Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (19)

Héroes de tachuela (EEUU, 1938)

Dos amigos se reencuentran tras 20 años sin verse.

Con la de películas que vi del gordo y el flaco de niño y hacía más de 15 años que no veía una. Le he puesto fin a la racha con esta película, que es una de tantas que hicieron juntos y no destaca especialmente dentro de su filmografía. Tiene unos cuantos gags muy divertidos, pero nada más.

Un 6.


5 centímetros por segundo (Japón, 2007)

Historia de una amistad truncada a través de 3 capítulos.

Muy bonita y poética, sí, pero no ha conseguido interesarme en ningún momento. No sabría decir por qué.

Por cierto, con esta ya llevo 2000 votaciones en Filmaffinity. Si alguien quiere que nos agreguemos que lo diga en los comentarios ^^

Un 5.


Red Angel (Japón, 1966)

Historia de una enfermera de campaña en la guerra entre Japón y China.

Una aproximación bastante original al género bélico, si es que podemos encuadrarla ahí. Dura, provocativa y bastante sorprendente. Peca quizá de que las acciones de la protagonista no son del todo creíbles a veces, sobre todo en la primera mitad de la película. La prota es Ayako Wakao, por cierto, lo cual es motivo más que suficiente para ver cualquier película.

Un 7.


La venganza de un actor (Japón, 1963)

Un actor de kabuki debe vengar la muerte de sus padres.

Es una de las películas formalmente más raras que he visto. No sé si es genialidad o ida de pinza (siendo de Ichikawa me inclino a decantarme por lo primero), pero sí sé que me ha dejado indiferente.

Un 5.


The Insect Woman (Corea del Sur, 1972)

Una adolescente se ve obligada a prostituirse en contra de su voluntad. Pronto decidirá convertirse en la amante mantenida de un hombre, pero su familia (de él) no se lo pondrá fácil.

Se ve que le molan a este director las femme fatales jovencitas destrozafamilias. Segunda película que veo suya, y segunda en que sale una chica así. Sin embargo, mientras que The Housemaid era fascinante, y aun teniendo también grandes momentos más que dignos de mención, aquí no lleva bien el ritmo y hay unos altibajos muy serios. Aun así, es bastante decente.

Un 6.

Top 10 de 2009

Incluimos películas estrenadas comercialmente en 2009, aunque alguna sea anterior.

Battosai

Como estoy vago, en vez de comentarlas os enlazo la ficha correspondiente. No pensaba hacer un top de este tipo porque de momento he visto muy poco cine del pasado año, pero Uli me ha convencido (tampoco es que le haya costado mucho, la verdad xDDDDDD).


1. Malditos bastardos (Quentin Tarantino, EEUU)
2. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina)
3. Love Exposure (Sion Sono, Japón)
4. Fish Story (Yoshihiro Nakamura, Japón)
5. Bodyguards and Assassins (Teddy Chan, Hong Kong)
6. Avatar (James Cameron, EEUU)
7. Red Cliff II (John Woo, China)
8. Up (Pete Docter y Bob Peterson, EEUU)
9. Watchmen (Zack Snyder, EEUU)
10. Castaway on the Moon (Lee Hae-joon, Corea del Sur)


Ulises

Mi primera lista ordenada por preferencia, lo cual me traerá no pocas noches de insomnio y ataques de arrepentimiento varios, pero bueno, solo se vive una vez:


1º. Love Exposure (Sion Sono, Japón): Impepinable primer puesto en mi opinión. No solo la mejor, sino también la película mas relevante de la pasada temporada.

2º. A Light Sleep (Lim Seong-chan, Corea): Afortunadamente el cine indie coreano siempre aportando fuera de la dictadura de los dramones supertaquilleros. Si Love Exposure es la mas "relevante", esta sería la mas "especial" para mi sentimentalmente hablando.

3º. Beautiful Crazy (Lee Chi-yuan, Taiwan): Poesia en imágenes. Impresionante traslación de palabras y sentimientos en imágenes con un trabajo de fotografía epatante.

4º. Fish Story (Yoshihiro Nakamura, Japón): La rival de Love Exposure a cuanto película impactante del año. Nakamura creciendo película a película.

5º. Still Walking (Hirokazu Kore-eda, Japón): El cine costumbrista nipón como siempre dando obras maestras del género, y en este caso de mano de uno de los grandes genios del cine japonés.

6º. Honokaa Boy (Atsushi Sanada, Japón): Da gusto cuando una película supera en mucho las expectativas creadas. Este es el caso de esta preciosa historia de amor y amistad más allá de diferencias generacionales.

