La espada del inmortal

Battosai


En el Japón feudal, un guerrero con unas extraordinarias capacidades de regeneración ayuda a una adolescente a consumar una venganza.

De manera muy resumida, esa es la trama de La espada del inmortal. Sin embargo, la complejidad de este manga es muy superior a lo que pueda parecer a simple vista debido a la gran cantidad de personajes perfectamente caracterizados, cada uno con su personalidad y sus motivaciones, así como por la cantidad de subtramas que forman el conjunto de la obra. No quiero entrar en detalles para que quien decida leerlo se sorprenda tanto como sea posible.

El autor muestra además una gran nivel de detalle a lo largo y ancho de los 30 tomos que escribió y dibujó en 20 años. Se ve que desde el principio tenía las ideas muy claras de qué quería contar y cómo hacerlo, ya que hay multitud de detalles que pasarían desapercibidos para quien leyera el manga al ritmo de publicación pero que se disfrutan y asombran al lector en una lectura continua, algo por fin posible tras una larga espera.

El dibujo es de una calidad superlativa. Pocos manga he leído que tengan un dibujo tan genial, y menos aún han conseguido que me quede embobado admirando algunas de sus ilustraciones. Mención especial merecen los dibujos que hace el autor a lápiz o carboncillo, habituales al comienzo de cada capítulo. Para quitar el hipo.

Una de las cosas que más llaman la atención en La espada del inmortal es, como ya he mencionado, la cantidad de grandes personajes que hay. Lo habitual es que haya unos pocos buenos personajes y una cierta cantidad de secundarios con mayor o menor interés, pero que claramente están menos definidos y despiertan menos simpatías por parte de los lectores. Aquí es una exageración la de personajes diferentes por los que puede uno sentir admiración o, por qué no, cariño. A menudo, dichos personajes se encuentran enfrentados entre sí, lo que da pie a situaciones de infarto, verdaderamente emocionantes, cuando el lector asiste a una lucha a muerte entre dos personajes que ama y, pase lo que pase y por mucho que lo desee, difícilmente van a poder salir bien parados ambos.

Esto se consigue gracias a que no se da una visión maniquea de la historia. Aquí no hay buenos y malos. Bueno... malos hay unos cuantos, sí, que algunos de los personajes son cabrones como ellos solos y merecen todas las maldades que les puedan ocurrir. Pero, en general, no hay un grupo de buenos enfrentados a un grupo de malos. Hay varios grupos de personas con intereses que chocan con los de otras personas. En esas circunstancias y en el mundo en el que viven, el enfrentamiento se vuelve inevitable. Una vez se profundiza en por qué cada cual hace lo que hace y qué es lo que le impulsa a actuar de la manera en la que lo hace, es fácil comprenderlos y sería verdaderamente complicado decir quién tiene razón frente al resto, ya que todos (o casi todos) la tienen a su manera.

No concluiré sin mencionar también que, a pesar de durar 30 tomos, no solo no se hace largo ni pesado y no tiene altibajos sino que va de menos a más hasta concluir en un final cruento, trepidante y brutal (como casi todos los combates del manga, por otro lado), apoteósico como pocos en unos tomos finales que se leen solos y en los que cualquiera de los personajes que han llegado hasta ahí puede caer en cualquier momento, lo que contribuye a mantener esa emoción de la que hablaba antes.

Un 9.

Ulises
 
Las razones que uno suele esgrimir a la hora de valorar positivamente una obra suelen oscilar entre las profundamente subjetivas y las que creemos que son objetivamente indiscutibles, aunque al final siempre son las primeras las que responden al sentido común y en cambio las que creemos mas obvias son las que más se identifican con nuestros gustos y manías. ¿Y porqué este preámbulo? Pues porque La Espada del Inmortal, el mejor Manga que uno a tenido la fortuna de disfrutar, a la hora de analizarlo observo que en los distintos aspectos desde los que lo puedo abordar en todos ellos destaca de manera primorosa, y en general de una manera que a mis ojos resulta indudable. Y aquí volvemos al rollazo del primer párrafo, con lo que mejor ir punto por punto:

