El intercambio (EEUU, 2008)

Los Ángeles, 1928. Un niño desaparece y su madre hará todo lo posible por recuperarlo en una ciudad donde la policía está corrupta.

Clint Eastwood, como el vino, mejora con los años. Nunca ha sido mal director pero, mientras que sus primeras películas como tal no solían ser verdaderamente buenas (al menos las que he visto, que son pocas), fue madurando hasta que empezó hacer peliculones ocasionalmente, como Los puentes de Madison. Pues bien, desde 2003 con Mystic River en adelante ha sido un no parar. 6 películas en 6 años, de las cuales sólo me falta por ver Gran Torino. De las otras 5, sólo Banderas de nuestros padres es prescindible. 4 peliculones de 5 (5 de 6 si Gran Torino también lo es) es algo que muy pocos consiguen. Esperemos que la racha le dure hasta el final de su carrera.

Extraordinaria y angustiosa, con una Angelina Jolie magnífica, siendo ésta su mejor interpretación hasta la fecha que un servidor ha visto, y eso que en Inocencia interrumpida estaba francamente bien. Los demás hacen su trabajo con solvencia, pero quedan eclipsados por la actriz.

La ambientación, fotografía, banda sonora y demás están también a muy buen nivel, algo que no sorprende estando Eastwood tras las cámaras.

No sé si en los Oscar se han cansado de Clint Eastwood y después de tener a sus filmes nominados a mejor película y director entre otras categorías en 2003, 2004 (que además ganó ambos) y 2006 les parecía excesivo repetir en 2008, pero aun sin haber visto las nominadas algo me dice que es mejor que 3 de ellas: El lector, El desafío: Frost contra Nixon y Mi nombre es Harvey Milk. Y habrá que ver si no es mejor que las otras 2 también. De verdad que no entiendo la manera de ignorar así a una de las mejores películas del año. Aunque, por otro lado, lo hacen siempre, así que este año le ha tocado a él como otros años les toca a otros (a Mel Gibson y su Apocalypto en 2006, por ejemplo, la mejor película que he visto de ese año).

Un 8.

Batman (EEUU, 1989)

Batman se enfrenta al Joker para proteger la ciudad de Gotham.

Aburrida.

La fotografía es demasiado oscura, de modo que en las escenas nocturnas apenas se distingue lo que ocurre e incluso a plena luz del día las imágenes quitan las ganas de seguir viendo el filme. Supongo que pretendían darle un toque lúgrube o algo así, pero les salió el tiro por la culata. Es muy difícil hacer que quede bien una fotografía oscura. A veces se consigue, como en Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet, de este mismo director, o en Million Dollar Baby, pero cuando sale mal se jodió el asunto. De todos modos aunque no se vea lo que pasa, con lo sosas que son las escenas de acción (incluso para ser del año que es) tampoco nos perdemos gran cosa.

En cuanto a los actores, Michael Keaton no pega ni con cola como Batman y no resulta creíble como Bruce Wayne, aunque esto lo veo más como un fallo del guión y la dirección, que no presentan al personaje como de verdad se comportaría alguien de su condición social y con semejante cuenta corriente, por mucho alter ego que tenga; Kim Basinger ni fu ni fa; y Jack Nicholson, siendo el mejor de la película (debieron llamarla Joker en vez de Batman) sobreactúa un poco.

Y para colmo, lo único bueno, que es la banda sonora, está a tal volumen que da dolor de cabeza. Y si se pone más bajo para evitarlo, apenas se oyen los diálogos. Ya sé que esto es algo por desgracia habitual, pero aquí el cambio es aún más brusco que de costumbre o por lo que sea me ha llamado más la atención. Con lo fácil que sería poner la música relativamente bajita.

No obstante, debo reconocer que una cosa me ha gustado. Aquí Batman mata a los malos, como debe ser, alejándose de las versiones políticamente correctas de superhéroes de los últimos años que lo único que hacen es detenerlos.

Un 4.