7º. Nanayo (Naomi Kawase, Japón): Kawase como siempre a obra maestra por película. Variando en parte su estilo pero creando un nuevo ejemplo de cine "telúrico" dirigido directamente al incosciente del espectador.

8º. Nymph (Pen-ek ratanarueng, Tailandia): El maestro tailandés sigue en su empeño de dar forma en imagenes a la irrealidad y a los sueños.

9º. Breathless (Yang Ik-june, Corea): La sorpresa del año sin duda salida de Corea. Gran debut en la dirección de Yang y gran trabajo de cine visceral y con los sentimientos a flor de piel.

10º. Paco and the Magical Picture Book (Tetsuya Nakashima, Japón): Precioso cuento infantil apoyado por la deslumbrante y acostumbrada imaginería visual de Nakashima.

..

y 11º: Thirst (Park Chan-wook, Corea) y More Than Blue (Won Tae-yeon, Corea): No podía dejar de incluir estas dos películas aunque fuera haciendo trampa. La de Park, aunque irregular, muestra en si misma algunos de los momentos cinematográficos más brillantes de todo el cine del 2009, y la de Won reconozco no haberla incluido de forma snobista por el único hecho de ser un drama romántico, aunque posiblemente si me dejase llevar por el placer que visionarla me produjo, podría estar incluso entre las cinco primeras **U

Fish Story (Japón, 2009)

Battosai

1953: Un hombre desesperado por sacar adelante a su familia no duda en aceptar un trabajo para el que no está preparado.
1975: Un grupo de música no consigue alcanzar el éxito.
1982: Un chico pusilánime conoce a una chica que predice el futuro.
2009: Unos terroristas secuestran un ferry.
2012: Un cometa colisionará con la Tierra en cinco horas.

Hasta el más pequeño puede cambiar el curso del futuro, como decía Galadriel a Frodo. Y es que en Fish Story vemos cómo todos estamos conectados sin darnos cuenta, y cómo nuestros actos pueden afectar a gente muy alejada de nosotros, ya sea espacial o temporalmente.

Yoshihiro Nakamura nos cuenta con mano maestra y un ritmo muy bien medido varias historias que aparentemente nada tienen que ver unas con otras, provocando bastante extrañeza en el espectador, hasta que concluye el filme con uno de los mejores finales que he visto en mucho tiempo y por fin comprendemos todo, a la vez que nos asombramos por lo bien que encajan todas las piezas.


Cada historia por separado es muy grande en sí misma. Aunque sean bastante sencillas cuentan con grandes personajes y diálogos. Pero eso no es nada comparado con la unión de todas ellas, verdaderamente espectacular.


Es frecuente, por desgracia, encontrarnos con películas a las que les sobra media hora (o incluso más). Pues bien, no diría que estamos ante el caso contrario, ya que esta es prácticamente perfecta tal cual es, pero sí digo que no empeoraría en absoluto habiéndola alargado. En cierto modo se queda uno con ganas de más, aunque estando ante algo de semejante calibre no importa lo más mínimo. De lo mejorcito que ha dado el cine japonés en los últimos años.

Antes de cederle el turno a Uli, le doy las gracias por recomendarme la película, de la que ni había oído hablar.

Un 9.



Ulises

A medida que pasan los meses va aumentando la lista de grandes películas que nos ha dejado la cosecha del 2009, e indiscutiblemente Fish Story es de lo mejor que ha salido de Japón en un año marcado para mi por la inabarcable Love Exposure. Y en mi opinión esta última obra de Yoshihiro Nakamura, un director que peliculón a peliculón se ha hecho sitio entre los grandes nombres del panorama nipón, guarda no pocas conexiones con la de Sono. También aquí nos encontramos con un ejemplo de cine total en la que diferentes géneros (cienca ficción, drama, artes marciales, biopic musical, cine de catastrofes..) se alternan durante el metraje, además de los continuos saltos temporales para explicar los entresijos de la historia e incluso referencias como en aquella a destructivas sectas religiosas.

En Fish Story tenemos un gran y metódico trabajo de dirección como es habitual en Nakamura, un sensacional guión de procedencia literaria, magníficas interpretaciones, banda sonora punkrocker y la presencia del bellezón de Mikako Tabe, o sea, que ya me dirán ustedes que más se podría pedir para mejorar el resultado final. Pues sí, yo si hubiese pedido un poco más de duración que le pertimitiese al director profundizar más en algunas de las partes que componen este puzzle de acontecimientos encadenados, como podría ser la de los hechos referentes a los años 50, que solo se nos muestran de pasada en su recta final en un hermoso blanco y negro.

