Dead Space Extraction (Wii)

Precuela de Dead Space que cambia de género y de plataforma. De survival horror pasa a shooter sobre raíles y, precisamente por ese cambio, pasa de PC, PS3 y Xbox360 a Wii, ya que su control es mucho más propicio para este otro tipo de juego.

Del anterior conserva la atmósfera terrorífica (aunque ya no da miedo debido al género en que se mueve ahora), los monstruos, la manera de matarlos, la capacidad de paralizar enemigos u objetos, mover cosas a distancia, las zonas de gravedad cero... vamos, que es lo mismo pero con otro enfoque.

Cada arma tiene dos usos, y para cambiar de uno a otro simplemente hay que girar el wiimote 90º. El control, lógicamente, se hace apuntando a la pantalla, mientras que con la cruz podremos cambiar de un arma a otra y con los botones usar poderes especiales como los mencionados en el párrafo anterior. Por lo demás, simplemente hay que dejarse llevar por los escenarios disparando a todo bicho que aparezca por delante, y de vez en cuando elegir entre varios caminos o hacer una especie de minijuego para desbloquear puertas. Con los enemigos más tochos habrá que buscar ciertas estrategias para derrotarlos.

Los gráficos, por cierto, están a muy buen nivel, aunque obviamente lejos del otro juego, aparecido en consolas con un poderío gráfico mucho mayor. Con el cambio de plataforma no han reducido el nivel de vísceras y sangre del juego original, como alguno podría esperar. No se han cortado un pelo en ese sentido.

Aunque muy bueno, se lo recomiendo solo a los fans acérrimos de este tipo de shooters. Para los demás, si quieren un juego de estas características es mucho mejor que prueben con el RE: The Umbrella Chronicles o con el RE: The Darkside Chronicles. Y de esos mejor el segundo que el primero.

Un 7.

Air Doll (Japón, 2009)

Battosai

Una muñeca hinchable cobra vida.

Como esperaba de uno de los directores japoneses más sobrevalorados del momento, no es gran cosa. No se me malinterprete, reconozco que Kore-eda ha hecho algunas películas muy buenas, como Nadie sabe o After Life (aunque no TAN buenas), pero también tiene otras que no lo son en absoluto. Y esta es una de ellas. Supongo que el director peca de un exceso de poeticidad en su cine que no discuto que sea una maravilla para quien conecte con él, pero para el común de los mortales se hace a veces insoportable.

Y eso es en parte lo que ocurre con Air Doll. Si no hubiera estado protagonizada por Bae Du-na o alguna otra diosa similar seguramente no la habría visto, y la verdad es que no me hubiese perdido nada. Pero bueno, es justo lo que esperaba, así que tampoco estoy decepcionado. Se trata de una peliculilla del montón, curiosa unas veces, aburrida otras y con una de las mejores actuaciones del año por parte de su actriz protagonista. De hecho, si se sostiene es única y exclusivamente por ella.

Un 5.


Ulises

Pues sí, el rey del actual cine intimista japonés, del humanismo espiritual, de la vanguardia no reñida con la sentimentalidad, va y nos hace una de muñecas hinchables vestidas de sirvientas. ¿Se nos pone verde el amigo Koreeda? ¿humorístico y gamberro a su edad? Pues no y no. Empecemos.

Ultimamente el director trabaja rápido, y cuando aun estábamos digiriendo su reciente (y excepcional) Still Walking, que junto a la anterior Hana parecían en si un homenaje al cine jáponés de otras épocas (y aviso que ya tiene nueva película, Night-fragant Flower), Koreeda vuelve al estilo de disección social y del individuo a la que nos tiene acostumbrados, en este caso centrado en la soledad y el aislamiento tal como los percibe los ojos de una muñeca hinchable que un buen dia cobra vida, y que se encuentra rodeada de personas tan vacias y llenas solo de aire como ella misma. Pero el director no duda en dar ternura a esos comentados personajes, con lo que nos damos cuenta que ese vacio no es real, que son ellos mismos los que no se dan cuenta de los llenos que están de muchas cosas. El otro ámbito en que se mueve el filme es en la búsqueda de la humanidad por parte de la protagonista, algo que quizás por su condición original identifica con agradar y darse a los que le rodean sin ninguna clase de complejos. Y es que la "air doll" no es capaz de ver la humanización a la que aspira como algo que no esté relacionado con el amor y la felicidad, algo que ve representado en su máxima expresión en una sencilla fiesta de cumpleaños.

Y claro, el otro "eslabón" de la película es la elegida para interpretar al personaje principal, que es ni mas ni menos que la más grande, la gran Bae Du-na que hace lo de siempre y como siempre, o sea, mejor que el resto y mas allá. Junto a ella nombres de peso como el de Itsuji Itao, Joe Odagiri, el "Omnipresente" (o sea, Susumu Terajima) y en el papel secundario principal el siempre inexpresivo hasta la desesperación Arata, al que después de verle interpretando escenas de sexo con Aoi Miyazaki, Yuriko Yoshitaka y ahora Du-na, empiezo a odiar un poco de más.