Premios Batto. Decimoctava edición. 1960

Mejor película
El apartamento (EEUU)
El manantial de la doncella (Suecia)
Los canallas duermen en paz (Japón)
Psicosis (EEUU)
The Housemaid (Corea del Sur)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Los canallas duermen en paz)
Alfred Hitchcock (Psicosis)
Billy Wilder (El apartamento)
Ingmar Bergman (El manantial de la doncella)
Kim Ki-young (The Housemaid)


Mejor interpretación masculina
Burt Lancaster (El fuego y la palabra)
Fredric March (Herencia del viento)
Jack Lemmon (El apartamento)
Spencer Tracy (Herencia del viento)
Toshiro Mifune (Los canallas duermen en paz)


Mejor interpretación femenina
Janet Leigh (Psicosis)
Setsuko Hara (Otoño tardío)
Shirley MacLaine (El apartamento)




Mejor guión
El apartamento
El manantial de la doncella
The Housemaid
Los canallas duermen en paz
Psicosis


Mejor reparto
Espartaco (Kirk Douglas, Toni Curtis, Laurence Olivier, Peter Ustinov, Charles Laughton, Jean Simmons, John Gavin)





Mejor banda sonora
The Housemaid






Peor película
Espartaco (EEUU)

Appaloosa (EEUU, 2008)

Dos justicieros llegan al pueblo de Appaloosa, donde deciden poner orden.

Qué mal me sienta cuando se desaprovecha un buen guión con una dirección y unos intérpretes mediocres (o malos) destrozando el resultado final. Aquí pasa justo lo contrario. El guión no sirve para nada, y lo mismo que te hace dos personajes buenos (los de Viggo Mortensen y Ed Harris) te hace a otro completamente plano y nada definido (el de Jeremy Irons). Y del de Renée Zellweger mejor ni hablamos. Por si eso fuera poco, la historia es de lo más simple (no hay más que ver la sinopsis que he puesto) y no está desarrollada de manera original ni magistral, lo que sí podría haber hecho que diera de sí.

Al menos no todo es malo. La relación entre los dos protagonistas sí está currada (al menos más que el resto, con lo que sobresale), Ed Harris cumple tanto delante como detrás de la cámara, Viggo está soberbio, Irons y Zellweger no desentonan y la ambientación es espléndida.

Una pena lo que se podría haber hecho con un guión decente (ya no digamos con uno bueno) y manteniendo igual lo demás.

Un 5.

Gomorra (Italia, 2008)

Una de las películas más aclamadas del año pasado, calificada por muchos entendidos de obra maestra y galardonada con 5 premios del cine europeo, entre ellos mejor película, director y actor, es en realidad un tostón de mucho cuidado y dos horas y cuarto de duración sobre la mafia.

Leí hace no mucho que a algunos de los actores de la película los detuvieron por tener conexiones con mafiosos. Yo los hubiera encarcelado mucho antes junto con los guionistas y el director por perpetrar semejante bodrio. Es aburrida hasta decir basta.

Un 3.

God of War. Chains of Olympus (PSP)

Supongo que casi nadie va a estar de acuerdo conmigo, pero qué se le va a hacer. Este juego, supuestamente de los mejores del catálogo de PSP (lo cual tampoco quiere decir gran cosa) rebosa mediocridad por los cuatro costados.

Bueno, por los cuatro no, que a nivel técnico hay que reconocer que está muy currado. Pero aparte de eso... no hay nada. El juego no consiste más que en avanzar continuamente matando a todo el que se te pone por delante. Al principio me gustó, para qué negarlo, y resultaba bastante entretenido, pero después de una hora y media o dos haciendo todo el rato lo mismo decidí que este juego no era para mí y lo dejé. Si te gusta la violencia gratuita y no te cansa hacer lo mismo una y otra vez, éste juego es para ti. Si no, puedes prescindir de él.

En cuanto al control, es horrible, aunque eso no es totalmente culpa del juego sino del diseño de PSP, que tiene un joystick incomodísimo. En parte sí es culpa del juego por no permitir controlarlo con la cruceta, pero si el joystick fuera cómodo el control no tendría ninguna pega.

