miércoles, 31 de marzo de 2010

Nuestras películas preferidas de samuráis

Battosai

1. Los siete samuráis (Japón, 1954), de Akira Kurosawa
2. Rashomon (Japón, 1950), de Akira Kurosawa
3. Sanjuro (Japón, 1962), de Akira Kurosawa
4. Love and Honor (Japón, 2006), de Yôji Yamada
5. Harakiri (Japón, 1962), de Masaki Kobayashi
6. El ocaso del samurái (Japón, 2002), de Yôji Yamada
7. 13 asesinos (Japón, 2010), de Takashi Miike
8. El último samurái (EEUU, 2003), de Edward Zwick
9. Rebelión (Japón, 1967), de Masaki Kobayashi
10. Trilogía Samurái (Japón, 1954, 1955 y 1956), de Hiroshi Inagaki
11. Yojimbo (Japón, 1961), de Akira Kurosawa
12. La espada oculta (Japón, 2004), de Yôji Yamada


Ulises

1. Los 7 Samurais, de Akira Kurosawa (Japón, 1954)
2. Rashomon, de Akira Kurosawa (Japón, 1950)
3. Yojimbo, de Akira Kurosawa (Japón, 1961)
4. Trono de Sangre, de Akira Kurosawa (Japón, 1957)
5. Ran, de Akira Kurosawa (Japón, 1985)
6. El Ocaso del Samurai, de Yoji Yamada (Japón, 2002)
7. The Hidden Blade, de Yoji Yamada (Japón, 2004)
8. Los 47 Ronin, de Kenji Mizoguchi (Japón, 1941)
9. Sanjuro, de Akira Kurosawa (Japón, 1962)
10. Taboo, de Nagisa Oshima (Japón, 1999)

martes, 30 de marzo de 2010

Noisy Requiem (Japón, 1988)


Segunda película de las tres que Yoshihiko Matsui ha realizado en esto últimos 30 años, y obra de culto dentro de lo que es el cine experimental japonés.

Hay muchos factores que convierten a esta película en fudamental en su género y estilo. Por un lado su increible "modernidad" en un filme de hace 22 años y encima contando con su rabioso sentido experimental. Por otro lado la increible calidad cinematográfica tanto de dirección y de fotografia, aspectos que en esta clase de obras suelen a veces quedar en segundo plano y claro, sobre todo lo radical y amoral de la propuesta e historia que se nos presenta. Lo que en principio se presenta como la historia de un asesino y violador de mujeres que obtiene su placer sexual a partir de extraerles sus órganos sexuales, pasa a a ser un retrato del feismo y de la bajeza moral humana a partir de la exposición de personajes ajenos a la normalidad social tanto por sus carencias físicas como psicológicas.

Pero si hay algo que desde un prisma personal me llama muchísimo la atención es las mucho mas que casuales similitudes con la obras gráficas de Suehiro Maruo, no solo en el evidente parelelismo argumental, sinó en la misma utilización simbólica para mostrar el aspecto mas sucio y desagradable del aspecto humano con la exposición de enanos, deformidades físicas, lisiados de la segunda guerra mundial y la destrucción de la belleza femenina como simbolos de la degradación por un lado y de la existencia de esa parte oscura que existe en nuestro interior y que buscamos negar en todo momento en busca de la normalidad social en el entorno falsamente "perfecto" que presuntamente nos rodea.

Obra maestra finalmente que de forma visceral y telúrica nos muestra un viaje al fondo de la parte oculta y mas oscura de nuestra psiquis, mostrada además con unas formas cinematográficas epatantes y lejos en todo momento de la intención de buscar la empatía con el espectador, con un director que solo se mira a si mismo y a sus necesidades a la hora de rodar lo que tiene en mente. Obligatoria para cualquier interesado en lo que es el "otro" cine

lunes, 29 de marzo de 2010

Invitada especial: binilla

Tras qué sé yo la de tiempo sin continuar esta sección, vuelvo nada más y nada menos que con esa chica tan guapa y simpática que es binilla, de binilla Mangas, que me ha concedido el honor de participar.

Sin más dilación, os dejo con ella.




NO TODO LO DE JAPÓN IBA A SER BONITO…


Primero de todo, gracias a este gran hombre que es Battosai por tener la paciencia de esperar a que le enviara este texto, gracias por dejarme participar en tu blog ^_^.

Hoy quiero hablaros de un tema que me lleva rondando la cabeza hace mucho tiempo y que nunca me he decidido a hablar abiertamente de él porque lo veo un tema muy delicado. Pero hoy, con el permiso del jefe de este blog, voy a hacerlo.

