domingo, 31 de agosto de 2008

La princesa prometida (EEUU, 1987)


Comedia de aventuras de capa y espada que supone el debut de Robin Wright (ahora Robin Wright Penn) en el papel que da nombre a la película (y que es una inútil integral, por cierto), con Cary Elwes, unos cuantos desconocidos que pasan por la película sin pena ni gloria y unos cameos de Colombo y de un irreconocible Billy Crystal.

Menuda decepción. Y no me malinterpretéis, la película no es mala. Es incluso un poco buena...... pero tampoco es para tanto. No entiendo por qué se la pone por las nubes. Es muy normalita en todos sus aspectos. Entretiene todo el rato y de vez en cuando me ha hecho esbozar una sonrisa, pero ahí acaba todo.

Las únicas "pegas" que le pongo son que la parte del abuelo leyendo un cuento al nieto es totalmente innecesaria y que a veces no se sabe si la película es una parodia o no. Al final he decidido que no, pero poco le falta.

Un 6. Por los pelos.

sábado, 30 de agosto de 2008

Réquiem por un sueño (EEUU, 2000)


Extraordinaria. Magnífica. Grandiosa de principio a fin.

En vez de los anuncios esos de "no a las drogas" el estado debería poner esta película.

Un 8.

viernes, 29 de agosto de 2008

Los Tudor (2007 - ????). Primera temporada


Los cinematográficos Jonathan Rhys-Meyers y Sam Neill son dos de los protagonistas de esta serie de televisión sobre el reinado de Enrique VIII de Inglaterra.

Resulta bastante entretenida, pero creo que se han tomado unas cuantas licencias históricas (aunque tampoco es que yo sea muy ducho en historia de Inglaterra) y a menudo se centran más en los amoríos y puteríos de la corte (con escenas de sexo que a menudo no vienen a cuento) que en las intrigas políticas y traiciones, que son lo que más me gusta del asunto. Sobre esto me hace gracia cuán a la ligera se aliaban y enemistaban unos países con otros cada dos por tres y cómo rompían acuerdos por aliarse con otro país diferente..... con el que rompen el acuerdo al poco tiempo. Cada vez que les veo firmar algún compromiso mutuo me da la risa.

Por cierto, ya podían haber contratado a actores españoles para hacer de Catalina de Aragón y del rey y los embajadores de España, que cada vez que hablan en español me da vergüenza ajena. De hecho entiendo mejor los diálogos en inglés (la inmensa mayoría, lógicamente) que los pocos que hay en español. Y si no cogen a actores españoles al menos podían hacerles repetir una y otra vez las líneas hasta que lo digan en condiciones.

Lo dicho, bastante entretenida. Pero por desgracia dista mucho de lo que pudo llegar a ser una serie con esta temática.

Un 6.

jueves, 28 de agosto de 2008

Strain


Poco que añadir a lo que ya comenté en las primeras impresiones.

La trama progresa bien, aunque no me ha gustado la manera de actuar en un determinado momento de algunos de los personajes. Simplemente no me creo que gente así haga esas cosas (especificar más sería un spoiler bien grande.... y quien ya lo haya leído probablemente sabrá a qué me refiero).

Para quien disfrute con un buen seinen es una muy buena opción. Y además cuenta con un dibujo sublime. Más que sublime. Magnífico. En otros manga he visto dibujos quizá más bonitos, pero mejores creo que nunca. El realismo que imprime Ryoichi Ikegami a sus dibujos es algo casi sobrehumano.

Un 7.

martes, 26 de agosto de 2008

Puedes contar conmigo (EEUU, 2000)


Drama sobre una madre soltera que sobreprotege a su hijo de 8 años y que tiene un hermano problemático.

A pesar de no tener ninguna gran virtud aparte de la gran interpretación que nos regala Laura Linney, me ha gustado bastante. Por lo demás, nada destaca especialmente, ni para bien ni para mal.

Un 6.

Sword of Doom (Japón, 1966)


Peli de samuráis del montón, sin pena ni gloria, cuyo mayor mérito es tener a Toshiro Mifune en un par de escenas que son lo mejor de la película. Tatsuya Nakadai, el protagonista, también es un actorazo y hace una interpretación realmente buena.

Me ha llamado la atención que el prota indiscutible sea el malo. ¿En cuantas películas ocurre? No recuerdo muchas, la verdad.

Interesante en conjunto pero aburrida en bastantes momentos, y con un final horrible.

Un 5.

lunes, 25 de agosto de 2008

El velo pintado (EEUU, 2006)


Edward Norton da vida a un bacteriólogo inglés que viaja a una zona remota de China con su mujer (Naomi Watts) para luchar contra el cólera.

La película es un drama romántico, pero curiosamente me gustan más las partes dedicadas al cólera que a la historia de amor entre los protagonistas.

Durante los primeros 20 minutos se me hizo algo aburrida, a partir de ahí ya empezó a captar mi interés y desde entonces hasta el final va mejorando continuamente, de modo que aunque durante la primera mitad tenía la impresión de que se me iba a hacer bastante larga, al final no ha sido así por la mejoría. No obstante, opino que hubiera sido mejor que durase una hora y media o una hora y 40 minutos en vez de 2 horas.

En conjunto, las buenas interpretaciones, preciosa fotografía y buena banda sonora forman un drama romántico que, si bien no pasará a la historia, es una buena opción dentro del género.

Por cierto, Naomi Watts está rarísima de morena. Generalmente me gustan más las mujeres morenas que las rubias, pero en su caso debo decir que la prefiero rubia con diferencia.

El velo pintado cuenta con otra versión con Greta Garbo y Herbert Marshall de 1934. Sin embargo, no considero a ésta un remake de aquélla, sino dos adaptaciones de la misma novela.

Un 6.

El niño con el pijama de rayas


Una maravilla. Aunque había oído hablar de él no sabía de qué iba, y se ha convertido en uno de mis libros preferidos.

No voy a hablar de la trama, porque es todo mucho más bonito si se lee sin saberlo. De hecho en la propia contraportada del libro no te dicen de qué va la cosa (las leo siempre una vez terminado el libro y casi siempre me indigno de que te cuenten mucho más de la cuenta, estropeando sorpresas, pero en este caso fueron listos).

En un mes se estrena la película..... que por desgracia es literalmente imposible que esté a la altura. Me explico. El argumento del libro, que es lo trasladable a cine, es bueno. De hecho es muy bueno. Pero el libro no es simplemente muy bueno. El libro es grande. Y lo que lo hace grande es cómo está narrado (que me recordó a otro libro muy recomendable, El curioso incidente del perro a medianoche), escrito como si fuera para niños pero siendo realmente para adultos. De hecho, si esto lo lee un niño pequeño no se entera de la misa la media. Esto yo lo veo imposible de trasladar a lenguaje cinematográfico haciendo una buena película. Se podría hacer mediante algún recurso que haría que la película fuese mala, porque lo que funciona en un medio no siempre funciona en otro. No obstante con buen hacer puede quedar una película realmente buena..... pero lo dicho, no tendrá la grandeza de la novela.