Singularidad   

Desde su salida al mercado La Espada ya no solo destacó como una evidente "anomalía" dentro del género del Manga de samurais, sinó que su estilo ultraviolento, irónico, cruel, absolutamente irreverente y fuera de géneros, estupidamente cómico a veces y siempre con un altísimo contenido artístico lo situó como un "rara avis" del Manga contemporáneo, algo "distinto" a lo que hasta ahora habiamos leido, y ahí radica en mi opinión su primera gran victoria, el ser el único referente para si mismo. Comparémoslo por ejemplo con el otro gran Manga samurai contemporaneo de La Espada, Vagabound, ambos estéticamente exquisitos, pero ambos como la noche y el día en cuanto a espíritu. Aunque claro, y aquí llegamos a una pregunta que siempre a sobrevolado a la obra durante su publicación: ¿Es realmente La Espada del Inmortal un Manga de samurais? Y es lo que tiene ser una obra sin antecedentes directos conocidos, que es difícil situarla.

Dibujo

Sea a lápiz (su especialidad) o a tinta, de intenciones caricaturescas o solemnes, cuidando hasta el último detalle o creando ensaimadas en las que no se distingue nada, el dibujo de Samura siempre resulta esteticamente tan bello como contundente aun en sus conocidos arrebatos ultraviolentos, altamente expresivo en las figuras humanas y cuando se poner "serio"... ay cuando se pone serio. Este muchacho siempre ha tenido pinta de no estar muy bien de la cabeza pero como dibuja el maldito. Algunas de sus viñetas a página entera son verdaderas obras de arte. Sin duda La Espada no sería lo mismo con un dibujo ya no digo de menor calidad, sinó unicamente mas "normal" y clasificable dentro de la tradición gráfica japonesa.

Personajes 

Sin duda uno de los puntos fuertes y característicos de la obra es la insana cantidad de personajes memorables que reparte a diestro y siniestro, tanto entre los numerosísimos principales como en los de presencia anecdótica, todos personalizados, carismáticos y pulcramente definidos, de una forma que no recuerdo en ninguna otra obra. Ya solo en cuanto personajes femeninos abruma: Rin, Hyakurin, Makie, Doa, Meguro... todas únicas y sin caer ningún típico estereotipo. Pero es que lo de los masculinos también tiene miga: Manji, Anotsu, Magatsu, Habaki, Ozuhan... y por encima de todos ellos el gran Shira, mi malo de malos de la historia del cómic, la maldad mas extrema convertida en arte, sin límites ni moralinas. Cuando conoces a Shira, cualquier otro villano te parece Heidi con la cabra.

Guión

Ni altibajos, ni tiempos muertos, ni momentos de transición ni gaitas. Un guión solido como una roca que aunque en principio nos parece remitir a la mil veces contada historia de venganza, al poco tiempo ya va por libre y solo al muy final retoma a su idea inicial. Aquí no hay ni malos ni buenos ni un bando con el que se deba identificar el potencial lector. Solo hay personalidades individuales magnificamente desarrolladas funcionando bajo un guión elástico al que no le da la gana de ceñirse ni a lo previsible ni a tópicos, y siempre dejando espacio a que los personajes (¡esos personajes!) respiren y se reafirmen en sus singularidades. Y es que no estamos hablando de ningún argumento revolucionario o sorprendente, sinó de una historia en todo momento adictiva y en el que son los actos de los personajes los que mueven la historia, y no al revés.

Momentazos

Una buena obra debe tener al menos un momento épico, las muy buenas dos o tres, La Espada en cambio tiene hasta demasiados: (Danger zone:spoiler) La impresionante muerte de Shira, el reencuentro de Rin y Manji en las mazmorras del castillo de Edo, la sesión de tortura a Hyakurin, la angustiosa batalla final, Shira "jugando" con la prostituta disfrazada, Makie luchando con los discípulos del suegro de Anotsu.. muchos, muchos.

Hiroaki Samura

Ni idea en que se embarcará Hiroaki Samura finalizada su obra magna, y aunque superar "esto" se vea harto complicado, ese aire de geniecillo chiflado que se gasta hace que me espere lo mejor. Veremos. Al menos, el cielo ya se lo ha ganado.


Y ya no tengo mas que decir.

Otaku in Love

Un otaku virgen de 23 años se enamora de una chica a la que conoce en el tren. Al no saber qué hacer, pide ayuda a sus amigos de un chat de internet.

Un manga entretenido, ameno, divertido, con el que más de uno se sentirá identificado y, sobre todo, real, muy real. Tanto, que es muy fácil encariñarse de los personajes y que el lector siga esta historia de amor como si fuera uno más de los amigos del chat.

