sábado, 31 de octubre de 2009

The Uninvited (Corea del Sur, 2003)


A un señor se le empiezan a aparecer dos niñas muertas, a la vez que conoce a una misteriosa mujer.

Poco a poco voy completando la filmografía de mi adorada Jun Ji-hyun. Para mi desgracia, no todo lo que ha hecho es bueno, ni mucho menos, y esta es lo peor suyo que me he encontrado hasta la fecha (sí, peor que Blood: The Last Vampire), y encima en la primera media hora ella sale como un minuto. Esperemos que Daisy y A Man Who Was Superman, las dos que me faltan, sean mejores.

Insulsa, la mayoría del tiempo no pasa nada, tediosa, gran parte del guión (especialmente en lo que al comportamiento de los personajes se refiere) no se sostiene por ninguna parte y aunque se supone que es de terror no creo que los más asustadizos se inquieten siquiera.

Lo dicho, muy mala.

Un 3.

viernes, 30 de octubre de 2009

Compras manga de octubre

Hace ya un tiempecillo decidí ir dejando el manga. O más que dejándolo, reduciendo drásticamente su consumo, no llegaré a dejarlo del todo, al menos en un futuro próximo. Seguiré con la mayoría de las series buenas que tengo empezadas y con Naruto, y esporádicamente empezaré alguna nueva (de aquí a unos meses solo Dr. Slump).

En fin, que hace un par de días fui a la tienda y traje estas tres maravillas:
-Monster 4.
-Pluto 3.
-Hanzô. El camino del asesino 3.

Este mes han salido de golpe muchas novedades de las series que voy a seguir, pero me espero un mes y pico, que en diciembre tengo 10% de descuento y me compensa ^^

jueves, 29 de octubre de 2009

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (8)

The International. Dinero en la sombra (EEUU, 2009)

Thriller en el que un agente de la Interpol y una fiscal de Manhattan investigan a uno de los mayores bancos del mundo.

Cuando vi Corre, Lola, corre, me interesé por ver algo más de su director, y esta ha sido la elegida (Naomi Watts ha ayudado a tomar la decisión, para qué negarlo). Nada queda aquí de la genialidad que demostró el director entonces. Esto no parece ser más que un trabajo que realiza por encargo. Bien hecho, sí, pero nada más.

Un 6.


Los demonios en mi puerta (China, 2000)

Durante la ocupación japonesa de China, unos campesinos se ven obligados a cuidar de unos prisioneros japoneses.

Gran alegato antibelicista con una maravillosa fotografía en blanco y negro. De las mejores que he visto del género. Un género, eso sí, que no me va mucho.

Un 7.


Agua tibia bajo un puente rojo (Japón, 2001)

Un hombre acude a un pueblo en busca de un tesoro. Allí conocerá a una mujer muy extraña...

Esta es una de esas películas con una fotografía horrible excesivamente oscura que hace que decaiga enormemente el conjunto. Por lo demás, muy buena, pero me revienta. A menudo hasta cuesta distinguir lo que ocurre.

Un 6.


Waking Life (EEUU, 2001)

Richard Linklater, director de esa maravilla que es Antes del amanecer y de su más que decente secuela, Antes del atardecer, se apunta a hacer una película de dibujos rara, rara, rara, que me parece más un experimento que otra cosa. El estilo de animación, muy peculiar, estaría muy bien en un cortometraje, pero en un largo se me ha hecho tremendamente cansino.

Un 5.


Chinese Odyssey 2002 (Hong Kong, 2002)

Durante la dinastía Ming, dos parejas de hermanos se encuentran, enamorándose unos de otros.

Comedia romántica con un humor absurdísimo que no he conseguido entender. O, mejor dicho, entendía en qué consistían las gracias, pero eran tan estúpidas que conmigo no funcionaban. Apenas llega a ser entretenida, y sus únicas virtudes son el gran reparto que tiene, con Tony Leung, Faye Wong, Zhao Wei y Chang Chen, nada menos, y una muy buena ambientación.