Un 9.

AzulOscuroCasiNegro (España, 2006)


No es que se me haya estropeado la barra espaciadora, no. El título es así.

Jorge es un joven que trabaja de portero en un edificio cuidando de su padre enfermo y con un hermano en la cárcel que le pide cierto favor bastante peliagudo.

Si todas las películas españolas tuvieran la calidad de ésta otro gallo cantaría. Y además es la primera película de su director, con lo que estaré atento a la próxima que haga, a ver si mantiene la calidad o simplemente ha sonado la flauta con ésta. Aunque, a decir verdad, tengo la impresión de que a pesar de haberme gustado mucho mientras la veía cuando pase un tiempo no la recordaré como una película tan buena.

Todos los personajes están muy bien construidos y las historias que ocurren tanto al protagonista como a los secundarios son bastante originales y están perfectamente llevadas. Las interpretaciones, sin ser tampoco algo del otro jueves, están a un buen nivel.

Un 7.

domingo, 24 de agosto de 2008

Final Fantasy Tactics Advance 2 (NDS)


RPG táctico en el que un chico al abrir un libro se transporta a otro mundo, Ivalice (en el que están ambientados otros FFTactics y el FFXII), donde tendrá que unirse a un clan e ir cumpliendo misiones, muchas de las cuales consisten en un combate de estrategia por turnos.

Los miembros del clan son de diversas razas, cada una con sus oficios específicos, y según las armas y armaduras con las que les equipes podrán adquirir unas habilidades determinadas. Además, pueden cambiar de oficio una y otra vez, pudiendo tener en batalla, además de las habilidades aprendidas y en proceso de aprendizaje del oficio vigente, las ya aprendidas de otro oficio cualquiera, con lo que con el transcurso del juego se puede llegar a tener personajes realmente poderosos, que dominen todas las técnicas de varios oficios diferentes, y elegir en cada combate las dos que mejor vengan en ese momento.

Muchas de las misiones se pueden cumplir personalmente o mandando una expedición de miembros del clan que, si tienen el nivel necesario, la cumplirán ahorrándote el trámite. Otras, sin embargo, se pueden hacer sólo personalmente. Mi recomendación es mandar una expedición siempre que se pueda, ya que hay 400 misiones y hacerlas todas personalmente es agotador.

A pesar de ser un muy buen juego, tiene unos cuantos fallos importantes que le impiden ser la obra maestra que hubiera podido ser. El primero de ellos es que el desarrollo de los combates es sumamente lento. Así como otros juegos de estrategia por turnos, como Fire Emblem o Advance Wars tienen la opción de hacer que todo sea rapidísimo, con los personajes moviéndose muy deprisa y saltándose las animaciones de los ataques, aquí eso no es posible, y es un lastre tremendo, al ver con qué lentitud se mueven los personajes por la pantalla y las mismas animaciones una y otra vez.

Esto, junto al gran número de misiones que hay, hace que sea fácil cansarse del juego antes o después. En mi caso ha ocurrido tras 60 horas jugadas y más de 200 misiones cumplidas. He dejado el juego inacabado porque ya me hastiaba y prefiero guardar el recuerdo de lo mucho que lo he disfrutado que jugar otras decenas de horas sólo por completarlo y tener el recuerdo de haberme aburrido. Quizá en unos meses o años me entren ganas de retomarlo. Si lo hago y me vuelve a gustar tanto como ahora, bien. Y si no, bien también, que me ha hecho pasar buenos ratos.

Un 7.

Quiero ser como Beckham (Reino Unido, 2002)


A pesar del título y de que no me gusta el fútbol (no sabía de qué iba la peli, pero tampoco hay que ser Poirot para adivinarlo) decidí ver esta película porque la protagonista es nada más y nada menos que la bellísima Parminder Nagra (quizá alguien la conozca por su papel de la doctora Neela Rasgotra en Urgencias). Entre lo guapa que es, que su personaje de urgencias es uno de mis preferidos y que su voz (la de verdad, claro, no la que le pongan al doblarla) es de las más hermosas y seductoras que he oído, en cuanto me enteré de que era la protagonista me lancé a por la película........ y luego resulta que encima es buena.

Interpreta a una chica india de Inglaterra cuya pasión es el fútbol y que quiere ser jugadora profesional, pero su familia no se lo pone nada fácil al pertenecer a una cultura tan diferente a la de allí. Es una comedia realmente agradable que aunque no hace reír a carcajada es tremendamente entretenida en todo momento y durante gran parte de la película te mantiene con la sonrisa en los labios. Y de paso me ha servido para ver a Keira Knightley con ropa normal y corriente, cosa que tras Star Wars, Orgullo y prejuicio, la (de momento) trilogía de piratas del Caribe y más películas por el estilo consideraba ya algo improbable. Se ve que a esta muchacha le gusta disfrazarse.

Por cierto, hay un dato sobre esta película que me llama poderosamente la atención. En los premios del cine europeo estuvo nominada a un único galardón....... ¡el de mejor película! Es extrañísimo encontrar un título cuya única nominación a cualquier tipo de premios sea ése, sin estar en más categorías.

Un 7.

sábado, 23 de agosto de 2008

Utamaro y sus 5 mujeres (Japón, 1946)


En esta película Mizoguchi nos cuenta la vida de Utamaro, un pintor del Japón feudal que buscaba en prostíbulos mujeres a las que pintar, a la vez que narra historias de personajes cercanos a él.

Bastante interesante, aunque tampoco es nada del otro jueves.

Un 6.

21st Century Boys


Continuación directa de 20th Century Boys, no considero a este manga como una serie propiamente dicha sino como a los dos últimos tomos de la otra. Y la verdad es que no entiendo a qué viene numerar a estos tomos como 1 y 2 de un manga con otro título en vez de como 23 y 24 del otro.

Al principio me sorprendió que continuara exactamente donde terminó el anterior, ya que a mí me pareció que 20thCB había quedado cerrada (salvo por la ida de pinza de la última página) y pensé que 21st sería algo así como capítulos aclaratorios de pequeños detalles. Nada de eso. Continúa la cosa donde estaba y le da una conclusión muy buena a la historia.

Aun así, me ha gustado un poquitín menos que el conjunto de los otros 22 tomos. Los 24 que conforman ambos títulos son sin duda de los 10 mejores manga publicados en España.

21st CB: un 8.
Conjunto de 20thCB y 21stCB: un 9.

Los falsificadores (Austria, 2007)


En un campo de concentración durante la 2ª Guerra Mundial, los oficiales escogen a unos cuantos judíos especialistas en realizar falsificaciones para que les hagan libras y dólares con los que colapsar las economías de los enemigos. A cambio no les matan. Es más, les tratan razonablemente bien.