Excepcional película, excepcional director y excepcional actriz. ¿Quien da más?

Mis videojuegos preferidos de Gameboy/Gameboy Color

1. Tetris (Alexey Pajitnov)
2. The Legend of Zelda: Link's Awakening (Nintendo)
3. Wario Land: Super Mario Land 3 (Nintendo)
4. Donkey Kong (Nintendo)
5. Super Mario Land 2 (Nintendo)
6. Pokemon Rojo/Azul/Amarillo (Game Freak)
9. The Legend of Zelda: Oracle of Seasons y The Legend of Zelda: Oracle of Ages (Flagship)
11. Dr. Mario (Nintendo)
12. Duck Tales (Capcom)
13. Super Mario Land (Nintendo)
14. Kirby's Dream Land (HAL Laboratory)

Bellezas de cine. Zoe Saldaña

Fable II (360)

A veces ángel, a veces demonio, pero siempre yo.

Ese sería un buen eslógan para este juego, en el que nos meteremos en la piel de un héroe en busca de venganza. Pero mientras esperamos a la oportunidad de satisfacer ese deseo de destrozar a nuestro enemigo, podremos hacer miles de cosas en el enorme mundo de Albión. Lo mismo podremos liberar esclavos que esclavizar aldeanos; ayudar a un granjero a defenderse de unos bandidos o ayudar a los bandidos a masacrar al granjero, sus amigos y los guardias que le protegen; donar dinero al templo de la luz o sacrificar inocentes al de las tinieblas...

Las posibilidades son tan grandes como las de la vida misma. Aunque la historia principal es cortísima, el juego da para muchísimo más. De hecho, dicha historia no es más que una excusa para que hagas lo que quieras por el mundo que han creado para el uso y disfrute del jugador. Si necesitamos dinero tendremos que trabajar, ya sea como herrero, camarero, leñador (estos tres consisten en pequeños minijuegos en los que pulsar un botón en el momento adecuado), "transportador de civiles" (es decir, buscar aldeanos inocentes que llevar a los esclavistas) o cazarrecompensas. Además, hay innumerables misiones en las que ayudar (o putear) a diversos personajes en muy distintas situaciones. O si trabajar nos cansa, siempre podremos crear un imperio inmobiliario a base de comprar casas y alquilarlas para tener unos ingresos constantes. E incluso, por qué no, comprar las tiendas para que, además de recibir un dinero cada cierto tiempo, lo que venden en ella sea mucho más barato para nosotros.

También se puede interactuar de mil maneras con la gente, a base de una amplia serie de gestos que podemos hacer y ante los que reaccionarán de diferente forma según el caso. Del mismo modo podremos casarnos (o divorciarnos, así que habrá que tratar bien a la parienta), incluso con varias personas a la vez (en cuyo caso habrá que tener cuidado de que no se enteren o nos meteremos en un lío xD), tener hijos, relaciones (hetero u homo) sexuales dentro o fuera del matrimonio, con o sin protección (cuidado con esto, que hay hasta enfermedades de transmisión sexual), pagando o sin pagar (o incluso cobrando, creo, aunque no se me presentó la oportunidad). Podremos jugarnos el dinero en diversos juegos de azar y tantísimas cosas más que enumerar todas las posibilidades que ofrece este juego me llevaría muchísimo tiempo.

Si decidís ser malos, tened mucho cuidado de que no haya testigos o de matarlos si los hay. Si no, los guardias y cazarrecompensas irán a por vosotros y serán unos tocapelotas.

Y a pesar de todo esto, está (casi) todo tan bien implementado que resulta tremendamente simple. A primera vista puede parecer tan complejo que dé pereza incluso empezar a jugar, pero nada más lejos de la realidad. Todo es muy sencillo, con un menú que indica claramente las misiones o trabajos disponibles en cada momento. Igualmente sencillo es el sistema de combate. Con el botón X usamos el arma de cuerpo a cuerpo, con el Y el arma a distancia y con el B los conjuros. Según con qué ataquemos nos darán experiencia de eso mismo y experiencia general. Así, si tenemos por ejemplo 5000 puntos de experiencia cuerpo a cuerpo y 2000 de general, podremos mejorar algún parámetro de cuerpo a cuerpo por valor de 7000 puntos.

En nuestra aventura nos acompañará nuestro inseparable y fiel compañero, un perro que nos ayudará en el combate y buscará tesoros. Parecerá una tontería, pero sin él el juego no sería lo mismo. Le he cogido más cariño que a cualquiera de las mujeres o hijos que he tenido, que, dicho sea de paso, eran más un incordio que otra cosa xD.