Una grandísima película que no debería pasar de ninguna de las maneras desapercibida.

Las películas que más veces hemos visto

Battosai

No soy mucho de ver las mismas películas varias veces, en parte porque tengo muy buena memoria, con lo que si me gusta una película la recuerdo perfectamente durante mucho tiempo (y si no me gusta no hay por qué reverla) y en parte porque en general prefiero emplear el tiempo que me lleva ver una película en ver una nueva que en una que ya he visto. Sin embargo, hay un puñado de ellas que, por un motivo u otro, me apetece ver con cierta periodicidad y algunas las he acabado viendo más de 10 veces. A eso le añadimos las que vi de niño en incontables ocasiones y queda una lista de lo más variopinta en la que, curiosamente, hay pocas de mis películas preferidas. Incluyo, por orden alfabético, las que recuerdo haber visto un mínimo de 5 veces.

Aladdín (EEUU, 1992), de John Musker y Ron Clements
Brácula. Condemor II (España, 1997), de Álvaro Sáenz de Heredia
Casablanca (EEUU, 1942), de Michael Curtiz
Dolls (Japón, 2002), de Takeshi Kitano
Dos tontos muy tontos (EEUU, 1994), de Peter Farrelly
Dragonheart (EEUU, 1996), de Rob Cohen
El profesional (León) (Francia, 1994), de Luc Besson
El regreso de la momia (EEUU, 2001), de Stephen Sommers
El Señor de los Anillos. El retorno del rey (Nueva Zelanda, 2003), de Peter Jackson
El Señor de los Anillos. La comunidad del anillo (Nueva Zelanda, 2001), de Peter Jackson
El Señor de los Anillos. Las dos torres (Nueva Zelanda, 2002), de Peter Jackson
Jumanji (EEUU, 1995), de Joe Johnston
Kill Bill. Volumen 1 (EEUU, 2003), de Quentin Tarantino
La Casa de las Dagas Voladoras (China, 2004), de Zhang Yimou
La princesa Mononoke (Japón, 1997), de Hayao Miyazaki
La vida es bella (Italia, 1998), de Roberto Benigni
Shrek (EEUU, 2001), de Andrew Adamson y Vicky Jenson
Star Wars: Episodio I. La amenaza fantasma (EEUU, 1999), de George Lucas
Tres pequeños ninjas (EEUU, 1992), de Jon Turteltaub
Windstruck (Corea del Sur, 2004), de Kwak Jae-young


Ulises

La lista la he limitado a películas vistas ex-profeso, y no a las vistas por no haber otra cosa y ser continuamente repetidas en la televisión de la era pre-internet. Ninguna de las comentadas las he visto menos de cinco veces y me he limitado a veinte (hacer la lista de solo diez como sería mi intención me ha resultado imposible).

Dancer in the Dark, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000)
Linda Linda Linda, de Nobuhiro Yamashita (Japón, 2005)
Hana & Alice, de Shunji Iwai (Japón, 2004)
Alien, de Ridley Scott (EEUU, 1979)
La Comunidad del Anillo, de Peter Jackson (Nueva Zelanda, 2001)
Erase Una Vez en America, de Sergio Leone (Italia, 1984)
All About Lily Chou-Chou, de Shunji Iwai (Japón, 2001)
Tampopo, de Juzo Itami (Japón, 1985)
Tiburón, de Steven Spielberg (EEUU, 1975)
El Imperio Contraataca, de Irvin Kershner (EEUU, 1980)
Amadeus, de Milos Forman (EEUU, 1984)
Ni Uno Menos, de Zhang Yimou (China, 1999)
El Padrino, de Francis Ford Coppola (EEUU, 1972)
El Corazón del Angel, de Alan Parker (Inglaterra, 1987)
Excalibur, de John Boorman (Inglaterra, 1981)
The Wall, de Alan Parker (Inglaterra, 1982)
Toro Salvaje, de Martin Scorsese (EEUU, 1980)
Sin Perdón, de Clint Eastwood (EEUU, 1992)
Terminator, de James Cameron (EEUU, 1984)
Tigre y Dragón, de Ang Lee (Taiwán, 2000)

Cumbres borrascosas

Un hombre acude a Cumbres borrascosas, la hacienda vecina a la que ha alquilado, y en la que vive el dueño de ambas. Pronto irá descubriendo una trama de venganzas que lleva años fraguándose.

Única novela de Emily Brontë, que murió a la temprana edad de 30 años. Sus dos hermanas escritoras, Anne y Charlotte, también murieron muy jóvenes, por lo que su producción literaria es escasa. Como si pienso en lo que nos hemos perdido me pongo malo, prefiero disfrutar lo poco que escribieron.