Muy buena, aunque esperaba algo más de ella. En la última SEMINCI ganó la espiga de plata y el premio a mejor actor, y en los oscar el de mejor película de habla no inglesa.

Un 7.

viernes, 22 de agosto de 2008

El gabinete del doctor Caligari (Alemania, 1919)


Película muda de terror sobre un hombre que, mediante hipnosis, consigue que un sonámbulo cometa asesinatos por él.

En un principio iba a dirigirla el gran Fritz Lang, uno de los mejores directores que ha habido nunca, pero finalmente la dirección acabó recayendo en Robert Wiene. Una lástima. Y no es que el resultado final sea malo, desde luego, pero Fritz Lang era mucho Fritz Lang.

Resulta ciertamente inquietante en muchas escenas, especialmente por la música siniestra y por las caras de los personajes, que a veces parece que miran al espectador. En ese sentido me quito el sombrero y quizá muchos directores de cine de terror de hoy en día deberían estudiar cuidadosamente esta película en vez de hacer una fotocopia tras otra de esos filmes que hacen ahora como churros que son todos iguales y en vez de miedo (o nerviosismo o inquietud) lo que me dan es asco o risa, según la dirección que tome el asunto.

Me parece sobrevalorada, la verdad. ¿Es muy buena? Sí. ¿Fue revolucionaria en su día? Sí. ¿Es una obra clave del cine de terror? Sí. ¿Es una de las mayores obras maestras de la historia del cine? Ahí ya discrepo.

Un 7.

Ace Attorney - Apollo Justice (NDS)


Cuarto juego de la saga Ace Attorney para Nintendo DS (aunque 3º que sale en España) y primero hecho directamente para la consola (los otros 3 son remakes de juegos de Gameboy Advance que no salieron de Japón entonces), donde controlamos a un abogado que debe defender a su cliente en los juzgados desbaratando las declaraciones de los testigos e investigando para conseguir pruebas que le ayuden a ello.

En este caso han cambiado al protagonista. Mientras que en las 3 entregas anteriores el abogado era Phoenix Wright, ahora es Apollo Justice. Por lo demás, apenas hay diferencias. En todos los juegos de la saga los casos te dejan boquiabierto por la complejidad y meticulosidad de los mismos, y por cómo todo va encajando como si de un puzzle se tratase. Salvo por el primer caso, que siempre es de introducción. Todo ello en un tono desenfadado y con personajes de lo más peculiares (que ni de coña irían o actuarían así en un juicio o una escena de crimen), que le da un toque cómico a la saga.

Eso sí, en este juego he encontrado en 2 de los 4 casos (son pocos pero, salvo el introductorio, largos, con lo que el juego no es corto) alguna pequeñísima incoherencia, cosa que me ha sorprendido porque en los otros todo encajaba a la perfección. La otra pega es que cada dos por tres repiten alguna parte que ya has visto antes, a menudo muy poco antes, para que ates hilos, y me revienta porque ya los ato yo solito. Pero bueno, hay gente muy tonta y de toda la vida los que no lo somos nos tenemos que adaptar a su nivel para que no se pierdan. Pobrecitos.

Por lo demás, nada que reprocharle, salvo quizá la poca interactuación, ya que pasas mucho más tiempo leyendo texto que jugando (cosa que, personalmente, no me parece ninguna desventaja, pero habrá a quien no le guste).

Un 7.

jueves, 21 de agosto de 2008

La mujer crucificada (EEUU, 1954)


Yukiko, una joven estudiante, vuelve a Kioto tras un intento de suicidio fallido al burdel que su madre regenta, desarrollándose poco después un triángulo amoroso.

Interesante tanto por la historia de amor como por el día a día del burdel visto a través de los ojos de la chica, que desaprueba ese medio de ganarse la vida, pero a la vez se encariña con las chicas.

De momento, la que menos me ha gustado de Mizoguchi. Claro que con lo prolífico que era el hombre (sólo entre 1953 y 1955 hizo 7 películas) no le podían salir todo peliculones. Aun así, bastante buena. Y un punto a su favor es su corta duración. con sus 83 minutos resulta muy interesante, mientras que si la hubieran alargado más de la cuenta habría sido bastante aburrida.

Un 6.

En el Valle de Elah (EEUU, 2007)


Un policía militar retirado investiga la desaparición de su hijo, soldado recién llegado de Iraq, ayudado por una policía del lugar.

Segundo trabajo como director de Paul Haggis (el primero fue Crash, ganadora del oscar de mejor película), que ya contaba con una gran carrera como guionista (el guión de la maravillosa Million Dollar Baby, sin ir más lejos, es suyo). Habrá que seguir de cerca su filmografía, que con tan sólo dos títulos se presenta más que interesante.

Tommy Lee Jones está genial en el papel principal (con una más que merecida nominación al oscar) y Charlize Theron cumple de sobras con su papel. Por cierto, tanto a ella como a Susan Sarandon hacía mucho que no las veía, así que fue una agradable sorpresa verlas.

Un 7.

miércoles, 20 de agosto de 2008

4 meses, 3 semanas y 2 días (Rumanía, 2007)


Primera película rumana que veo. No puedo sino decir que si la calidad media de su cine es la misma que la de este filme, tienen la mejor filmografía del mundo. Lástima que no caerá esa breva.

En 1987, durante los últimos años del comunismo en Rumanía, una joven embarazada decide abortar, algo que era ilegal. Lo curioso es que la protagonista absoluta de la película no es ella sino su compañera de habitación, que decide ayudarla.

La elección de la actriz protagonista es excelente. Una tal Anamaria Marinca a la que le auguro un gran futuro (como ya se lo auguré a Carice van Houten cuando vi el libro negro y ahora me entero de que va a estrenar en breve la próxima de Bryan Singer, con Tom Cruise, y la próxima de Ridley Scott, con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe....... menudo ojo tengo), aunque si no sale de Rumanía supongo que le perderé la pista.

A lo largo de la película no he podido evitar quedar atrapado por la historia y por lo bien llevada que está. La realización es bastante sencilla, sin apenas movimientos de cámara o cambios de plano, aunque queden fuera del mismo personajes que intervengan en la conversación. Sin embargo, no se me ocurre una mejor manera de haberla hecho. Tiene momentos de verdadera tensión, en los que no puedes evitar temer por ambas chicas, ya sea porque algo salga mal con la propia intervención o porque las descubran en un régimen en que se tiene a la gente muy controlada y ha conseguido ponerme realmente nervioso en bastantes escenas. Además sorprende con todo lo que tienen que hacer para conseguir siquiera tener la posibilidad de practicar el aborto.

En fin, que la Palma de Oro en el Festival de Cannes, los premios del cine europeo a mejor película y a mejor director y las nominaciones a actriz (que, por cierto, competía con la ya mencionada Carice van Houten por el libro negro) y guión son totalmente merecidos.

Un 8.