Un 4.

miércoles, 28 de octubre de 2009

Premios Batto. Cuadragesimocuarta edición. 2003

Mejor película
Dogville (Dinamarca)
El Señor de los Anillos. El retorno del rey (Nueva Zelanda)
El último samurái (EEUU)
Kill Bill: Volumen 1 (EEUU)
Oldboy (Corea del Sur)


Mejor dirección
Bong Joon-ho (Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie)
Lars von Trier (Dogville)
Park Chan-wook (Oldboy)
Peter Jackson (El Señor de los Anillos. El retorno del rey)
Quentin Tarantino (Kill Bill: Volumen 1)


Mejor interpretación masculina
Andy Serkis (El Señor de los Anillos. El retorno del rey)
Choi Min-sik (Oldboy)
Johnny Depp (Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra)
Song Kang-ho (Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie)
Tom Cruise (El último samurái)


Mejor interpretación femenina
Eva Green (Soñadores)
Naomi Watts (21 gramos)
Nicole Kidman (Dogville)
Sarah Polley (Mi vida sin mí)
Uma Thurman (Kill Bill. Volumen 1)


Mejor guión
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Memories of Murder: Crónica de un asesino en serie
Mi vida sin mí
Oldboy
Soñadores


Mejor reparto
Dogville (Nicole Kidman, Paul Bettany, Lauren Bacall, Stellan Skarsgard, James Caan, Ben Gazzara, Harriet Anderson, Jean-Marc Barr, Patricia Clarkson, Jeremy Davies)
El Señor de los Anillos. El retorno del rey (Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, Liv Tyler, Billy Boyd, Dominic Monaghan, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Ian Holm, Cate Blanchett, Bernard Hill, Miranda Otto, Hugo Weaving, Karl Urban, David Wenham, John Noble, Andy Serkis, Sean Bean)
Las invasiones bárbaras (Rémy Girard, Stéphane Rousseau, Marie-Josée Croze, Dorothée Berryman, Louise Portal, Dominique Michel, Yves Jacques, Pierre Curzi, Marina Hands, Toni Cecchinato)
Mystic River (Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon, Laurence Fishburne, Marcia Gay Harden, Laura Linney, Eli Wallach)
Salvar el planeta Tierra (Shin Ha-kyun, Baek Yun-shik, Hwang Jeong-min, Lee Jae-yong, Lee Ju-hyeon)

Mejor fotografía
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Oldboy
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra


Mejor dirección artística
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Zatoichi


Mejor vestuario
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
El último samurái
Master and Commander: Al otro lado del mundo
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Zatoichi


Mejor maquillaje
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Terminator 3: La rebelión de las máquinas




Mejores efectos especiales
El Señor de los Anillos. El retorno del rey
Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra
Terminator 3: La rebelión de las máquinas




Mejor banda sonora
Big Fish
El Señor de los Anillos. El retorno del rey

El último samurái
Kill Bill. Volumen 1
Oldboy


Mejor final
Dogville
Oldboy





Peor película
Alila (Israel)
Desapariciones (EEUU)
El cazador de sueños (EEUU)
La liga de los hombres extraordinarios (EEUU)
The Uninvited (Corea del Sur)

lunes, 26 de octubre de 2009

Love Exposure (Japón, 2008)

Battosai

No pongo sinopsis porque no se me ocurre cómo hacerlo en condiciones.

Y es que es esta una película de la que me cuesta mucho hablar. Y me cuesta porque me dejó sin palabras, tanto por la historia que cuenta como por la forma de hacerlo. Por suerte Uli lo hace muy bien y estoy de acuerdo con casi todo lo que comenta, así que solo llamaré la atención sobre algunos detalles que me han impresionado un poquito más que el resto.

Si tuviera que encasillarla diría que es una historia de amor... tremendamente atípica. Para empezar, dudo que los protagonistas lleguen a sentir un amor real el uno por el otro. Nos encontramos aquí con 4 horas (tranquilos, no le sobra ni un fotograma) de delirio visual en las que la película parece ir pasando de un género a otro constantemente, maravillando en todo momento al espectador que se deje llevar y sepa disfrutarla.

El reparto no podría ser mejor, especialmente una Hikari Mitsushima que me ha encandilado como pocas actrices lo han conseguido antes. Y por si fuera poco, tiene un papel dificilísimo, en el que ha de mostrar una variedad de registros enorme, y lo hace siempre luciéndose.