En Cumbres borrascosas Emily hace un uso magistral de los niveles narrativos. Al principio estamos totalmente perdidos (como el propio narrador), no sabemos nada y no entendemos por qué los personajes se comportan así. Entonces unos personajes van contando todo desde el principio, y dentro de sus narraciones otros van dando más información, de manera que nos encontramos con flashbacks dentro de otros flashbacks en los que se nos va administrando la información para formar un puzzle en el que todo encaja a la perfección. Entre eso y que la historia es muy violenta (no en el sentido más común de la palabra, sino por las relaciones entre los personajes, que son terribles) la autora crea una lectura apasionante. Apasionante y muy densa, eso sí, por lo que recomiendo tomárselo con calma. No es una novela para leerse en dos días (aunque es lo que hice yo precisamente XD) porque tiene muchos personajes relacionados unos con otros y ocurren muchas cosas muy seguidas.

Un 8.

Kameo: Elements of Power (360)

Kameo es una elfa con el poder de transformarse en hasta 10 criaturas con distintas habilidades. Combinando esas y las suyas propias deberá rescatar a su familia de las garras de su hermana y derrotar al rey de los trolls en un mundo sumido en la guerra entre esas criaturas y los elfos.

Pensado originalmente para Gamecube, trasladado a Xbox y finalmente juego de lanzamiento de Xbox360, Kameo es uno de los videojuegos con mejor comienzo que recuerdo haber catado nunca, si no el mejor. Para empezar, el vídeo inicial dura 1 minuto, como debe ser, que odio cuando los videojuegos parecen películas. Y por si fuera poco, no solo comienzas jugando desde el principio, sino que lo haces a lo grande, asaltando el castillo enemigo, plagado de trolls y otras criaturas.

A lo largo del juego, que combina aventura, acción y plataformas, habrá que ir consiguiendo más seres en los que convertirse a medida que rescatamos miembros de nuestra familia, generalmente al margen de las grandes batallas de la guerra, aunque a veces participando activamente en ellas.

No llega al nivel de las obras maestras de Rare para Super Nintendo y Nintendo 64, pero es sin duda un gran juego, a pesar de dos grandes pegas: que tras las primeras horas y el tremendo comienzo peque de repetitivo y que es un juego cortísimo. Se puede completar tranquilamente en unas 10 horas, y no le veo motivos para rejugarlo una vez terminado (todo lo contrario a lo que solía hacer la desarrolladora, cuando era tan divertido completar un juego suyo al 100% como pasárselo).

Un 7.

Nekomajin. El gato mágico

Nekomajin es un gato muy poderoso que tendrá que enfrentarse a diversos enemigos.

Toriyama hace una parodia de su obra maestra, Dragonball, en este divertidísimo tomo de historias cortas en el que no pone ningún reparo a la hora de reírse de los aspectos más absurdos de la historia de Goku y compañía, como el exagerado y nada creíble aumento de poder de los personajes (que a mí nunca me molestó, para qué engañarnos). Lo hace con ese sentido del humor tan típico de él, tan sano y tan divertido, que tan grande hace a Dr. Slump y que abundaba en los comienzos de Dragonball, aunque por desgracia se fue perdiendo poco a poco hasta casi desaparecer.

Totalmente recomendable para pasar un buen rato y echarse unas risas.

Un 7.

Bellezas de cine. Eva Longoria

Películas que no comento más a fondo por falta de tiempo (18)

A ciegas (Brasil, 2008)

De pronto y misteriosamente, la gente se queda ciega.

Fernando Meirelles, director de esa obra maestra que es Ciudad de Dios y de la interesante El jardinero fiel, adapta una obra de José Saramago con un gran reparto internacional encabezado por Julianne Moore, mostrándonos hasta qué punto pueden llegar la ruindad y la desesperación humanas. No es agradable de ver, pero sí es de esas que te proporcionan un muy buen mal rato.

Un 7.


Katyn (Polonia, 2007)

En el bosque de Katyn, en Polonia, mientras Alemania invadía el país por el oeste y la URSS por el este, los soviéticos ejecutaron a decenas de miles de prisioneros polacos. Esta es la historia de algunos de ellos y de sus familias.

Buena en general, aunque demasiado fragmentaria para mi gusto, pasando demasiado deprisa de unos personajes a otros sin profundizar en casi ninguno. Aunque no se excede con el metraje, error que más de uno habría cometido, Wajda quiere contar demasiadas cosas y al final acaba uno perdiendo el interés en alguna subtrama. Hubiera estado mejor quitando ciertas partes que aportan poco o nada al conjunto.