El perfume. Historia de un asesino


De los poquísimos libros que he leído más de una vez y probablemente mi preferido, trata sobre Jean Baptiste Grenouille, un joven francés del siglo XVIII dotado de un extraordinario sentido del olfato y carente de sentimientos, emociones y placeres más allá de los que le puedan producir los olores. No entraré en detalles de lo que pretende hacer Grenouille a lo largo de su vida para no quitar emoción y sorpresas a quien quiera dejarse llevar por el placer que supone la lectura de esta pequeña gran obra literaria.

La novela es una verdadera maravilla desde la primera página hasta la última, atrapa al lector por lo bien que está escrita y sorprende por la descripción tan detallada que da de algo tan difícil de mostrar con palabras como es el mundo de los olores, haciéndonos sentir repugnancia o placer dependiendo de los hedores o fragancias de los que nos hable.

Aún estoy esperando encontrar otro libro que me haga sentir lo que éste en su día y que llegue a gustarme tanto o, por qué no, aún más. Lo veo muy difícil, pero a su vez lo espero con ganas. También estoy deseando terminar de aprender alemán (estoy en ello) para poder leer el libro en su idioma original. No lo estoy estudiando por ese motivo, pero cuando por fin lo haya aprendido supongo que leerlo tal cual se escribió será un placer aún mayor que en español. Y eso que no tengo ninguna queja de la traducción que tiene, que me parece francamente buena.

Un 10.

Juno (EEUU, 2007)


Juno es una chica de dieciséis años que queda embarazada y decide dar al niño en adopción. Y ya está. De eso va este filme nominado a los oscar de mejor película, director, guión original (lo ganó) y actriz principal.

Me ha gustado mucho y Ellen Page, con tan sólo 20 años, demuestra que es una pedazo de actriz como la copa de un pino y bien se merece esa nominación.

Por lo demás..... ¿es tan buena como para lo de mejor película? Desde mi punto de vista, no, pero sí que merece ser vista y es mejor que la inmensa mayoría de lo que hacen en Hollywood últimamente.

Un 7.

martes, 19 de agosto de 2008

El jovencito Frankenstein (EEUU, 1974)


Parodia sobre Frankenstein realizada por Mel Brooks.

Muy entretenida. Aunque sólo me he reído en un par de ocasiones, la sonrisa a lo largo de casi todo el metraje está garantizada. Todos esos subnormales que hacen parodias como Scary Movie, Casi 300 y semejantes basuras deberían ver esta película y aprender a hacer un trabajo bien hecho.

Como curiosidades mencionaré que se rodó en el mismo castillo y con los mismos decorados que la primera versión de Frankenstein, de James Whale con Boris Karloff como el monstruo, estrenada en 1931, y que el anciano ciego es nada más y nada menos que Gene Hackman (he puesto otra vez la escena después de terminar la película y sigo sin reconocerle, pero en los créditos lo pone bien claro).

Un 7.

King of Thorn


Menuda mierda. El mes antes de que saliera a la venta el primer tomo no había oído hablar de este manga, me hablaron de él, me informé y me pareció ligeramente interesante. Nada más. Después de eso, al salir el primer tomo, que ya comenté en su día, todo el mundo decía maravillas de él y ya me decidí a probar.

Sí, estuvo bien. Estuvo muy bien, de hecho (aunque ni de lejos tanto como se decía). El segundo tomo también fue bueno, aunque menos que el primero. Del 3º al 6º al autor se le va la pinza y es todo basura.

Un 4 (y porque los dos primeros molan, que si no ni eso).


Si alguien la quiere de segunda mano en perfecto estado que contacte conmigo. Y si os interesaba pero como digo que es muy mala ya no queréis, pensad que opino que Fullmetal Alchemist, que gusta a casi todo el mundo, es aún peor (aunque mejor que los tomos 3 a 6), con lo que perfectamente os puede gustar.

lunes, 18 de agosto de 2008

Los amantes crucificados (Japón, 1954)


En Kyoto, en el siglo XVII, la mujer de un hombre rico es acusada falsamente de cometer adulterio con uno de los empleados. Ambos huyen para evitar la pena de muerte que conlleva tal crimen.

Al igual que las otras películas que he visto del gran Mizoguchi, me ha gustado mucho, aunque, lógicamente, no le llega ni a la suela de los zapatos a Cuentos de la luna pálida de agosto ni a El intendente Sansho. Sólo le achaco un fallo, y es que a veces la iluminación es escasa y cuesta distinguir bien lo que ocurre.

Un 7.

Piratas del Caribe. En el fin del mundo (EEUU, 2007)


La peor de las 3 con diferencia. Mucho menos humor, las escenas de acción, si bien espectaculares, no son tan buenas ni sorprendentes y tiene una parte muy aburrida que, por suerte, no dura mucho. Por lo menos Chow Yun-Fat se une a la función, aunque su personaje está bastante desaprovechado.

Eso sí, el final que le han dado a la historia me encanta, lejos de lo que se puede esperar en una peli Disney, con Will y Elizabeth separándose por la maldición.

Atención al cameo de Keith Richards, de los Rolling Stones, como padre de Jack Sparrow.

Ah, y aviso de que después de los créditos hay una escena, como ya las hubo en las dos películas anteriores. Es más importante la escena de esta película que las de las otras dos, pero me gustaron más aquellas.

Al final hay una escena que deja bien clara la posibilidad de al menos una entrega más. No sé si alegrarme o no. Teniendo en cuenta que cada película ha sido peor que la anterior, si siguen la tradición no hay necesidad de seguir. Eso sí, si recuperan la calidad de, al menos, la segunda película (y si es de la primera, mejor que mejor), bienvenida sea la cuarta parte.

Un 6.

domingo, 17 de agosto de 2008

300 (EEUU, 2007)


Película sobre la batalla de las Termópilas, en la que unos 2000 griegos (entre ellos 300 espartanos) resistieron durante días a un ejército de cientos de miles de persas, matando a unos 20000 de ellos.

Cualquier parecido con la realidad es pura coincidencia. No me ha gustado, aunque para ser justos debo decir que tampoco me he aburrido (la única virtud que le encuentro, por cierto).

Se flipan demasiado (no sé a qué viene meter elefantes gigantes en vez de normales o un tío deforme enorme con colmillos raros que parece más un orco de 2 metros y pico que una persona) y abusan mucho de la cámara lenta y del ordenador. Sobre todo del ordenador. No sé qué tienen de malos los decorados o los exteriores reales, que aquí salvo los actores todo es virtual. Actores que, por cierto, aunque no son malos tampoco puede decirse que hagan grandes interpretaciones. Normalitas. La fotografía es horrible, por cierto. Me han dado ganas de dejar de verla porque no me resultaba nada atractivo a la vista. Y lo peor de todo es que pudiendo hacer una gran película sobre el tema se quede todo en la más absoluta mediocridad.

Podría seguir sacándole fallos, pero no tengo ganas de dedicarle más tiempo.

Un 5. Y no la suspendo no sé por qué.