Después de haberlo leído he visto en internet que cuenta una historia verdadera. Normal que me hubiera parecido tan real.

Un 7.

Monster

Un neurocirujano salva la vida a un niño que acaba convirtiéndose en un monstruo, tras lo cual hará todo lo que esté en su poder por detenerlo.

Monster es la primera obra maestra de Naoki Urasawa. O, si no, al menos la primera obra maestra del género que mejor se le da y que ha perfeccionado hasta límites insospechados: el thriller. Si alguien quiere hacer un buen thriller, que lea los de este hombre y aprenda de ellos. No creo que haya nadie en el mundo mejor que él en el género, y ahora no estoy hablando de manga. No se me ocurre tampoco ningún escritor ni ningún guionista o director de cine que alcance este grado de maestría.

¿Y cómo lo hace? Para empezar, crea una historia con grandes dosis de intriga y multitud de subtramas y personajes secundarios, todo ello perfectamente entrelazado. Eso es la parte fácil, hay bastante gente capaz de hacerlo. Para continuar, consigue crear un clímax tras otro, no solo sin que el interés decaiga en ningún momento sino haciendo que aumente de manera constante, ya que cuando resuelve una parte deja otra abierta para que el lector esté siempre expectante. Y, más complicado aún que eso, todo ello lo lleva a cabo de tal manera que hace que parezca fácil.

Sin ninguna duda, una de esas pocas obras que todo el mundo debería leer. Aunque no le guste el manga. Aunque no le gusten los cómics. Esto va más allá.

Un 9.

Gunnm Last Order

Continuación directa de Gunnm - Alita, ángel de combate.

Aunque este manga sigue en publicación, lo reseño teniendo en cuenta lo que se ha editado en España (21 tomos que abarcan 15 de los 16 que han salido en Japón). Si cuando termine cambio de opinión sobre algo, ya habrá tiempo de rectificar, que es de sabios. De momento, debo decir que...

La segunda parte de Gunnm no le llega ni a la suela de los zapatos a la primera. Y no me malinterpretéis, estamos hablando de un grandísimo manga al que apenas se le podría achacar algo malo si no fuera porque al leerlo echamos de menos que no esté a la altura de su primera parte. Lo que ocurre con Last Order es que se han invertido las tornas respecto a Alita. Mientras que en Alita la acción (que tiene mucha y buenísima) está siempre supeditada al magnífico e insuperable guión, aquí parece que la historia es una mera excusa para encadenar una escena de acción tras otra. Esto lo convierte en un manga con unos aumentos de poder dignos de Dragon Ball, trepidante, entretenidísimo y que engancha una barbaridad, sí, pero no alcanza las cotas de perfección que tenía su predecesor ni de lejos. Salvo, eso sí, en algunos casos puntuales en los que el autor nos deleita con esa genialidad suya de la que ya hizo gala a lo largo de toda la primera parte, regalándonos momentos que nos dejan literalmente boquiabiertos.

En fin, que os recomiendo efusivamente a todos el que se ha convertido en mi segundo manga favorito de los que tengo abiertos, solo superado por La espada del inmortal. Siempre y cuando hayáis leído y os haya gustado Alita, por supuesto. Y si no os gustó... deberíais hacéroslo mirar.

Un 8.

Gunnm - Alita, ángel de combate

Battosai

Un hombre encuentra los restos de una chica cyborg y la devuelve a la vida. Sin recordar su pasado, debe salir adelante enfrentándose a la adversidad en un mundo cruel donde no lo tendrá fácil.

Este manga es de esas obras que trascienden el género al que pertenecen, yendo mucho más allá de lo que se puede esperar de él. A mí la ciencia ficción nunca me ha entusiasmado, ni su subgénero de cyborgs, pero Gunnm es mucho más que ciencia ficción con cyborgs. Gunnm es una de esas pocas cosas que se encuentra uno en contadas ocasiones a lo largo de su vida que le marcan profundamente, que entran por los ojos y se hacen un hueco en el corazón, donde permanecen para siempre.

Lo único que no me convence es lo rápido que se enamora la gente en este manga. Ya sea Gally de otro u otro de Gally (u otro/a de otra/o), les lleva unos 5 minutos desde el momento de conocerse. Y aun así, nada importa cuando el resultado global es tan magnífico, tan cercano a la perfección.