La banda sonora es de las mejores que he escuchado nunca. La música es bastante simple en muchas ocasiones, se repiten los mismos temas una y otra vez y no sé si tendrá alguna parte original (al menos una buena parte, si no todo, está cogida "de fuera"), pero le va a las escenas que acompaña como un guante.

No lo dudéis, ved esta obra de arte.

Un 9.



Ulises

Cada ciertos años sale una película que no solo es la más sobresaliente de su temporada, sino que en los años venideros queda como represantiva de sus tiempos, como ha sido el caso en esta década de filmes como Oldboy, All About Lily Chou-Chou, Iron 3 o Nobody Knows. Este año parecía que tocaba, al coincidir varios de los más grandes con nuevos trabajos: Kore-eda, Bong-ho, Chan-wook..y Sion Sono.

Si algo le hacía falta a Sono para salir de su círculo de autor de (mucho) culto y ampliar su campo de influencia en el cine actual era una película como ésta, en donde sin abandonar en ningún momento sus instintos radicaloides combina éstos con un desconocido por ahora en él sentido del humor y un tema tan universal como es el amor, y además presentándolo en un formato de cuatro horas de metraje, tono épico y ritmo desbocado. Vamos, su Pulp Fiction particular.

Y sí, esto no es más que una "love story" chico conoce chica de las de toda la vida, pero mezclado con ingredientes tan poco habituales como integrismo religioso, violencia, lesbianismo, perversiones sexuales, sectas destructivas, humor burro y mil más que se me olvidan. Y además, detrás de la cámara uno de los directores japoneses más radicales y majaretas de la actualidad. Pensándolo bien, solo cabían dos opciones posibles, o de aquí salía un truño ininteligible o una aplastante obra maestra. Afortunadamante, la balanza se inclinó para el segundo lado.

Además, agradezcamos a Sono el sacar a la luz dos actrices de futuro esplendoroso como son la ex-idol infantil Hikari Mitsushima en su papel de macarra ultrareligiosa y con la psiquis como un queso de gruyere y a Sakura Ando, hija del director Eiji Okuda, como psicópata cortapenes, grandiosas las dos. Y encima se permite el guiño cinéfilo de homenajear de forma magnífica al mítico personaje de Sasori. Vamos, que tiene de todo y todo bueno.

La película del año, y punto.

domingo, 25 de octubre de 2009

El profesor Layton y la Caja de Pandora (NDS)


Lo mismito que la villa misteriosa, pero con otra historia diferente.

Me ha gustado más la selección de puzles porque eran menos los que me conocía, aunque de calidad son muy similares. Los minijuegos a los que se accede desde el menú también me han parecido mejores en esta entrega.

Hay una sección en la que te dan una clave para abrir un secreto del juego anterior, como ya adelanté entonces, y en el que puedes abrir otro secreto con la clave de aquel juego... ¡y otro más con la del próximo! No paran. De hecho leí que ya están haciendo el cuarto, que estará ambientado antes de estos tres y será el primero de una nueva trilogía. Vamos, que les ha entrado el complejo Star Wars xD.

Un 7.

sábado, 24 de octubre de 2009

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (7)

Kabhi Khushi Kabhie Gham (India, 2001)

Un joven vuelve a casa tras 10 años estudiando fuera para descubrir por qué su hermano mayor abandonó el hogar familiar. Entonces, decide buscarle y convencerle de que vuelva.

Qué fiera Karan Johar, que es capaz de hacer una película de 3 horas y media tomando como punto de partida que los padres nunca dicen a sus hijos que les quieren (y que las madres lo dicen constantemente) y salir bien parado del asunto. Tercera que veo protagonizada por Shahrukh Khan y Kajol, y tercera que me confirma lo buena pareja que hacen.

Un 7.


She Was Like a Wild Chrysanthemum (Japón, 1955)

Bonita e intimista son las dos primeras palabras que me vienen a la mente al pensar en esta película en la que un hombre ya anciano recuerda su primer amor al volver a su pueblo. Además, sirve para demostrar que Kurosawa, Ozu y Mizoguchi no eran los únicos monstruos del cine clásico japonés. Eran los 3 mejores, sí, pero había muchos más, y Keisuke Kinoshita era uno de ellos.