Un 5.

Eagle. Impresiones

Cuando empecé a leer este manga decidí no postear las impresiones, esperar a leerlo entero y poner directamente la reseña. Ahora puede que eso no ocurra nunca, porque es muy posible que, habiendo leído 3 tomos, no compre los otros 2, y no será por falta de interés o de calidad de la obra, sino porque los de la editorial que lo publica, Glénat, son unos cabrones. Así de claro lo digo. Tras sacar 3 tomos a 10 euros ponen el 4º a 15 por tener un 20% más de páginas. Eso sí, cuando en otra serie el número de páginas baja hasta un 40% mantienen el mismo precio, según ellos porque el contrato con la editorial japonesa dice que todos los tomos deben costar igual. Hay que ver cómo cambian de contrato cuando les conviene. No me hubiera importado pagar 11 o 12 euros por los siguientes, pero una subida del 50% es a todas luces algo excesivo. De hecho, incluso a 15 euros con la cantidad de páginas que trae y el tamaño del tomo sale más barato que la mayoría del manga que se publica en formatos más pequeños, pero hacer un cambio tan brusco sin avisar me parece vergonzoso. Que les den.

Yendo al manga en sí, Eagle se centra en la campaña electoral de un senador asiático-americano candidato a la presidencia de EEUU. Hasta el momento me ha gustado mucho, sobre todo por no idealizar al protagonista como si fuera el candidato perfecto, con unos principios morales por encima de los de los demás, al que todos atacan y el pobre sale victorioso a duras penas. Posiblemente así hubiese sido si lo hiciera un estadounidense, pero Kaiji Kawaguchi lo ha desarrollado de otra manera. Esto es más realista y él también tiene trapos sucios, como cualquier otro, y no duda en filtrar a la prensa los de otro candidato para ganar. Es decir, lo que se hace en la vida real, ni más ni menos.

Lo recomendaría a todo el mundo si no fuera porque en el cuarto tomo (y supongo que en el quinto harán lo mismo) el precio sube una barbaridad apenas aumentando el número de páginas. A quien no le importe bajarse los pantalones y ponerle el culo en pompa a la editorial para que le den por culo, o a quien sabiendo ya de antemano el aumento de precio no le importe (quizá si yo de entrada lo hubiera sabido lo habría comprado igualmente, pero el efecto sorpresa es lo que me sienta fatal) que lo compre y disfrutará de una buena lectura. A mí sí me importa, así que me quedaré con las ganas de saber el final (aunque no es muy difícil adivinarlo poniendo en la portada "la forja de un presidente"), a no ser que aproveche alguna oferta o algún descuento que me hagan en mi tienda habitual.

La fuerza del cariño (EEUU, 1983)

La fuerza del cariño cuenta la historia de una madre sobreprotectora y su hija a lo largo de toda una vida.

¿Qué la hace tan especial? Que James L. Brooks (conocido principalmente por dirigir Mejor... imposible) consiguió hacer un dramón accesible al gran público, que no se hace nada pesado gracias a los toques cómicos que hay con bastante frecuencia y, sobre todo, con personajes verdaderamente geniales y un reparto maravilloso encabezado por unos Shirley MacLaine, Debra Winger y Jack Nicholson en estado de gracia.

Muy bonita y recomendable, aunque bastante sobrevalorada en su día. Si la vas a ver y eres de lágrima fácil coge pañuelos, eso sí.

Un 7.

Australia (Australia, 2008)

Una aristócrata inglesa viaja a Australia a finales de los años 30, poco antes de que los japoneses ataquen el país, y tendrá que hacerse cargo ella sola del ganado de su marido, algo que no será nada fácil. Partiendo de esta base se mezclan varios géneros, haciendo una película que a ratos parece de aventuras, en otros momentos de amor o incluso bélica, y en ocasiones intenta (recalco el "intenta") ser una comedia.