Cuenta, por cierto, con dos ediciones. La antigua tiene un final muy precipitado y la nueva prescinde de las últimas 100 páginas, quedando así totalmente abierta para continuar en Gunnm Last Order, en cuya lectura me encuentro enfrascado en estos momentos.

Se va de cabeza al segundo puesto de mis manga favoritos y pongo a Gally en la lista de personajes femeninos y en la cabecera de manga.

Un 10.


Ulises

Nunca dejaré de agradecer a la tienda de comics donde siempre me he abastecido que en un arrebato de picaresca empresarial decidiese vender los tomitos originales de Alita por partes, o sea, estabas obligado a comprarte juntos todos los números correspondientes a cada una de las seis partes en que se dividió la serie en España (a diferencia de las nueve de Japón). Esto provocó que absolutamente obnubilado por el que de forma fulminante se convertiría desde el primer momento en mi Manga favorito, de forma compulsiva me tragase toda la colección en un estado cercano al éxtasis cuasi religiosos. Sí, así de exagerada fue mi caida en la devoción de la obra magna de Yukito Kishiro.

SIn duda lo que hizo de Alita un Manga de absoluto culto a nivel mundial, aparte de que la temática de ciencia ficción postapocalíptica siempre ha tenido mucho gancho, es sin duda el componente de identificación emocional que desde el primer momento produce en el lector, algo que a lo largo de los años he observado repetidamente sucederle a la gente que ha ido cayendo en las garras de esta cyborg amnésica con boca de pulpo y capaz tanto de la mayor ternura como de la violencia mas desatada. Y es que Kishiro no solo hace que sigamos la evolución de la historia de la protagonista a través de los años en su búsqueda de su pasado perdido y su lugar en el mundo en un estado de absoluta identificación con sus personajes, todos heroes y villanos al mismo tiempo, sino que al ser una obra que muestra una calidad en continuo crescendo hasta llegar a cotas realmente perturbadoras, sin duda reflejando la evolución como artista de en su momento joven autor, convierte su lectura en una experiencia que no dejaré nunca de recomendar a cualquiera que le guste el comic en cualquiera de sus modalidades o procedencia.

En algún momento me gustaría hacer una entrada mas metódica sobre toda la obra. Que sirva esto solo como una declaración de amor hacia mi Manga de Mangas de todos los Mangas ^_^

Midori, échame una mano

Misteriosamente, la mano derecha de un chico se transforma en una chica que está enamorada de él. Juntos, tendrán que convivir día a día evitando que les descubran.

Lo primero, gracias a binilla por la recomendación. Hace unos cuantos años me llamó la atención, pero al final no me lo compré y ahora que me lo ha recomendado ella lo he leído y disfrutado.

Se trata de un manga muy divertido por dos motivos. Lo primero y evidente. Las situaciones que se generan por el hecho de que el prota tenga una tía en lugar de mano derecha. Lo segundo, los personajes secundarios, a cada cual más disparatado. Si bien los protagonistas son bastante típicos (Seiji es un adolescente gamberro que se mete en peleas y siempre las gana y Midori es una chica tímida e introvertida capaz de hacer lo que sea por el chico del que está enamorada... le habrá costado al autor xD), son los secundarios los que tienen más carisma y hacen que no moleste para nada lo planos que son los protagonistas, ya que la forma de ser de los principales, aun típica a más no poder, combinada con esos otros personajes resulta en una mezcla de lo más divertida... junto con los líos en los que se meten. De hecho, hacía tiempo que no me reía con un manga. Me ha sabido sacar unas cuantas carcajadas y muchas, muchas sonrisas.

Pero no todo es humor. No falta, sobre todo en su trayecto final, un fuerte componente emotivo que le sienta muy bien a la obra, dándole cohesión y un hilo conductor que evita la sensación de que se trate de una serie de capítulos aislados e independientes, aunque sea así como esté presentado.

Otra ventaja es que se trate de un manga corto. En 8 tomos, se acaba. Otros manga de este estilo comienzan muy bien pero se van desinflando a medida que al autor se le acaban las ideas y repite lo mismo una y otra vez. Esto aquí no ocurre porque se acaba. Quizá sabe a poco, pero al menos te deja con un buen recuerdo.

Un 7.

Bokko

Siglo III a.C. China está dividida en 7 reinos en guerra constante. Ge Li, un gran guerrero y estratega especializado en defender ciudades acude a prestar su ayuda allá donde vaya a haber un asedio, sin importarle qué reino sea el invasor ni qué reino sea el invadido.