Un 7.


El fuera de la ley (EEUU, 1976)

Dirigido y protagonizado por Clint Eastwood, este western cuenta las andanzas de un hombre en busca de venganza tras el asesinato de su familia.

Muchos sabréis que este es de los géneros que menos me gustan, pero aun así disfruto con bastantes de estas películas, y El fuera de la ley ha sido una de ellas. No tiene nada de especial (salvo el alegato pacifista y de sentido común del final de la película, en vez de liarse a tiros), pero está realizada con bastante buena mano y se digiere muy bien. Unos minutos menos no le hubieran sentado mal.

Un 7.


Barking Dogs Never Bite (Corea del Sur, 2000)

Comedia de un humor negrísimo que gira en torno a un asesino de perros.

Ópera prima de Bong Joon-ho, que se muestra tras la cámara tan genial como en sus siguientes películas, consiguiendo en todo momento transmitir al espectador justo lo que se propone. Sin embargo, aunque objetivamente me parece casi tan buena como el resto de su filmografía, no puedo evitar que me guste mucho menos. En parte por ser un argumento mucho menos interesante y en parte por las durísimas escenas que tiene, que me lo han hecho pasar realmente mal. Esto último en algunos casos podría haber sido algo bueno, pero aquí me ha costado aguantarlo.

Un 6.


Mother (Corea del Sur, 2009)

Una mujer cuyo hijo, retrasado, está detenido acusado de asesinato, busca al culpable por su cuenta.

Del mismo director que la que comento encima, tiene un gran guión, desarrollado por desgracia de manera un tanto lenta, con lo que el resultado es inferior a lo que cabía esperar tras ver de lo que fue capaz en Memories of Murder y The Host. Aun así, el resultado final es digno de elogio.

Un 7.

viernes, 23 de octubre de 2009

Edipo Rey


Tragedia griega en la que Edipo intenta esclarecer el asesinato del anterior rey.

Magnífica obra de teatro. Parece increíble que hayan pasado casi 2500 años desde que se escribió y se conserve tan bien, siendo perfectamente accesible para alguien no especialmente experto, entendido, pedante o como lo queráis llamar, aunque sí con inquietudes literarias mayores que las del lector medio.

Lo peor no es culpa de la obra ni del autor... sino que el final lo sabe desde antes de abrir el libro (o de que empiece la representación) cualquiera con un mínimo de cultura general.

No sé por qué la gente lee tan poco teatro, la verdad (y me incluyo). Sé de muchos a los que lo que más les gusta en las novelas son precisamente los diálogos, y los pasajes con descripciones o narración suelen aburrirles. Pues bien, en el teatro casi todo es diálogo, por lo que debería tener más éxito que la novela. A ver si me lo aplico y empiezo a leer más teatro (sin contar el que voy a tener que leer por obligación, que no es poco).

Un 8.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Premios Batto. Cuadragesimotercera edición. 2002

Mejor película
Ciudad de Dios (Brasil)
Dolls (Japón)

El pianista (Reino Unido)
El Señor de los Anillos. Las dos torres (Nueva Zelanda)
Hable con ella (España)


Mejor dirección
Fernando Meirelles y Kátia Lund (Ciudad de Dios)
Pedro Almodóvar (Hable con ella)
Roman Polanski (El pianista)
Takeshi Kitano (Dolls)
Zhang Yimou (Hero)


Mejor interpretación masculina
Adrien Brody (El pianista)
Andy Serkis (El Señor de los Anillos. Las dos torres)
Daniel Day-Lewis (Gangs of New York)
Hiroyuki Sanada (El ocaso del samurái)
Song Kang-ho (Sympathy for Mr. Vengeance)


Mejor interpretación femenina
Bae Du-na (Sympathy for Mr. Vengeance)
Julianne Moore (Lejos del cielo)

Miho Kanno (Dolls)
Nicole Kidman (Las horas)
Zhou Xun (Balzac y la joven costurera china)


Mejor guión
Dolls
El pianista
Hable con ella
Infernal Affairs
Sympathy for Mr. Vengeance