Me ha ocurrido con Australia algo parecido a lo que me ocurrió con Moulin Rouge, del mismo director. En aquella ocasión los primeros minutos no me estaban gustando, pero enseguida llegó un momento en que, sin ni siquiera darme cuenta, me empezó a fascinar y así siguió hasta el último momento de la película, a la que considero una obra maestra. En este caso el principio no me gustaba, el resto de la primera hora ni fu ni fa y ya es la última hora y pico la que sí está muy bien. O quizá sólo bien pero comparado con el resto parece mucho mejor. Y es que al principio la película es una soberana tontería, intentando constantemente sacar al espectador una sonrisa que no sale porque las gracias no son tales y los chistes malos, y lo único que piensas es que los actores están haciendo el ridículo. Si fueran otros tendría un pase, pero coger a Nicole Kidman y a Hugh Jackman para hacer el tonto es una tomadura de pelo al espectador. Y de golpe y porrazo llega un punto en que todo cambia, los personajes no parecen ser los mismos, dejan de hacer el subnormal y la cosa marcha. Parece mentira que los guionistas sean los mismos, porque verdaderamente parece una película distinta con personajes diferentes. Más bien parece que cada guionista se encargó de un trozo.

A nivel técnico es una pasada, eso sí. El guión, como he dicho, tiene altibajos. El resto está bien sin ser ninguna maravilla.

En lo que sí destaca la película es en tener uno de los malos más odiosos del cine reciente. Es de esos que pasas todo el metraje deseando su muerte. Si es posible, lenta y dolorosa. Si eso es bueno o malo depende del gusto de cada uno. A mí me ponía enfermo, la verdad, pero en todo momento confiaba en que me dieran el gustazo de matarle. No diré si me quedé con las ganas.

Un 6, lo cual en sí está bien pero para una película que debió ser de las grandes del año es una mierda.

Premios Batto. Decimoséptima edición. 1955-1959

Mejor película
Doce hombres sin piedad (EEUU, 1957)
La palabra (Dinamarca, 1955)
Las diabólicas (Francia, 1955)
Testigo de cargo (EEUU, 1957)
Senderos de gloria (EEUU, 1957)


Mejor dirección
Akira Kurosawa (Trono de sangre)
Billy Wilder (Testigo de cargo)
Carl Theodor Dreyer (La palabra)
H.G. Clouzot (Las diabólicas)
Sidney Lumet (Doce hombres sin piedad)


Mejor interpretación masculina
Charles Laughton (Testigo de cargo)
Maurice Chevalier (Ariane)
Robert Mitchum (La noche del cazador)
Toshiro Mifune (El hombre del carrito)
Toshiro Mifune (Samurái 2)


Mejor interpretación femenina
Audrey Hepburn (Ariane)
Marilyn Monroe (Con faldas y a lo loco)
Sharmila Tagore (El mundo de Apu)
Simone Signoret (Las diabólicas)
Susan Hayward (¡Quiero vivir!)


Mejor guión
Ascensor para el cadalso
Atraco perfecto
Doce hombres sin piedad
Las diabólicas
Testigo de cargo


Mejor reparto
Anatomía de un asesinato (James Stewart, Lee Remick, Ben Gazzara, Arthur O'Connell, George C. Scott, Eve Arden, Kathryn Grant)
Mesas separadas (David Niven, Burt Lancaster, Rita Hayworth, Deborah Kerr, Wendy Hiller)



Mejor fotografía
Centauros del desierto






Mejor dirección artística
Samurái 2
Samurái 3. Duelo en la isla Ganryu
Senderos de gloria




Mejor vestuario
Samurái 2
Samurái 3. Duelo en la isla Ganryu
Senderos de gloria




Mejores efectos especiales
El increíble hombre menguante
Los diez mandamientos




Mejor final
Atraco perfecto
Testigo de cargo





Peor película
Atrapa a un ladrón (EEUU)
Guerra y paz (EEUU)
Hiroshima, mon amour (Francia)
Los tres tesoros (Japón)
Pickpocket (Francia)