Excepcional. Cuando salió este manga me llamó la atención, pero al final no lo compré. Por suerte, hace un año lo encontré completo con un descuento del 75% y me hice con él. Y después de estar casi 12 meses cogiendo polvo, por fin lo abrí... y he quedado encantado.

Es una pasada de manga, sobre todo por las batallas. No se trata de que haya combates espectaculares ni nada de eso, sino de la estrategia y la planificación que siguen ambos ejércitos. Lo que hacen para vencer al contrario y cómo se adaptan a los ataques enemigos para desbaratar sus planes y contraatacar. Impresionante.

La única pega que tiene es que el final es demasiado precipitado, contrastando con el buen ritmo que lleva durante todo el resto del manga. El autor cuenta mucho en pocas páginas, de una manera demasiado acelerada. Desconozco si le metieron prisa por terminar o fue decisión suya, pero lo que está claro es que al comenzar el undécimo y último tomo parece mentira que todo vaya a terminar ahí.

Un 8.

Mankan Zenseki

Recopilación de historias cortas de Akira Toriyama.

Nada que ver con las de Urasawa. Si bien aquellas eran bastante insulsas, estas están llenas de humor made in Toriyama. Vale que no llegan al nivel de Dragon Ball o Dr. Slump, pero al menos se nota quién las ha escrito y dibujado. Salvo alguna que otra más bien malilla, se trata de historias muy divertidas con las que pasar un buen rato.

Si algo se le puede achacar es que repite gags y situaciones muy parecidos bastantes veces. Parecidos a los de otras historias del recopilatorio o parecidos a los que usa en sus obras largas.

En cualquier caso, un manga muy recomendable para quien busque un humor sano y desenfadado.

Un 7.

La venganza del guerrero repudiado

Este tomo único contiene en realidad dos historias, una con el mismo nombre que el volumen y otra titulada El castillo infernal.

Ambas son historias de samuráis realistas y cruentas. Quien guste del género, que no dude ni un instante y se lance a probar. A mí me han dejado muy satisfecho, y eso que no esperaba gran cosa. O quizá precisamente por ello. Tanto es así, que nada más leerlo me compré otro del mismo autor, Héroes anónimos, que está aún a la espera.

No sé si todo lo que ha hecho Hiroshi Hirata será de la calidad de estas dos historias, pero si es así no tiene nada que envidiarle al grandísimo tándem Kazuo Koike-Goseki Kojima, autores de esa obra maestra que es El lobo solitario y su cachorro.

Por último... avisados quedáis de que en algunos casos nos muestra brutalidades no aptas para estómagos sensibles. Claro que seguro que a más de uno esto no hará sino animarle más a leer la obra. Sobre estos excesos... retrata tiempos convulsos y personajes perversos, así que es una brutalidad necesaria.

Un 8.

Historias cortas de Naoki Urasawa

Por desgracia, la genialidad que muestra el autor de Monster y 20th Century Boys en sus obras largas no está presente en las cortas.

En este recopilatorio hay de todo. Historias graciosas (como las del policía que corre, salta, vuela y qué sé yo qué más); emotivas (como la de la anciana a la que le quieren quitar la casa); curiosas, que te dejan con la sensación de "psé, no ha estado mal"; e insulsas.

A pesar de que ya de entrada no me esperaba que fuese algo grande, me ha decepcionado. En general no están mal, pero no pasa de ahí la cosa.

Por cierto, no sé qué pinta el cocodrilo de la portada, que no sale por ninguna parte xD.

Un 6.

Breakdown

Tras colisionar un meteorito contra la Tierra, todo se va a la mierda.

Empieza genial y luego se va desinflando poco a poco, aunque por suerte no llega a degenerar demasiado y sigue estando en todo momento a un buen nivel.

El protagonista es un superviviente nato, que conoce todo tipo de trucos para sacar algo incluso en las peores situaciones que uno se pueda imaginar. Por desgracia, dan ganas de darle dos hostias bien dadas de lo buenazo que es. Más que bueno es tonto.

El manga está bien llevado, con un buen ritmo, sin hacerse pesado y sin alargarse más de la cuenta. Y tiene toda la pinta de estar bastante bien documentado en cuanto a las consecuencias de la catástrofe y lo que hace el prota por salir adelante.