Mejor reparto
Chicago (Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones, Richard Gere, Queen Latifah, John C. Reilly, Taye Diggs, Lucy Liu)
Dolls (Miho Kanno, Hidetoshi Nishijima, Tatsuya Mihashi, Chieko Matsubara, Kyoko Fukada, Tsutomu Takeshige)
El Señor de los Anillos. Las dos torres (Elijah Wood, Ian McKellen, Liv Tyler, Viggo Mortensen, Sean Astin, Cate Blanchett, Hugo Weaving, Orlando Bloom, John Rhys-Davies, Billy Boyd, Christopher Lee, Dominic Monaghan, Andy Serkis, Bernard Hill, Miranda Otto, Brad Dourif, Karl Urban, David Wenham)
Hero (Jet Li, Tony Leung, Maggie Cheung, Zhang Ziyi, Chen Dao Ming, Donnie Yen)
Las horas (Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson)

Mejor fotografía
Dolls
El Señor de los Anillos. Las dos torres
El pianista
Hable con ella
Hero


Mejor dirección artística
El ocaso del samurái
El Señor de los Anillos. Las dos torres
El pianista
Gangs of New York
Hero


Mejor vestuario
Chicago
El ocaso del samurái
El Señor de los Anillos. Las dos torres
Gangs of New York
Hero


Mejor maquillaje
Austin Powers en Miembro de Oro
El Señor de los Anillos. Las dos torres






Mejores efectos especiales
El Señor de los Anillos. Las dos torres
Harry Potter y la cámara secreta
La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones
Minority Report
Spiderman


Mejor banda sonora
Chicago
Dolls
El Señor de los Anillos. Las dos torres
Hero
La guerra de las galaxias. Episodio II: El ataque de los clones


Mejor final
Sympathy for Mr. Vengeance






Peor película
Adaptation. El ladrón de orquídeas (EEUU)
Blissfully Yours (Tailandia)
El rey escorpión (EEUU)
Scooby Doo (EEUU)
Vivancos 3 (España)

lunes, 19 de octubre de 2009

Trilogía de la venganza de Park Chan-wook

Entre los años 2002 y 2005 Park Chan-wook realizó 3 películas que, aunque forman una trilogía, son independientes entre sí. Ninguna es continuación de otra ni tienen personajes comunes. Lo que tienen en común es que en todas ellas la motivación que mueve a sus protagonistas es una venganza. Otras tres características comunes que tienen son unos finales verdaderamente cojonudos, que los actores principales de las 3 están en estado de gracia y que el guión está pensado y cuidado al máximo para que sea prácticamente perfecto, con un resultado redondo.


Sympathy for Mr. Vengeance (Corea del Sur, 2002)

Battosai

Un sordomudo busca un riñón para su hermana enferma. Todo empezará a salir mal cuando contacta con unos traficantes de órganos.

Es increíble cómo se desencadena toda la historia y un acontecimiento, a menudo fortuito, lleva hasta otro. Con que sólo una cosa saliera como está previsto, nada de lo que viene a continuación podría ocurrir, pero siempre pasa algo que desencadena lo que viene a continuación. Y siempre es creíble, no una sucesión de coincidencias que queden metidas con calzador.

Tenemos a Shin Ha-kyun como sordomudo, a Bae Du-na como su novia y a Song Kang-ho como Mr. Vengeance. Aunque esto último supongo que depende de cómo interprete cada uno la película, ya que hay dos venganzas, así que Mr. Vengeance bien podría ser el sordomudo. De hecho, hay tres si tenemos en cuenta a los terroristas del final. En mi opinión, el nombre del título hace referencia al personaje de Kang-ho.

Los tres están geniales en sus papeles, dándonos un duelo interpretativo de los que hacen época, especialmente Du-na y Kang-ho, cuya única escena juntos es tremendamente sobrecogedora.

El único defecto que le pondría es quizá la banda sonora. Hay un par de momentos en que no me gusta nada, y en los demás no he reparado en ella, así que gran cosa no sería. No obstante, no es más que un pequeño detalle que no empaña el resultado final.

Un 8.



