aunque me gusta, se ve que la autora estaba aún un poco verde y tampoco se puede decir que sea muy interesante lo que ocurre. Prácticamente el libro entero es una introducción que nos prepara para lo que nos vamos a encontrar en los otros dos, donde está el meollo del asunto y que son los realmente buenos. En ellos se nota que la escritora ha madurado bastante.


A grandes rasgos la trama trata sobre un mundo (Idhún) en el que vivían dragones, sheks (serpientes gigantes con alas) y unicornios junto con muchas razas menores, entre ellas los humanos. Idhún está regido por 7 dioses: 3 dioses y 3 diosas "buenos" y un dios "malo". Lo pongo entre comillas porque ya se sabe que en las guerras y demás nadie tiene la bondad ni la maldad absolutas sino que depende del ojo con que se mira. Los sheks, con la ayuda de un nigromante, exterminaron a dragones y unicornios, conquistando Idhún. Algunos hechiceros idhunitas se exiliaron a la Tierra, otros formaron un grupo para oponerse a "los malos" y ahí empieza el asunto.


La autora ha sabido crear con acierto un mundo, lleno de detalles y con su historia propia, lo suficientemente detallada y bien explicada para que el lector se implique en la trama, que está centrada en una historia de amor a 3 bandas que a ratos resulta entretenida (sobre todo al final) y a otros repelente (sobre todo al principio), pero en conjunto cumple. La parte que no tiene que ver directamente con la historia de amor está realmente bien llevada y es muy interesante.


Analizo brevemente cada título por separado y la trilogía en conjunto:

La Resistencia: algo floja, como dije antes. Un 6.
Tríada: ya empieza lo bueno y realmente engancha. 7,5.
Panteón: más o menos al nivel del anterior. Quizá un poco mejor. 7,5.
Memorias de Idhún: 7.

Super Mario Galaxy (Wii)


Cuando parecía que ya no había nada más que inventar respecto a Mario, El señor Miyamoto le da una vuelta de tuerca y sorprende a propios y extraños creando esta verdadera maravilla que bien puede ser considerado el mejor videojuego de la historia después de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Los gráficos son preciosos. Del estilo colorido que suelen tener estos juegos, pero elevado a su máxima potencia y explotando el hardware de wii como nunca se había hecho hasta la fecha. No es la alta definición que se puede disfrutar en PS3 o en xbox360 pero no hace ninguna falta e igualmente es un regalo para la vista.

La música es una verdadera maravilla, combinando tanto melodías clásicas de la saga (con ciertos retoques para ponerlas al día, pero siguen siendo las mismas) con otras totalmente nuevas y orquestadas expresamente para el juego.

La jugabilidad es sublime, y la gravedad pasa a ser casi un personaje tan importante como el propio Mario.

El juego es largo. No tanto como pueda ser un Zelda o un Final Fantasy, pero como juego de plataformas, que es como hay que valorarlo, es bastante largo, sobre todo si lo quieres completar al 100% y, lo que es más importante, tremendamente divertido y variado (la mayoría de las estrellas se consiguen de manera totalmente diferente a cualquier otra) hasta límites insospechados.

Obra maestra indescriptible: un 10 como una catedral.

lunes, 21 de enero de 2008

El hombre mosca (EEUU, 1923)


Increíble pero cierto, nunca había visto una película de Harold Lloyd. Tras ver la que se dice es su obra maestra me ha quedado muy buen sabor de boca. Gran comedia muda, si bien no alcanza la maestría de las películas de Keaton y Chaplin.

El argumento no es nada del otro jueves, pero es lo de menos, ya que sirve para provocar una sucesión de gags que, aunque no provocan carcajada sí mantienen una sonrisa constante durante casi toda la película. El guión es muy bueno en su manera de unir los gags y provocar situaciones de lo más hilarantes, y la interpretación de Harold Lloyd está a la altura de las circunstancias.
Destaca el número final, bastante largo y espectacular.

Lo dicho, muy buena.

Un 8.

20th Century Boys


Ayer terminé de leer este magnífico manga. Cada vez estoy más convencido de que Naoki Urasawa es el mejor mangaka vivo.

Ya quisieran la mayoría de los thrillers tener un guión tan sólido como el de este manga. La historia de Kenji, Kanna, Otcho, "Amigo" y compañía no dejará indiferente a nadie. No quiero entrar en detalles para no spoilear, pero os invito a todos a darle una oportunidad, porque es una verdadera maravilla de principio a fin.

En cuanto al dibujo, suele ser lo que menos me importa de un manga, pero en este caso no puedo sino sentirme maravillado ante la cantidad de rostros que despliega Urasawa. No hay dos iguales (ni parecidos) a pesar del ingente número de personajes. Además, la historia abarca más de 45 años, con lo que a la mayoría de los personajes importantes les dibuja en 3 etapas distintas de su vida (a veces hasta 4) y es increíble cómo hace que se aprecien cambios sin dejar de ser ellos mismos. A veces se les reconoce al instante, otras veces cuesta sacarles el parecido con sus otras versiones de sí mismos, pero siempre conservan algún rasgo que te permite identificarlos. Como en la vida real, ni más ni menos.

Continúa y termina en 21st Century Boys.

En fin, obra maestra. 9.

La calumnia (EEUU, 1962)


Vi la calumnia hace 3 días y hoy hace 15 años que murió una de sus protagonistas y mi actriz preferida de todos los tiempos: Audrey Hepburn. Como pequeño homenaje a esta gran actriz y persona dedico mi primera reseña del blog a una película suya.

Dirigida por William Wyler hace ya más de 45 años, esta película es un interesante drama sobre la homosexualidad en una época en la que no tenía ningún tipo de aceptación.

Las protagonistas son Audrey Hepburn y Shirley MacLaine (otra de mis preferidas), ambas bordando el papel y haciéndonos sentir todas sus angustias y temores.

Wyler dirige la película con tacto, pero sin quitarle hierro al asunto, y todos los personajes están perfectamente construidos.

Me gustó mucho. Un 8.

Saludos

Saludos a todos los que estéis leyendo. Jamás pensé que haría un blog, soy demasiado vago para estas cosas, pero estoy de año sabático y me he dicho "qué cojones". Esta primera entrada es para explicaros de qué va a ir el asunto. Básicamente de mis principales aficiones, que son 3. A saber: cine (y series), literatura (y manga) y videojuegos. Procuraré hacer una entrada de cada película o serie que vea, libro o manga que lea y videojuego que complete, así como otras sobre grandes películas, libros o videojuegos que haya visto/leído/jugado hace ya tiempo y merezcan un rincón en el blog. Quizá más adelante añada otras secciones, con noticias u otras cosas que se me ocurran.
Siento que esto esté tan feo pero soy un negado para la informática, así que espero que no os asustéis hasta que esté presentable. Lo dicho, pasadlo bien, leedme y comentad ^^