Yo adoro el manga, el anime, los doramas y estoy deseando tener pasta para poder viajar a Japón ya que hay mogollón de cosas que me atraen de los nipones. Sin embargo no todo iba a ser bueno, claro está. Hay algo que realmente me da verdadero asco y si en mi mano estuviera, lo prohibiría sin pensarlo.

¿De que estoy hablando? Del sexo relacionado con menores. En este caso en su versión manga y anime. Siempre lo he dicho y siempre lo diré, aunque sea un dibujo me parece de lo mas asqueroso y pedófilo. Estoy hablando del Lolicon, un género dentro del manga y anime que en Japón es muy famoso y está muy bien acogido.

Escenas que nos muestran brutales penetraciones a niñas pequeñas (por cualquier parte de su pequeño cuerpo), tocamientos y demás cosas brutales que sería preferible que no existieran. ¿Realmente a quién le puede gustar semejante cosa? Una cosa es el hentai, que me parece estupendo, pero esos mangas e imágenes que circulan por la red de adultos con niños de primaria es una vergüenza.


Saliéndome del tema manga y anime, no se que les pasa por la cabeza a estos japoneses con las niñas, en serio, es una enfermedad. Desde muñecas hinchables con apariencia de niñas (son las mas compradas) a modelos adolescentes con apenas pecho que posan en bikini en posiciones demasiado sugerentes, adolescentes de 14-15 años que intentan abrirse un hueco como modelo o actrices.

Sin ir mas lejos, he descubierto fotos de actrices muy conocidas de doramas hoy en día, que en su día posaron siendo menores demasiado ligeras de ropa y con posturas poco decentes.

Esto se podría alargar muchas líneas mas, pero creo que ha quedado claro lo que quería expresar. Como bien he dicho al principio, no todo lo de Japón me iba a gustar y este tema es una cosa que odio!

sábado, 27 de marzo de 2010

Trilogía 20th Century Boys (Japón, 2008-2009)


Unos treintañeros, amigos de toda la vida, descubren que alguien está sembrando el terror siguiendo al pie de la letra un plan que ellos idearon de niños jugando y deciden hacerle frente.

Adaptación cinematográfica del magnífico manga homónimo de Naoki Urasawa cuyo punto fuerte es el guión. Claro que partiendo del material del que parte sería muy complicado no hacer un buen guión. Aun así, es digna de mención la capacidad de síntesis de los guionistas, que consiguen adaptar 24 tomos de un manga muy denso en 7 horas. Aunque lógicamente han tenido que quitar cosas y han hecho algunos cambios, el resultado como guión cinematográfico, que es lo que importa, y sin ponerme a compararlo con el manga, es muy, pero que muy bueno.

Por desgracia, no hay nada más en las películas a la altura del guión. Si todo hubiera sido así de bueno, estaríamos hablando de una de las 3 o 4 mejores trilogías de la historia del cine. Tampoco es que lo demás sea deficiente. Vayamos por partes.

El director parece no tener personalidad. Se limita a plasmar en imágenes el guión, si es posible haciendo que quede igual que alguna viñeta o portada del manga. ¿Lo hace mal? No, pero tampoco sobresale.

Los actores son, casi siempre, clavados a los personajes del cómic. Es una cosa que llama poderosamente la atención, y es que a veces parece que el dibujo está hecho a partir del actor. Muchos fans quizá lo agradezcan, pero si el criterio que se ha elegido a la hora de dar un papel a alguien es su parecido físico con un dibujo en vez de su talento interpretativo, apaga y vámonos. Vale que Maruo tendrá que estar gordo y Otcho tener greñas, pero tampoco hace falta que sean clavados. ¿Son malos actores? De nuevo, y en general, no, pero salvo alguno que otro que daba la casualidad de que además de ser bueno se parecía a alguien (como ese pedazo de Teruyuki Kagawa haciendo de Yoshitsune) tampoco son gran cosa. Dan el pego y ya.

Y lo demás... bueno, supongo que es todo lo bueno que puede ser con el presupuesto que tuvieran, y aun así supongo que ha debido de costarles una pasta. Se hubieran agradecido unos mejores efectos especiales, por ejemplo, pero tampoco es algo crucial.

Resumiendo, una muy buena trilogía que aun así debió ser muchísimo más para hacer honor al guión con el que cuenta.

Un 7.

viernes, 26 de marzo de 2010

IRIS (2009)


Serie de espías, agentes secretos, terroristas, intriga y mucha, mucha acción que no tiene nada que envidiar a las grandes series estadounidenses del género, como la estupenda 24.

A un guión muy bien pensado y equilibrado se une un espectacular reparto en el que quizá destacan Lee Byung-hun, Kim Tae-hee y Kim So-yeon, lo cual no quiere decir que los demás no lo borden. Pocos hay, incluso entre los secundarios, que no hagan un gran papel.