En el punto de mira (EEUU, 2008)


En una cumbre internacional celebrada en la plaza mayor de Salamanca disparan contra el presidente de los EEUU.

Lo interesante de la película es la manera en que está contada. Vemos los mismos 23 minutos una y otra vez, cada vez con lo que ocurre a un personaje diferente y quedando todo abierto y más o menos interesante. Después, vemos la conclusión de todas las partes. Todo ello con un reparto de lujo. William Hurt, Forest Whitaker, Dennis Quaid, Sigourney Weaver, Matthew Fox y Eduardo Noriega.

Eso sí, al final la cagan de mala manera (no se cree nadie que el malo, que se carga a todo el que se le pone por delante, eche a perder toda la operación por no atropellar a una niñita de mierda), con lo que se convierte en la película más mediocre de las que conozco con semejante reparto. Si juntas a tantos astros que sea para hacer un peliculón, digo yo.

Por otro lado, hay que ser chapuceros para construir una plaza entera idéntica a la de Salamanca..... y llenarla de mexicanos ¬¬. Se ve a la legua que el 99% de la gente que pasa por allí
no son españoles ni de lejos. ¿Para qué se molestan en hacer ese pedazo de decorado si luego echan a perder toda la credibilidad con los extras? La ambientación no son sólo los escenarios sino lo que pones en ellos, ya sean personas, animales o seres inanimados.

Un 5, por los pelos, porque me siento generoso y por tener semejante elenco, aunque esto último quizá debería ser un factor en contra al estar tan desaprovechado.

sábado, 16 de agosto de 2008

Mifune (Dinamarca, 1999)


Mifune es la tercera película del movimiento Dogma. Dogma 95 fue un movimiento llevado a cabo por 4 directores daneses, entre ellos Lars von Trier, en el que hicieron una lista con una serie de normas a seguir a la hora de realizar ciertos filmes, en los que pretendían hacer películas simples con énfasis en el desarrollo dramático. Son normas tales como que no haya iluminación artificial a la hora de rodar (como mucho la cámara puede tener una luz incorporada), que no se le añada música a las imágenes (aunque sí puede haberla si, por ejemplo, un personaje pone un CD o toca un instrumento) o grabar únicamente cámara en mano.

Al principio estas películas salían con cuentagotas. En 1995 (año en que hicieron el manifiesto), 1996 y 1997 no hicieron ninguna. En 1998 hicieron 2. En 1999 3. En 2000 ni idea, pero al menos 7...... y a día de hoy llevan ya 278. Y las hay de todas partes del mundo, aunque las primeras eran danesas. Lo mismo se puede encontrar una argentina que coreana. Hay que decir que las primeras eran todas, como poco, interesantes, pero de las siguientes pocas han sido las que han alcanzado alguna relevancia. Es lógico, ya que si haces 2 o 3 películas al año te puedes asegurar de que sean buenas, pero cuando se hacen a granel tiene que haber un gran porcentaje de mediocres y malas.

Tras esta pequeña introducción de lo que es Dogma 95, voy a hablar de esta película en cuestión.

Para empezar, el título es una frikada (la traducción del original creo que es "la última canción de Mifune"). Hace referencia, como algunos habréis imaginado, al gran Toshiro Mifune. Pero es un poco rebuscado. Resulta que el protagonista de la película es un hombre de éxito en la ciudad y le llaman cuando muere su padre, con lo que tiene que volver a la granja en que se crió con su hermano retrasado, rememorando así el pasado humilde y pueblerino del que escapó. ¿Y qué tiene que ver eso con Toshiro Mifune? Pues bien, en los 7 samuráis, uno de ellos era Kikuchiyo, un samurái de origen campesino....... interpretado por Toshiro Mifune xD.

De las películas que recuerdo haber visto del movimiento (me suena haber visto alguna otra en una seminci, pero no estoy seguro de si era de Dogma), que son Celebración (Dogma 1), Los idiotas (Dogma 2), Mifune (Dogma 3) e Italiano para principiantes (Dogma 12), Mifune es la que menos me ha gustado, aunque ello no implica que sea una mala película. Simplemente Celebración y Los idiotas son grandiosas e Italiano para principiantes es un poco mejor que ésta.

Realmente no hay mucho que decir sobre ella. Dentro de las limitaciones que conlleva el voto de castidad del movimiento (así se llama el conjunto de normas) está muy bien en todos los aspectos. Pero claro, no se puede esperar una preciosa fotografía cuando no hay iluminación ni una gran banda sonora cuando no se puede añadir música. De todos modos los aspectos técnicos, aunque soy el primero en elogiarlos cuando son muy buenos, no me importan demasiado mientras el guión, la dirección y las interpretaciones (por ese orden) sean de calidad. Y yendo a ello, el guión es muy bueno, con un par de escenas que me han dejado la boca abierta, y está convenientemente rodado e interpretado. Por tanto es una opción muy recomendable si se quiere ver algo "diferente". Aunque si simplemente os pica la curiosidad del movimiento haríais mejor en ver Celebración o Los idiotas. Si no os gustan, pasad de ésta.

Un 7.

La nieta del señor Linh


Este libro (del que no conocía absolutamente nada ni había oído hablar) ha resultado ser una pequeña maravilla. Me encanta cuando descubro una sorpresa de este tipo surgida de la nada.

El señor Linh es un anciano que huye de su país con su nieta recién nacida tras la muerte de su hijo y su nuera y la destrucción de su aldea por una guerra, yendo a refugiarse a otro país del que no conoce la lengua.

A medida que transcurren las páginas resulta imposible no encariñarse de este entrañable anciano, de su nieta y de cierto personaje que conocen allí.

Tiene uno de los mejores finales (si no el mejor) que he leído en un libro.

Un 8.

viernes, 15 de agosto de 2008

El milagro de Ana Sullivan (EEUU, 1962)


Hellen es una niña sorda y ciega, por lo que ha vivido completamente aislada del mundo exterior durante toda su vida y ha hecho siempre lo que ha querido al estar mimada por su familia. Todo ello cambia cuando contratan a Ana Sullivan, una mujer que hará todo lo posible para enseñar a Hellen.

Magistral. Destacan especialmente ambas actrices, tanto la que hace de profesora como la que hace de niña, de modo que eclipsan el resto de la película, que por otro lado en todos los aspectos está a un gran nivel. Pero es que ver a esa niña que realmente parece sorda y ciega y a Anne Bancroft en, quizá, su mejor papel, hace que te olvides de todo lo demás.

Un 8.

Los crímenes de Oxford (EEUU, 2008)


Peli "española" (no lo parece ni en el reparto, salvo por Leonor Watling) sobre unos crímenes y unos matemáticos que los intentan resolver.

Muy bien llevada, con un guión sorprendente (el final O_O) y con un John Hurt merecedor del goya (pero vamos que si no se lo dieron ni a Nicole Kidman ni a Viggo Mortensen ni a Daniel Brühl a él probablemente ni se molesten en nominarle).