Un 7.

Golgo 13. Los mejores 13 episodios. La elección de los lectores

Golgo 13 es un experto en el uso de todo tipo de armas y en lucha cuerpo a cuerpo que trabaja como asesino a sueldo.

Este es el manga más longevo de los que se siguen publicando en la actualidad. El autor, que tiene ya más de 70 años, sigue ahí dale que te pego con esta obra que comenzó a publicar hace 42. Evidentemente, publicar en España una serie abierta que lleva más de 140 tomos es impensable, pero Glénat nos trajo dos tomos recopilatorios en los que se incluyen las 13 mejores historias según una votación que hicieron los lectores japoneses el año 2001. Unas 1300 páginas en total con las que nos podemos hacer una idea de lo que es este prestigioso manga.

Cada historia es independiente, teniendo en común a Golgo 13, el asesino a sueldo. Unas veces es el verdadero protagonista de la historia. Otras solo aparece en unas pocas viñetas para cumplir con su cometido, mientras que la esencia de la historia es lo que les ocurre a la víctima y/o al que le contrata.

En general me ha parecido un manga muy bueno... pero tampoco para tanto. Y si tenemos en cuenta que los capítulos de esta recopilación son, en teoría, los mejores de los primeros 30 años de publicación del manga, debe de haber muchos de lo más mediocres o, por qué no, bastante malos.

Centrándonos en lo que hay en España, el capítulo de la independencia de Okinawa ha sido un tostón. Otros dos o tres, normalitos. El resto, sí, muy buenos. El autor no se limita a presentar una historia y contar un asesinato, sino que explora la psique del ser humano, dándole una profundidad al manga de la que carecen muchísimos otros.

En cuanto a las historias y los asesinatos, demuestra una gran imaginación y que se ha preparado a conciencia para que resulten realistas y creíbles situaciones prácticamente imposibles.

Quien no se quiera gastar los 20 euros que cuesta (que es baratísimo teniendo en cuenta la cantidad de páginas), que pruebe a que se lo dejen o a sacarlo de la biblioteca. Pero que lo pruebe. No es el mejor manga, ni mucho menos, pero creo que merece una oportunidad por todo aquel que se considere aficionado al cómic en general y al japonés en particular.

Un 7.

Robot

Esta colección incluye diversos manga de muy diferente temática en una edición de lujo de gran tamaño a todo color.

Por desgracia, el contenido no está a la altura del continente. Muchas de las historias son una gilipollez y otras no están mal pero no son autoconclusivas y vienen poquísimas páginas en cada número, con lo que no sirve ni para ir abriendo boca. En general al menos sirven para alegrar la vista admirando el dibujo, pero en ocasiones ni eso porque el dibujo es cutre como él solo, lo cual me parece un despropósito y un desperdicio.

Pocas son las excepciones en las que se encuentra uno un manga decente, pero salvo en un par de ellos autoconclusivos quedan siempre inconclusos porque como la colección no ha tenido éxito (¿de verdad esperaban que vendiera bien a 25€ el tomo? ¿Estamos locos?) la han cancelado tras sacar el tercer número.

Un 5.

Jacarandá

Un árbol enorme aparece de repente en Tokio, creciendo a una velocidad de vértigo y causando una oleada de muerte y destrucción.

¡Menuda miiiiiieeeeeeeeerdaaaaaaaaa!

No hay historia ni desarrollo de personajes. De hecho, se podría decir que no hay personajes, ya que ninguno llega a decir más que unas pocas palabras y casi todos mueren a las pocas viñetas de aparecer. Este manga no es más que una sucesión de incendios, accidentes, derrumbes y explosiones en los que la gente cae como moscas. Como apenas hay diálogo, aun teniendo más de 300 páginas se "lee" tranquilamente en media hora. O en menos.

Y todavía eso con un dibujo bueno podría tener un cierto interés para admirarlo, pero es que es prácticamente imposible que sea peor. No solo es que el dibujo sea malo, es que es más feo que mandar a la abuela a por droga.

Lo único bueno que se me ocurre es que como dura tan poco no se aburre uno mucho tiempo. Claro que eso es bueno en mi caso, que lo he sacado de la biblioteca, pero a quien se gaste 16€ en esto mucha gracia no creo que le haga.

Vamos, que es un despropósito.

Un 2.