Añadámosle que prácticamente todos los capítulos terminan con un cliffhanger de los buenos, una historia de amor insertada con mucho cuidado y buen hacer para que sea en parte el motor de la serie sin que resulte forzada ni pastelosa y tenemos una mezcla explosiva que sería una obra maestra con todas las de la ley de no ser por su único fallo.

Ese fallo no es ni más ni menos que son unos cansinos repitiendo escenas ya vistas. Antes de empezar cada capítulo, como es habitual en todas las series cuyos episodios no son independientes, tenemos el típico recordatorio de lo ocurrido anteriormente. Vale. Una vez que empieza el capítulo en sí, los primeros minutos son los últimos del anterior. Vale. Pero lo que me revienta es que cada dos por tres, cuando un personaje recuerda algo que ha ocurrido te lo vuelven a poner. Si es algo de 10 episodios antes lo comprendo, pero cuando ha sucedido en el capítulo anterior o incluso en el mismo (recuerdo un caso en que te repiten una cosa de unos 5 minutos antes ¬¬) ya pasa de castaño a oscuro. No es algo que haga que deje de ser una pedazo de serie como la copa de un pino, pero sí que resulta desesperante en algunas ocasiones y rompe el ritmo narrativo de una manera brutal.

Recomendadísima para todo aquel que no odie todo lo del primer párrafo.

Por cierto, son 20 capítulos de aproximadamente una hora cada uno.

Un 8.

miércoles, 24 de marzo de 2010

lunes, 22 de marzo de 2010

LostWinds y LostWinds: Winter of the Melodias (Wii)


Originales plataformas 2D para WiiWare que aprovecha sorprendentemente los poco más de 40 mb que ocupan.

A pesar de tan limitada capacidad, tienen unos gráficos más que decentes que crean toda una serie de hermosos paisajes por los que nos desplazamos para cumplir nuestros objetivos. Con la palanca de control manejamos al chico que veis en la imagen, y con el puntero del wiimote a un espíritu que controla el viento, gracias al cual podemos hacer que el chaval se desplace cortas distancias surcando el cielo, resolveremos puzzles de muy diversos tipos para poder seguir avanzando o atacaremos a los enemigos que nos encontremos.

Ambos juegos son muy cortos, aunque una delicia cada minuto que estamos con ellos, salvo cuando toca pasar por los mismos sitios varias veces para ir a un nuevo destino. LostWinds dura entre 2 horas y 2 y media aproximadamente y su secuela algo más de tres. Además, esa segunda parte tiene puzzles más complejos y divertidos y podemos cambiar la estación entre invierno y verano, cada una con sus propiedades que hacen que todo cambie, con lo que a veces necesitaremos una, otras veces otra y en otros momentos ambas servirán.

Un soplo de aire fresco, y nunca mejor dicho, en el panorama videojueguil actual, que demuestra que con pocos recursos y mucho talento se pueden hacer obras de gran calidad.

LostWinds: un 7.
LostWinds: Winter of the Melodias: un 8.

sábado, 20 de marzo de 2010

Bodyguards and Assassins (Hong Kong, 2009)


En 1905 un revolucionario va a acudir a Hong Kong, por lo que la corte imperial envía allí a un pequeño ejército de asesinos para acabar con él. A la vez, la resistencia prepara otro pequeño ejército de guardaespaldas para protegerle, lo que genera toda una batalla por las calles de la ciudad.

Espectacular es la primera palabra que me viene a la mente al pensar en esta película. Todo es espectacular: las escenas de acción, la recreación del Hong Kong de hace un siglo, el pedazo de reparto que tiene... todo.

Que sea una película de acción no impide que vaya más allá. Y es que, aunque en su parte de acción es perfecta, la primera mitad está dedicada a desarrollar a los personajes, para que sean algo más que meros individuos que se dan de leches, dándoles un trasfondo y una profundidad emocional que permite al espectador simpatizar con ellos, lo que enriquece enormemente al filme. Es especialmente meritorio teniendo en cuenta que habiendo tal cantidad de personajes esto ocurra con todos ellos.

Si tiene algún fallo es que quizá alguna situación esté un tanto forzada y no resulte del todo creíble, pero no es más que una pequeña piedra en el camino a la perfección que evita que sea una obra maestra... aunque poco le falta.