Álex de la Iglesia tiene una filmografía muy irregular, y me alegra decir que ésta es de las que merecen la pena.

Por cierto, el superacertijo que propone Seldom y que el personaje de Elijah Wood, supuestamente un genio, tarda un tiempo en resolver yo lo adiviné en un par de segundos ^^

Un 7.

jueves, 14 de agosto de 2008

Luz de domingo (España, 2007)


Historia sobre el caciquismo en un pueblo de Asturias a principios del siglo XX, donde vemos la vida cotidiana del pueblo y la barbarie que puede llegar a provocar las diferencias entre los dos bandos políticos.

Bastante interesante y con un par de escenas que hacen reflexionar bastante sobre España y los españoles, ya que aunque esté ambientado hace un siglo, muchas de las cosas que vemos en la película siguen siendo aplicables a día de hoy.

La película cuenta con una gran fotografía, una buena banda sonora y, como casi siempre, una buena dirección por parte de José Luis Garci, antaño tan laureado y últimamente tan ignorado. Sinceramente, su cine no me parece para tanto ni para tan poco. En cuanto a las interpretaciones, bastante correctas en general, aunque alguno de los secundarios no suena nada natural.

Alfredo Landa estuvo nominado al Goya de mejor actor principal y no entiendo ni la categoría, ya que es más bien secundario, ni la nominación, ya que no es una interpretación especialmente memorable. Pero bueno, ya se sabe cómo son los premios cinematográficos y el cine español. De juntarlos no puede salir nada bueno. Personalmente de todo el reparto me quedo con Carlos Larrañaga.

Un 6.

American Gangster (EEUU, 2007)


Denzel Washington interpreta a un narcotraficante y Russell Crowe a un poli que le sigue la pista.

Muy bien interpretada, escrita y dirigida. Todo muy bonito. Eso sí, le hubiera ido mejor durar 20 minutillos menos. Ridley Scott se ha redimido un poco tras la basura que fue el Reino de los Cielos. Que haga otras 3 o 4 como ésta y le perdono el aburrimiento soberano al que me sometió con aquella.

Un 7.

miércoles, 13 de agosto de 2008

Cinderella Man: El hombre que no se dejó tumbar (EEUU, 2005)


Qué poco me gustan esas frases que añaden a los títulos de algunas películas al hacer el título en español.

En fin, una gran película sobre un boxeador en Nueva York a principios de los 30, durante la gran depresión. De las películas que más me han gustado del subgénero de boxeo (eso sí, a años luz de la insuperable Million Dollar Baby).

Cuenta con un magnífico (como casi siempre) Russell Crowe como protagonista acompañado por Renée Zellweger como su mujer y, el que más me ha gustado de la película, Paul Giamatti como su entrenador.

Ron Howard dirige hábilmente la película, aunque dejándose llevar un poco a veces peor el sentimentalismo y cometiendo el error de hacer la película un poco más larga de la cuenta. Con 15 o 20 minutos menos hubiera sido extraordinaria. Y eso que con sus 2 horas y cuarto no se me ha hecho larga para nada, pero una cosa no quita la otra.

Un 7.

Anatomía de Grey (2005-????). Temporadas 3ª y 4ª


Más de lo mismo. Lo cual no es para quejarse, ya que las anteriores temporadas me gustaron. En este caso, en la tercera sólo ha habido un supercapítulo de esos extraordinarios de calidad superlativa que se desmarcan considerablemente sobre los demás y en la cuarta ninguno, pero el nivel medio sigue igual.

En la tercera temporada me he dado cuenta de cuán culebronesca es realmente la serie. En un principio no me parecía para tanto, pero en el último capítulo noté que en la serie el tiempo transcurre más despacio de como lo emiten, de modo que en 3 temporadas sólo ha transcurrido un año. Que ocurriera todo lo que ocurre entre los personajes en 3 años no me parecería cosa de culebrón (quiza un poco), pero que ocurra en uno sí. Y mucho. ¿Cómo puede tanta gente "enamorarse" y "desenamorarse" tan rápido de tanta otra gente en tan poco tiempo?

En la cuarta un par de personajes dejan la serie y otro par se incorporan. Me gustaban más los de antes, pero tampoco eran de mis preferidos, así que no me importa demasiado. Eso sí, hay un detalle de la temporada que me resulta menos creíble que una película de ciencia ficción cutre. ¿De verdad piensan los guionistas que nos vamos a creer que Mark y Derek se hacen superamigosíntimosdelalma de un día para otro? Supongo que se hizo por exigencias del guión.... pero podían haberse esforzado en darle un poco más de credibilidad al asunto.

Ah, como detalle mencionaré que si Erica llega a estar buena sólo por la escena del último capítulo en que se besa con Callie la serie ya rozaría la perfección.

Éramos pocos y parió la abuela. Otra serie más de la que estar pendiente cada vez que salga un capítulo en EEUU (y van.......).

Un 7.

martes, 12 de agosto de 2008

Wall Street (EEUU, 1987)


Película sobre un joven corredor de bolsa que se acerca a otro, famoso y sin escrúpulos, para ascender a lo más alto lo más rápidamente posible.

Muy interesante y de las películas que más me han gustado de Oliver Stone, lo cual tampoco es para tirar cohetes porque me parece uno de los directores más sobrevalorados del momento. Cuenta con un gran reparto encabezado por Charlie Sheen y con Michael Douglas en la mejor interpretación de su carrera hasta la fecha.

Por contra, la banda sonora no es nada buena y la fotografía demasiado oscura para mi gusto.

Un 7 (por los pelos).

Piratas del Caribe. El cofre del hombre muerto (EEUU, 2006)


Continúan las aventuras de Jack Sparrow y compañía en una película inferior a su predecesora.

Sigue habiendo humor, pero no tan divertido. La historia sigue estando bien, pero no tanto. Las peleas siguen siendo, digamos, peculiares (la de la rueda no tiene desperdicio) y molonas, pero no tanto. Inferior, por tanto, a la maldición de la perla negra. Queda totalmente abierta para continuar en en el fin del mundo.

En cuanto a los apartados técnicos, una pasada. El reparto al completo cumple de sobras con su cometido, destacando principalmente Johnny Depp. Lo único que no me ha gustado son los bichos feos de el holandés errante.

Por cierto, al igual que en las otras películas de la saga, tras los créditos hay una escena.

Un 7.

lunes, 11 de agosto de 2008

Zombie Self-Defense Force (Japón, 2006)


Os la cuento entera, que no tiene desperdicio. Si alguien quiere verla (no lo recomiendo) y que no le spoilee, que no lea el siguiente párrafo. Si le apetece flipar en colores con lo que llegan a rodar algunos, que lea.