Genzo, el marionetista

Un experto marionetista ayuda con sus muñecos a la gente en el Japón feudal a cambio de mujeres cuyos cuerpos usa como modelos para reconstruir a su amada.

Shonen del autor de 3x3 ojos que mezcla capítulos autoconclusivos en general flojillos (eso sí, uno de ellos es un descojone) con historias ya de un nivel mayor que abarcan varios capítulos, incluso más de un tomo.

El problema de las historias de un capítulo es que repiten el mismo esquema una y otra vez, salvo alguno que otro que va por otros derroteros y sí tiene bastante interés. Y claro, cuando se leen así un par de ellos tiene un pase, pero a la larga cansa.

Por otro lado, las historias largas tienen su gracia. No son una mera versiónampliada de las otras, sino que adquieren una mayor complejidad y un desarrollo más profundo de los personajes que las hacen mucho más entretenidas.

Es bastante original al principio, por las técnicas que usa el marionetista con sus muñecos, de aspecto humano, para engañar a sus enemigos. Una vez se acostumbra uno, se pierde ese toque de originalidad, aunque no llega a ser una carga porque el manga consta de solo 5 tomos.

El dibujo es bastante normalito, pero hay que reconocer que los desnudos femeninos no le salen nada mal a este señor, y eso siempre es de agradecer.

Un 6.


Si alguien la quiere entera por 20€ (50% de decuento, en perfecto estado), que me avise.

Pluto

En el futuro, los robots más fuertes del mundo comienzan a morir asesinados, a la vez que ocurren otras desgracias. ¿Quién (o qué) está detrás de ello?

Naoki Urasawa rehace a su manera uno de los mejores capítulos de Astroboy, titulado El mejor robot sobre la faz de la Tierra. Coge lo esencial, los personajes y el argumento de fondo, para añadirle a placer subtramas y cambiarlo de género. Así, las menos de 200 páginas originales pasan a ser más de 1500 y no tienen gran cosa en común.

Comienza fuerte y muy bien. Aun sin llegar al nivel de Monster o 20th Century Boys, al principio parece que no quedará muy lejos de las obras maestras del autor. Por desgracia, no todo sigue así, y más adelante pierde fuelle cuando comienza la grandilocuencia y lo lía más de la cuenta con un exceso de subtramas. Para más inri, el final es muy soso y la moraleja y (SPOILER) el abandono del "lado oscuro" por parte de Pluto (FIN DE SPOILER) están metidos a presión de manera muy forzada y poco creíble.

Un 7.

Ranma 1/2

Aventuras desventuras de un adolescente experto en artes marciales que al entrar en contacto con agua fría cambia de sexo, pudiendo volver a su forma original con agua caliente.

Manda huevos que con el tiempo que hace que no publico una reseña de manga (más de dos meses) ahora no se me ocurra gran cosa que decir sobre Ranma 1/2, la obra más conocida de una de las más grandes autoras de manga, Rumiko Takahashi. O más bien no se me ocurre gran cosa que decir que no dijera en su día sobre Lamu.

Y es que son más o menos lo mismo, cambiando extraterrestres con poderes, demonios y demás fauna sobrenatural por gente que se transforma al entrar en contacto con el agua en chica; oso panda; gato; pato; cerdito; mezcla de yeti, toro, anguila y grulla; o cualquier otra cosa que se le ocurra a la autora. Y los que no se transforman también son para echarlos de comer aparte.

Aparte de tan variopintos personajes, los líos en que se ven envueltos son también a menudo de lo más surrealistas e imaginativos, siempre con ese humor tan característico de la autora.

La única pega que se me ocurre es lo repetitivo de determinadas situaciones y lo forzado de otras. Por ejemplo, cuando conviene que un personaje se transforme siempre da la casualidad de que se pone a llover, o una señora tira un cubo de agua por la ventana y le cae encima, o un camarero se tropieza y se le cae el té... Pero bueno, como la gracia del asunto en esos momentos no está en el hecho de que se transformen sino en lo que ocurre a raíz de la transformación, supongo que se le puede perdonar.

Un 7.

Fushigi Yûgi

Miaka y Yui, dos estudiantes de instituto, abren un misterioso libro y se transportan a un mundo similar a la antigua China dividido en 4 grandes países, en los que una leyenda dice que a cada uno de ellos llegará una sacerdotisa venida de otro mundo para invocar al dios correspondiente y recibir su ayuda.