Un 8.

miércoles, 17 de marzo de 2010

Nuestras películas preferidas de superhéroes o similares

Battosai


1. El caballero oscuro (EEUU, 2008), de Christopher Nolan
2. El caballero oscuro: La leyenda renace (EEUU, 2012), de Christopher Nolan
3. Watchmen (EEUU, 2009), de Zack Snyder
4. Kick-Ass: Listo para machacar (EEUU, 2010), de Matthew Vaughn
5. Spiderman (EEUU, 2002), de Sam Raimi
6. V de Vendetta (EEUU, 2005), de James McTeigue
7. Hulk (EEUU, 2003), de Ang Lee
8. Spiderman 3 (EEUU, 2007), de Sam Raimi
9. X-Men (EEUU, 2000), de Bryan Singer
10. Ironman (EEUU, 2008), de Jon Favreau


Ulises

1. V de Vendetta, de James McTeigue (EEUU, 2005)
2. El Caballero Oscuro, de Christopher Nolan (EEUU, 2008)
3. Yatterman, de Takashi Miike (Japón, 2009)
4. Dainniponjin, de Hitoshi Matsumoto (Japón, 2007)
5. El Cuervo, de Alex Proyas (EEUU, 1994)
6. Batman Begins, de Christopher Nolan (EEUU, 2005)
7. Dragon Ball: Empieza la Magia, de Joe Chan y Leung Chung (Taiwan, 1989)
8. Flash Gordon, de Mike Hodges (EEUU, 1980)
9. Ultraman, de Kazuya Konaka (Japón, 2004)
10. La Masa, de Kenneth Johnson (EEUU, 1977)

lunes, 15 de marzo de 2010

Jewel Master: Cradle of Egypt (NDS)


Juego de puzzle en el que durante las partidas conseguiremos recursos para ir creando el imperio egipcio.

La mecánica es similar a la del diamantes. En el tablero hay piezas de todo tipo y podemos mover cualquiera a un cuadro adyacente siempre y cuando con ese movimiento haya al menos 3 iguales juntas, que desaparecerán.

En este caso, con algunas de esas piezas recibes dinero, con otras material y con otras comida para, entre fase y fase, construir algo. Al principio es muy sencillo, que si un asentamiento, que si un huerto... y al final las pirámides, esfinge y demás.

Algunos de los cuadros del tablero son de color azul y otros marrones. El objetivo es destruir las piezas que hay sobre los cuadros azules, y una vez hecho esto aparecerá un escarabajo que no se puede desplazar, pero tendremos que destruir las piezas que hay debajo de él para que llegue a la parte baja del tablero. Entonces, el nivel está superado. Además, hay otras dificultades, como que algunas casillas están encadenadas, lo que implica que no se puede mover su ficha, sino que hay que llevar otras similares hasta allí para romper las cadenas. Todo ello, lógicamente, con límite de tiempo.

El control, por supuesto, es totalmente táctil.

Además de los recursos con otras piezas obtenemos distintos bonus que nos harán más fácil la tarea de superar cada nivel.

Es de esos juegos que te enganchan una barbaridad aunque sean una chorrada. De esos que te tienen 2 o 3 horas seguidas diciendo "una más y lo dejo".

Un 7.

viernes, 12 de marzo de 2010

Strange Circus (Japón, 2005)


Incesto, pedofilia, desmembramientos, automutilaciones, tortura, esquizofrenia.. sí, esta película es un soberbio ejemplo de ese Sion Sono dulce y amable que a algunos tanto nos gusta y que en parte echamos en falta en la por otra parte obra maestra Love Exposure.
Las cartas sobre la mesa, Strange Circus es para mi una de las obras absolutas de Sono, uniendo a la antes comentada Noriko´s Dinner Table, pero con la que guarda similitud estética es con Noriko´s, sin duda. Al igual que en esta última, el director utiliza una gama de colores muy acusada y concreta, concentrada sobre todo en el rojo, una impactante estética de interiores y una fotografía en la que parece querer acrecentar el sentido de "rarismo" que la historia de por si lleva consigo. Pero eso si, elevado al cuadrado en cuanto a busqueda estética y a calidad formal, creando en muchos momentos un espectacular barroquismo feista y siniestro que se convierte en música de fondo de esta historia de familias pervertidas, doble personalidades y excesos argumentales y visuales que acompañan la historia de una niña obligada a compartir con su madre el papel de amante de su padre y de una escritora parapléjica multiventas famosa por lo retorcido y cruel de sus relatos.











Destacar las interpretaciones de la veterana y recuperada para el cine Masumi Miyazaki y la siempre magnífica Mai Takahashi, que pide a gritos mas papeles principales en vez de a los secundarios de lujo a los que nos tiene acostumbrada.

Película indispensable tanto para concebir en su totalidad el universo ético y estético que conforma la personalidad de Sion Sono, como ejemplo de su maestría como autor superdotado.

miércoles, 10 de marzo de 2010