En el campo se encuentran unos miembros de las Fuerzas de Autodefensa, unos tíos que ruedan un anuncio y unos yakuza, y en una posada cercana un tío casado y su amante embarazada. Cae un platillo volante y suelta una sustancia que revive a los muertos, de modo que el tío al que se acaban de cargar los dos yakuza se levanta y se carga a uno de ellos. El otro huye. El cadáver que han encontrado los de las FA se levanta y se carga a uno de ellos. Los demás luchan contra él y se piran. Unos muertos previamente enterrados por los yakuza de otras ejecuciones anteriores se levantan y se cargan a todos los del anuncio menos a la prota, una cantante famosa. Se reúnen todos y van a la posada, donde la amante del hombre, que había muerto en una discusión se levanta y les ataca. Se la cargan, pero nace un bebé-zombi cabrón que ataca a la gente intentando estrangularla con el cordón umbilical. Cuando todo eso está controlado, la posada queda rodeada, van muriendo todos intentando escapar hasta que sólo quedan dos de las FA, un tío y una tía. Mientras destripan al tío, le dice a la otra que ella es un cyborg experimental y que si funciona pretenden hacer un ejército entero de seres como ella para declararle la guerra a EEUU y vengarse por lo de la 2ª Guerra Mundial. Para entrar en modo de combate tiene que pulsar un botón que tiene en una muela. Todo eso lo dice desde fuera de la posada tan tranquilo mientras le han arrancado de cintura para abajo y le están comiendo las tripas. En fin, que la tía lo oye todo desde dentro (ah, claro, que es un cyborg, tendrá un oído extraordinario) y se pulsa el botón de la muela con lo que, katana en mano (no le quedaban balas), se carga en un plis a todos los zombis. Al salir de la posada se encuentra con un general de la 2ª Guerra Mundial que había muerto por la zona y su cadáver había quedado incorrupto todo ese tiempo. Éste habla y todo, no como los otros zombis. Luchan y luchan y en medio del fragor de la batalla llegan al platillo volante, del que sale un pequeño extraterrestre muy amistoso y con buenas intenciones al que ella parte por la mitad, y que dice "soy un pulpito" mientras muere (XDDDDDDDDDDDD). Por cierto, qué cutremente estaba hecho el pulpito. Tras perder un brazo y cargarse al general se marcha y al llegar a una carretera se encuentra con un montón de colegialas y un par de criajos que llevaban un manga titulado algo así como "cyborgs contra zombis" al principio de la peli (ya no me acordaba ni de las unas ni de los otros), ahora zombis todos ellos, y arremete contra ellos mientras vemos el cielo lleno de platillos volantes y el monte Fuji entrando en erupción.

Fin.

Sin comentarios.

Un 2.

domingo, 10 de agosto de 2008

Los Guardianes del Oeste


Primer libro de la pentalogía Crónicas de Mallorea, continuación de la también pentalogía Crónicas de Belgarath.

Novela de fantasía del montón, como cualquier otra, sin grandes virtudes ni defectos.

En cuanto a esas virtudes, lo mejor que puedo decir es que el final del libro resulta bastante interesante y tengo la esperanza de que los siguientes sean, como poco, así de buenos.

Por contra, en la primera mitad del libro no ocurre casi nada, las batallas son a veces algo aburridas (aunque pocos son los escritores que consiguen que de verdad me guste una batalla) y en muchos de los diálogos no se sabe si el autor nos toma a los lectores por tontos o directamente los tontos son los personajes.

Sigo diciendo que lo mejor de este autor es Ellenium, con diferencia.

Un 5.

Soy leyenda (EEUU, 2007)


En el año 2012 el científico militar Robert Neville es el único hombre que queda sano tras la casi desaparición de la humanidad por un virus. Los que quedan están infectados, son muy fuertes y agresivos y no resisten la luz del día. El científico busca una cura de día mientras se esconde de noche, con la única compañía de su perra.

Una perra a la que, por cierto, deberían haberle dado un oscar, porque lo borda. Will Smith es buen actor, sí, pero entre él y la perra no sé yo a quién elijo.

Muy interesante, con una duración acertada de hora y media y unos momentos de tensión realmente conseguidos. En el otro lado de la balanza, unos efectos especiales un poco cutres para los tiempos que corren (cosa que a mí me la reflanflinfla, la verdad) y un final que no me termina de convencer. SPOILER Aun así, me ha gustado más que el happy end que esperaba. O al menos lo esperaba hasta que murió la perra (qué pena me dio, madre mía), momento en el que ya me creía cualquier cosa. Pero de todos modos aun no siendo el típico final feliz no han podido evitar salvar al mundo. Por no mencionar la "intervención divina" en el asunto ¬¬. Personalmente creo que hubiera quedado mejor si después de darse cuenta de que ha descubierto la cura mueren él, la mujer y el niño y la cura se va a la mierda. Total, muerta ya la perra los demás no me importan una mierda xD. Y le hubiera dado un toque trágico al asunto. FIN DE SPOILER

Un 7 a pesar de la cagada del spoiler, que por lo demás no tengo ninguna queja.

The One Pound Gospel. Impresiones


Amo a Rumiko. Me da igual lo que haga, siempre me gusta. Y generalmente mucho. En este caso lo que hace es un manga sobre un boxeador con problemas de sobrepeso enamorado de una monja. De una novicia, de hecho.

Me encanta, y si tal como ha ido este primer tomo podría convertirse perfectamente en mi segunda obra preferida suya (la primera, por supuesto, la insuperable Maison Ikkoku).

Esta es una obra dirigida a un público más adulto que la mayoría de sus obras, pero igualmente creo que puede gustar a todos los paladares. Hay que añadir que, aunque no se centra en el humor, como otras de sus obras, sí tiene varios toquesmuy graciosos.

Eso sí, he visto algo que me ha parecido raro de cojones y, de hecho, me parece que es un error garrafal. ¿Dónde se ha visto que una monja pueda confesar? (Y encima novicia). De toda la vida son los curas los que confiesan. O estoy muy mal informado :S

En fin, que estoy deseando que salgan el resto de tomos.

sábado, 9 de agosto de 2008

King Kong (Nueva Zelanda, 2005)


De los pocos remakes de la historia (si no el único) que veo plenamente justificado y me alegro enormemente de que lo hayan hecho. Me encanta. Si bien es cierto que me cuesta decidirme entre esta versión y la de 1933 (eso sí, tengo bien claro que la de 1976 es una basura infumable) ya se puede considerar mucho, porque la primera es un peliculón de mucho cuidado.

Tercera vez que la veo y tercera vez que lloro. Eso sí, cada vez me salen menos lágrimas que la anterior (lo de la primera fue espectacular. Más de 25 minutos llorando a moco tendido, que dieron las luces del cine y ahí seguía yo derramando lágrimas). Quizá si la veo 10 o 12 veces conseguiré no llorar xD.

Peter Jackson decidió ser director de cine cuando con 8 años vio King Kong, y siempre quiso hacer una nueva versión. Por lo visto quería hacerla antes que El Señor de los Anillos, pero no encontraba financiación. Tras alcanzar la cima del éxito con la trilogía de la Tierra Media no le resultó nada complicado conseguir el dinero. De hecho por King Kong se convirtió en el director de cine mejor pagado de la historia. No sé si a día de hoy le habrán superado.