Un 6.


Nido de víboras (EEUU, 1948)

Una mujer ingresa en un psiquiátrico, pero las terapias llevadas a cabo dentro no la ayudarán como deberían.

Bastante creíble, siendo dura a la vez que evita caer en excesos y exageraciones, error que se comete a menudo en este tipo de películas. En ese sentido supera con creces a la sobrevalorada Alguien voló sobre el nido del cuco. La protagonista absoluta del asunto es una de mis actrices favoritas, Olivia de Havilland, haciendo una de las mejores actuaciones de su carrera, con lo que en el apartado interpretativo estoy encantado.

Un 7.


Zombies Party (Reino Unido, 2004)

Como dice el cartel, una comedia romántica con zombies xD.

Ya podían los de Scary Movie y basuras por el estilo echarle un vistazo a esta película para ver cómo se hace una parodia en condiciones.

Un 7.


Resacón en Las Vegas (EEUU, 2009)

Tras una despedida de soltero, el novio ha desaparecido y sus amigos no recuerdan nada.

A pesar de lo que parezca por el título (no sé quién será el retrasado que lo ha "traducido" al español, aunque tampoco es que el original sea una maravilla), es una comedia bastante divertida.

Un 6.

Nodame Cantabile (2006) y Nodame Cantabile in Europe (2008)

En Nodame Cantabile, serie de TV de 11 capítulos basada en el manga homónimo, asistimos a las pasiones y sueños de unos estudiantes de música de una academia de Japón, girando casi todo en torno a la relación entre Megumi Noda, Nodame para los amigos, estudiante de piano, y Shinichi Chiaki, aspirante a director de orquesta. Nodame Cantabile in Europe se compone de dos telefilmes de un par de horas cada uno que continúan exactamente donde termina la serie. Todo ello concluirá en dos películas para cines, una estrenada en Japón a finales del pasado año que está siendo un exitazo de taquilla y otra que se estrenará este año. Digo yo que podían haber hecho una serie el doble de larga en vez de liarse tanto, pero bueno...

El primer capítulo me pareció un poco chorra, con los actores sobreactuando y a menudo dando la sensación de que están de coña. Para cuando me quise dar cuenta, me había encariñado de la mayoría de los personajes (de Nodame concretamente estoy enamoradísimo xD), y es que, aunque muchos son caricaturescos y con bastante frecuencia los intérpretes siguen sobreactuando, todo ello le da un toque humorístico muy agradable sin el cual la serie perdería casi todo su atractivo.

Todo el reparto está elegido con gran acierto. Los dos protagonistas resultan perfectos en sus respectivos papeles, y de los secundarios, sin que desentone ni uno solo, me quedo con Eita y, por supuesto, con el grandísimo Naoto Takenaka, que haga lo que haga con verle me descojono. Y lo que más me sorprende es lo bien que tocan su instrumento correspondiente y dirigen las orquestas (o lo bien que hacen como si tocaran o dirigiesen). También es cierto que no soy ningún experto en música, y quizá alguien que controle del tema les note fallos, pero a ojos de un profano es una pasada.

Los telefilmes siguen en la misma línea, pero están algo por debajo por varios motivos. Para empezar, la duración de dos horas hace que no se pasen tan rápido como los capítulos de la serie. No se hacen nada largos, la verdad, pero tampoco se pasan volando. Además, hay muchas secuencias tocando música bastante largas muy juntas. Mientras que en la serie los ratos musicales son deliciosos, aquí se llegan a hacer un pelín pesados. Y, lo peor de todo, la gran mayoría de los personajes regulares de la serie casi no salen aquí (y lo poco que aparecen no aporta nada, la verdad), con lo que pierde frescura y se les echa bastante de menos.

Como curiosidad cutre de Nodame Cantabile in Europe, casi todos los diálogos son en japonés aunque estén hablando en otro idioma. Solo se oye en francés (u otros) lo que es necesario para la trama, como que un personaje no entienda lo que dice otro. El resto del tiempo, hablen en francés, alemán o lo que sea los oímos en japonés. Esto no me importa, y al fin y al cabo es como cuando hacen una película de romanos en inglés en vez de latín o en una novela se escriben varios idiomas en el mismo indicando que son distintos. Hasta ahí bien, pero lo cutre es que los secundarios con menos diálogo no dicen sus frases en japonés, sino que les doblan... ¡sin que la voz y el movimiento de los labios coincida del todo! ¿Cómo pueden ser tan cantosos?

Ahora a esperar unos meses para ver las dos películas ^^

Nodame Cantabile: un 8.
Nodame Cantabile in Europe: un 7.