Ulises

Después de un principio de carrera con bastantes problemas de financiación e incluso con rechazo de guiones, el éxito de Joint Security Area permitiría a Chan-wook desarrollar un proyecto que venía manejando de tiempo de atrás, y que era la realización de una trilogia de películas basadas en el tema de la venganza y sus distintos enfoques. Sympathy For Mr Vengeance sería la primera de lo que se convertiría en uno de los grandes fenómenos del cine oriental moderno.
Apoyado actoralmente en un trio protagonista de los que dan miedo, Song Kang-ho, Bae Du-na y Shin Ha-kyun, Chan-wook desarrolla un circulo vicioso de venganzas en la que todos los implicados se sienten legitimizados para descargar su odio entre ellos de forma recíproca y sin posibilidad de escapar. Así, todos los personajes se mueven movidos por un ansia vengativo que se entremezcla con el inevitable hecho de terminar ellos mismos convertidos por esto mismo en objetivo de represalias posteriores.

Considerada generalmente la "menor" de las tres, el director en este caso aun no desarrolla el estilo de arte y ensayo y fotografía prodigiosa que después caracterizaría a sus siguientes películas, apostando aquí por un estilo crudo y feista, acorde también con un argumento más visceral y con menores complejidades que los dos filmes posteriores. Y sin duda es la menos lograda de la trilogía, más que nada por las cotas que alcanzarían sus sucesoras, pero sin duda imposible no apreciar el inaudito concepto argumental, las sublimes interpretaciones del trio de monstruitos y los más que abundantes hallazgos visuales del director dentro de un estilo seco que más tarde abandonaría a favor del esteticismo barroco y preciosista.



Oldboy (Corea del Sur, 2003)

Battosai

Un hombre es secuestrado y encerrado durante 15 años sin saber por qué. Entonces le sueltan y tiene 5 días para descubrir la verdad.

De las mejores películas que se han hecho en los últimos 10 años y obra maestra que se está convirtiendo, si no lo ha hecho ya, en película de culto y que tuvo un relativo éxito en occidente. No fue un taquillazo, pero para lo que suelen hacer por aquí las películas orientales en general y las coreanas en particular, sí se la puede considerar un éxito.

En el Festival de Cannes ganó el premio del jurado. Tarantino, que era el presidente del jurado ese año, le dijo luego a Park Chan-wook que él quería darle la palma de oro. Chan-wook, por cierto, agradeció el premio a la gran labor de los actores... y a los 4 calamares que dieron su vida para rodar la escena del restaurante.

La película atrapa al espectador desde el primer instante, llevándole en un suspiro hasta el demoledor final donde todo se esclarece y donde nos sorprenden mostrando que la venganza real de la película no es la que el protagonista quiere cobrarse, sino la que el malo ha llevado a cabo contra él. El director tiene todo pensado a la perfección desde el primer momento hasta el último, y se nota. Todo ello viene acompañado de unos actores magníficos, sobre todo Choi Min-sik dando vida al protagonista, Oh Dae-su, y de una banda sonora envidiable.

En su día se habló mucho de ella por su dureza, y la verdad es que es brutal, tanto por la violencia (a menudo no mostrada directamente y dejando espacio a la imaginación del espectador, lo que puede llegar a ser mucho más impactante) como por la crudeza de la historia. En parte es cierto, pero no es violencia gratuita, y en todo momento está al servicio de la historia.

Un 9.



Ulises

Un año después de iniciar su mítica trilogía de la venganza, Chan-wook estrenaría un segundo capítulo que a la postre se convertiría en una de las películas definitivas del cine coreano y sin duda punto y aparte en la recepción en occidente de las producciones llegadas de oriente en general.

En este caso, Chan-wook estrenaría una estética y una atención especial al trabajo de fotografía que se convertiría en sello de su obra, con una mezcla entre investigación formal, preciosismo estético y una sublime combinación entre color e innovación en el trabajo de cámara, además de un detallismo extenuante. Y si en la anterior destacaba de sobremanera los nombres elegidos como trio protagonista, en ésta ampliaría la lista con la elección de los no menos excepcionales Choi Min-sik y Kang Hye-jeong, junto a un Yu Ji-tae que no desmerece en la compañía de los dos anteriormente citados.