Trepidante shôjo de aventuras y hostias mucho mejor que la mayoría de los shônen del género. Y esto se debe a que Yuu Watase hace lo contratrio a lo que suelen hacer cuando la cagan con los shônen. A saber: aquí las peleas están al servicio de la historia, no al revés, y la historia a su vez avanza a buen ritmo. Pasan más cosas en Fushigi Yûgi en 13 tomos que en Bleach o en Naruto en los 34 y 45 que llevo leídos respectivamente. Y otra cosa que en los shônen no suelen hacer y ella se atreve sin ningún tipo de complejo es matar a bastantes de los protagonistas. Y no espera ni a que el manga llegue a su ecuador, cada dos por tres mata personajes importantes, lo cual hace que temas en todo momento por la seguridad de los que quedan, logrando que el manga sea mucho más interesante y emocionante. Aunque también es verdad que luego le quita toda la gracia haciendo que aparezcan como fantasmas ¬¬ Espero que en Genbu no haga lo mismo, que ahí también ha caído alguno ya.

También tiene sus puntos flacos, no voy a negarlo. Yui es una petarda (ya sé que casi todo el mundo pone a parir a Miaka, pero a mí la que me ha caído mal es la otra) y algunos personajes no están todo lo desarrollados que deberían. También deja alguna que otra cosa sin explicar (¿si Yui iba a morir tras pedir su tercer deseo a Seiryu por qué no le pasa nada a Miaka cuando pide el último a Suzaku?).

Todo eso que he dicho se le aplica a los primeros 13 tomos, que son los que tienen la historia principal, que queda perfectamente concluida. Del 14 al 18, como le pidieron que siguiera con el manga, nos encontramos con una segunda parte bastante descafeinada que, si bien se deja leer a gusto, no está a la altura de la primera parte. Tengo claro que cuando relea el manga pararé en el 13, que me lo pasaré mejor que leyéndolo entero.

El dibujo, bastante bueno. No llega al nivel de preciosismo y detalle de obras posteriores de la autora, pero ya es suficientemente bueno.

Un 7.

Nekomajin. El gato mágico

Nekomajin es un gato muy poderoso que tendrá que enfrentarse a diversos enemigos.

Toriyama hace una parodia de su obra maestra, Dragonball, en este divertidísimo tomo de historias cortas en el que no pone ningún reparo a la hora de reírse de los aspectos más absurdos de la historia de Goku y compañía, como el exagerado y nada creíble aumento de poder de los personajes (que a mí nunca me molestó, para qué engañarnos). Lo hace con ese sentido del humor tan típico de él, tan sano y tan divertido, que tan grande hace a Dr. Slump y que abundaba en los comienzos de Dragonball, aunque por desgracia se fue perdiendo poco a poco hasta casi desaparecer.

Totalmente recomendable para pasar un buen rato y echarse unas risas.

Un 7.

Black Jack

Black Jack es un cirujano sin parangón. Sin parangón y sin licencia médica, por lo que trabaja ilegalmente cobrando astronómicas sumas de dinero. Sin embargo, también tiene su corazoncito y lo hará sin ánimo de lucro cuando la situación lo requiera y merezca la pena.

Sobre este personaje nos hace Tezuka más de 5000 páginas con historias independientes protagonizadas habitualmente por este carismático personaje, que en algunas aparece solo como secundario, siendo los protagonistas los pacientes. Y no le sale mala ni una. Nos encontramos sin duda ante una de sus mejores obras, lo cual siendo quien es, implica por tanto encontrarnos ante uno de los mejores manga de la historia.

Creo que ya lo he comentado alguna vez, pero aunque se suela ensalzar a los autores que son capaces de crear tramas enrevesadísimas y elaboradísimas en las que todo cuadra a la perfección, me parece mucho más difícil y, por tanto, admirable cuando se hace bien, lo que logra Tezuka aquí. Consigue nada más y nada menos que hacer cientos de historias diferentes, la mayoría de ellas de tan solo 20 páginas, y que en ese corto espacio en el que en la mayoría de los manga no ocurre prácticamente nada, él nos crea toda una trama con su introducción, su nudo y su desenlace. Y ya si tenemos en cuenta que, aunque lógicamente haya unas mejores que otras, las peores son muy buenas, no puede calificarse a este manga sino de obra maestra y a su autor de otra cosa que no sea genio.

Un 9.