Aunque me encanta, debo mencionar también algún que otro punto flaco que tiene. Para empezar, la duración. 3 horas. A mí personalmente no se me ha hecho larga ninguna vez, pero probablemente mucha gente no opine lo mismo. Eso sí, la parte que está alargada más de la cuenta es la primera hora, con lo que no estás cansado y se aguanta bien, mientras que las otras dos son espectáculo puro y duro y cine de aventuras y acción del bueno, con lo que no hay momento para el aburrimiento. Fijaos cómo alargan el principio que para cuando sale King Kong ha transcurrido casi tanto tiempo como dura la primera película entera. El otro inconveniente que le veo es la elección de uno de los actores: Jack Black. No le pega nada el papel. Tampoco lo hace del todo mal...... pero no entiendo por qué Peter Jackson lo escogió habiendo mejores opciones.


Por lo demás, todo alabanzas. Peter Jackson da una lección de cómo hacer una película de aventuras e incluye un par de sutiles homenajes a la primera versión que sólo los más cinéfilos entenderán, pero que no hace que se pierda un ápice de comprensión por la película sin pillarlos. Naomi Watts y Adrien Brody (que, por cierto, se reencuentra con Thomas Kretschmann tras el pianista) hacen muy buen papel y el resto del reparto que no es Jack Black (hijo de Tom Hanks incluido) es bastante convincente. Repite con el director Andy Serkis, que en El Señor de los Anillos hizo de Gollum, interpretando aquí a King Kong y al cocinero del barco. Parece haberse convertido en su actor fetiche, ya que le ha cogido para ser el capitán Haddock en las películas de Tintín. Los efectos especiales, la banda sonora y la fotografía son extraordinarios y el mono....... qué decir del mono. Este King Kong es uno de los personajes más adorables de la historia del cine.

Maravillosa. Y sólo por la pelea contra los tiranosaurios (con patada voladora incluida) ya merece la pena verla.


Como anécdota comento que Peter Jackson le dio un papel a Fay Wray, primera chica Kong, que a sus 98 años iba a tener una única frase, pero con ella iba a cerrar la película. Por desgracia, murió unas semanas antes de empezar el rodaje.

Un 8.

Aquí os dejo un tráiler en el que, por cierto, aparecen un par de escenas que no salen en la película. Supongo que quedarían fuera del metraje después de haber sacado el tráiler.

La guerra de Charlie Wilson (EEUU, 2007)


Durante la Guerra Fría la Unión Soviética invadió Afganistán y un congresista de EEUU, con la ayuda de un espía de la CIA y una de las mujeres más ricas de su estado lleva a cabo una operación encubierta para armar y entrenar a los afganos de modo que pudieran vencer a sus invasores.

Sólo por ver la interpretación de Philip Sheymour Hoffman como el espía ya merece la pena ver la película. Encima es buena y merece la pena verla por sí misma. Y eso que no va el género, pero en este caso me ha gustado bastante.

Un 7.

viernes, 8 de agosto de 2008

Elizabeth. La edad de oro (Reino Unido, 2007)


Segunda película con Cate Blanchett como Elizabeth I de Inglaterra, esta vez centrada en una época de mayor esplendor que la anterior. En esta ocasión se centran menos en el romance y las intrigas y más en la enemistad entre España e Inglaterra.

Me parece una vergüenza la interpretación de todos los actores que hacen de españoles. Jordi Mollà interpreta a Felipe II y habla rarísimo. Y los demás, peor, ya que simplemente son ingleses a los que les dan un papel en español y ni se molestan en enseñarles a pronunciarlo.

Por lo demás, la película está muy bien realizada en cuanto a vestuario, maquillaje y aspectos técnicos en general, y cuenta con una inmensa Cate Blanchett y unos más que competentes Geoffrey Rush y Clive Owen. Eso sí, la historia resulta bastante menos interesante que en la anterior película. El resultado no es nada malo, pero sí inferior al de su predecesora.

Un 6.

Reseñas de series

1 Litre of Tears
24
Anatomía de Grey
Athena. Goddess of War
Awake (por Patricia Obiol)
Bloody Monday
Brothers & Sisters
Buffy, cazavampiros
Camera Café
Damo
Daños y perjuicios
Dexter
El internado
El Reino
Friends
Full House
Happy Together
Heroes
IRIS
Jin
Juego de tronos
Last Friends
Los Tudor
Lost. Missing Pieces
Monster
Mujeres desesperadas
My Girlfriend is a Gumiho
Nodame Cantabile
Perdidos
Prison Break
Road No. 1
Secret Garden
Shokuzai
Terminator. Las crónicas de Sarah Connor
The Big Bang Theory
The Shield. Al margen de la ley
The Walking Dead
True Blood
Urgencias
Wallander
You're Beautiful

Michael Clayton (EEUU, 2007)


Sobrevaloradísima película sobre una corporación que ha causado varias muertes y un poderoso bufete de abogados que lo intenta tapar.

Es la primera película que dirige el guionista de la saga Bourne, y se me hizo bastante aburrida al principio por la manera en que narra la acción. Luego ya me interesó, pero deja una sensación agridulce. Eso sí, magníficas interpretaciones las de George Clooney (nominado al oscar de mejor actor), Tom Wilkinson (nominado de secundario) y Tilda Swinton (ganadora de secundaria). En mi opinión esas 3 nominaciones son merecidas (aunque no sé si debió ganar Tilda Swinton..... tendré que ver a Cate Blanchett en I'm not there, que seguro que lo hace mejor interpretando a...... ¡Bob Dylan!), pero las otras 4 (entre ellas película y director ¬¬) para nada. Ya se sabe que sólo aciertan de vez en cuando y de chiripa.

Un 6.

jueves, 7 de agosto de 2008

Elizabeth (Reino Unido, 1998)


Vi esta película hace unos 8 años y no me gustó nada de nada. De todos modos como la vi de madrugada por la tele y con un doblaje peor que de costumbre, quizá eso influyó y he decidido darle una segunda oportunidad. Pues bien, me alegro de haberlo hecho. Acabo de terminar de verla y esta vez sí me ha gustado. Mucho.

Elizabeth relata los primeros años del reinado de Elizabeth I de Inglaterra, con un cierto tono de thriller por las intrigas que se preparan contra ella y que podrían hacerle perder la corona.

Buena en todos sus aspectos y primer papel de peso de la entonces casi desconocida Cate Blanchett, que está en este papel sencillamente magistral (¿alguna vez no lo está?). Ya dije yo en su día que llegaría muy lejos, y el tiempo me dio la razón. Junto a ella, un gran reparto en el que destacan Geoffrey Rush, Joseph Fiennes y Richard Attenborough. Como curiosidad diré que Daniel Craig, ahora más conocido como Bond, James Bond, tiene un pequeño papel.

Un 7.