Inspirada (que no basada) por la premisa principal de un Manga de igual título, en este caso sin duda el trasfondo argumental es más complejo que en la anterior. Así, en este caso asistimos a como la presunta busqueda de venganza del personaje principal termina no siendo más que parte del plan vengativo del presunto objetivo de aquella, y como los actos olvidados del pasado terminan derivando en una bola de odio capaz de arrasar todo a su paso. Rodada de forma absolutamente epatante, con su combinación de hermosura (hasta en sus momentos más violentos) y experimentación, con un histriónico Min-sik desarrollando un emblemático trabajo actoral, un guión perfecto y claro, su ya famoso e impactante final, Chan-wook parecía que con Oldboy llegaba a su cumbre como director. Dos años después demostraría que no era así, pero sin duda en su momento conseguiría filmar una indudable obra maestra.



Sympathy for Lady Vengeance (Corea del Sur, 2005)

Battosai

Una mujer encarcelada durante más de 13 años por un crimen que no cometió lleva a cabo la venganza que ha planeado en prisión tan cuidadosamente contra el responsable de su cautiverio.

Lee Young-ae da vida a esta mujer. Y hay que ver qué bien lo hace. La acompañan en el reparto todos los protagonistas de las dos anteriores salvo Bae Du-na y parte de los secundarios. La mayoría de ellos tienen papeles brevísimos, siendo Choi Min-sik el único con un papel destacado.

Aunque a simple vista parece la menos dura de las tres, yo diría que quizá en ese aspecto las supera. Sólo la escena de los vídeos de los niños es más demoledora que las otras dos películas juntas.

El filme recibió críticas no muy buenas, y eso es algo que no entiendo. Lo único que lo explica es que esperasen otra obra maestra del nivel de Oldboy y al encontrarse con algo inferior fueran excesivamente duros. Yo también opino que es la peor de las tres, pero eso no significa que no sea una buena película, ni muchísimo menos. Es, de hecho, un peliculón y toda una lección sobre cómo se deben hacer las cosas en esto del séptimo arte. Y de nuevo con una banda sonora muy, pero que muy buena.

Atención a la última media hora. Yo diría que la mejor media hora de la trilogía.

Un 8.



Ulises

Tercer y último capítulo de la trilogía vengativa de Chan-wook. Después de haber logrado las cimas de calidad y reconocimiento a nivel mundial que consiguió con Oldboy, dificil se veía que pudiese terminar con un film que consiguiese mantener el nivel alcanzado con la película precedente. Y así, el estreno de Lady Vengeance se vería acompañado en occidente por unas opiniones críticas que se movieron generalmente entre la decepción y la negatividad, algo que desafortunadamente parece haberse convertido en costumbre en lo que a su cine se refiere y que dice bastante poco de la presunta crítica especializada. Y es que no solo como mínimo Chan-wook conseguía mantener el nivel de la majestuosa película anterior, sino que en mi opinión personal conseguiría realizar la que por ahora es en mi opinión su obra cumbre como director. Que nadie busque el impacto total que obviamente produce la visualización de Oldboy, ya que aquí volvería a dar una vuelta de tuerca a su forma de concebir la temática de la venganza y como representarla en imágenes.

Con un elenco en la que reunió a la casi totalidad de los actores implicados en las películas anteriores, con una sublime Lee Young-ae como protagonista absoluta y con Choi Min-sik como objetivo único del deseo vengativo, aquí el aspecto principal es la visión de la venganza como forma de purificación y la futilidad o no de ésta para conseguir apaciguar los demonios interiores. Para esto Chan-wook, aun manteniendo las características fílmicas de Oldboy, las lleva al paroxismo y a sus máximos niveles de perfección, con un resultado final en lo que a concepto cinematográfico y de realización se refiere que convierte cada segundo del metraje en una explosión de barroquismo y detallismo casi agotador. En cierta forma esto llega a tapar en gran medida el concepto argumental, al menos hasta su epatante tramo final, en el que quizás más profundamente que nunca trata el tema de la venganza en lo que a sus resminisciencias psicológicas se refiere.

Casi, casi, perfecta.