Las únicas pegas son los interminables e incómodos menús en cuanto al inventario (en la parte de trabajos y misiones, como he dicho, son mucho mejores) y que a pesar de que haya tanto por hacer resulta relativamente corto. Yo he jugado 22 horas y pico y calculo que lo que he dejado sin hacer no da para muchas más, así que en unas 25 horas se puede hacer todo, aunque aun así seguiría habiendo trabajos con lo que entretenerse, se podría ligar y demás, pero ya sería muy repetitivo. Corto no es, teniendo en cuenta que los combates son muy dinámicos, pero... como engancha tanto, se pasa volando. Hubiera sido de agradecer una duración aún mayor.

Aun con todo lo que he dicho, es mucho lo que me he dejado en el tintero. La única manera de que sepáis hasta dónde llega es probándolo.

Un 9.

New York, I Love You (EEUU, 2009)

Serie de cortometrajes de diversos directores, todos ellos ambientados en Nueva York, que juntos forman un largo.

Lo mismo que Paris, je t'aime cambiando la ciudad y con un resultado mucho más pobre. No hay muchos de los directores de aquí que sean verdaderamente grandes, y se nota.

Me quedo con el corto de Brett Ratner, sin duda mi preferido. De hecho, es el único que puedo decir que realmente me ha gustado. Le siguen el de Shunji Iwai y el de Natalie Portman, que se estrena en la dirección mostrando que aunque no se le dé tan bien como actuar (sale en otro de los segmentos, por cierto), no lo hace mal. Dentro de la mediocridad general de la película, están un poco por encima del resto y hasta me han entretenido.

Los otros directores son Jiang Wen, Mira Nair, Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Joshua Marston y Shekhar Kapur en los cortos y Randall Balsmeyer en las transiciones.

De sus segmentos algunos se dejan ver por los pelos y otros no valen para nada.

En cuanto a los actores, hay muchos muy famosos y bastantes muy buenos, para atraer al gran público.

Un 5.

Compras manga de marzo y abril

En marzo fui todo contento con una lista de más de 15 tomos que iba a comprar aprovechando que por ser mi cumpleaños me hacían un 10% de descuento y... como se estaban trasladando a otro local solo tenían uno ¬¬
-Vagabond 32. Si alguien quiere que se lo venda con los 31 anteriores que lo diga xD.

Y en abril he comprado esto:
-Dr. Slump 2, 3 y 4. Y aún no tengo el 1 :(
-Monster 6 y 7.
-Pluto 5 y 6. Ya casi no recuerdo cómo quedó la cosa :S
-Ranma 32-38. A ver si cuando lo termine de leer le hago una reseña, que hace eones que no saco una de manga.
-Yotsuba 6, 7 y 8. Esperemos que antes del fin del mundo salga el 9.

Nuestras películas europeas preferidas

Battosai

Una por encima del resto. Las demás por orden alfabético.


Dogville (Dinamarca, 2003), de Lars von Trier

Alarma en el expreso (Reino Unido, 1938), de Alfred Hitchcock
Bailar en la oscuridad (Dinamarca, 2000), de Lars von Trier
El bueno, el feo y el malo (Italia, 1966), de Sergio Leone
El manantial de la doncella (Suecia, 1960), de Ingmar Bergman
El pianista (Reino Unido, 2002), de Roman Polanski
El salario del miedo (Francia, 1953), de H.G. Clouzot
Frenesí (Reino Unido, 1972), de Alfred Hitchcock
Funny Games (Austria, 1997), de Michael Haneke
Hable con ella (España, 2002), de Pedro Almodóvar
La carreta fantasma (Suecia, 1921), de Victor Sjöström
La huella (Reino Unido, 1972), de Joseph L. Mankiewicz
La naranja mecánica (Reino Unido, 1971), de Stanley Kubrick
La palabra (Dinamarca, 1955), de Carl Theodor Dreyer
La vida es bella (Italia, 1997), de Roberto Benigni
Las diabólicas (Francia, 1955), de H.G. Clouzot
M, el vampiro de Düsseldorf (Alemania, 1931), de Fritz Lang
Manderlay (Dinamarca, 2005), de Lars von Trier
Match Point (Reino Unido, 2005), de Woody Allen
Metropolis (Alemania, 1927), de Fritz Lang
Mi vida sin mí (España, 2003), de Isabel Coixet
Soñadores (Reino Unido, 2003), de Bernardo Bertolucci
Un pez llamado Wanda (Reino Unido, 1988), de Charles Chrichton



Ulises

IMPOSIBLE me resulta poner un orden en una lista de esta envergadura, o sea, que viva la anarquía y hayá vamos con 25, que es un número bonito.

-Dancer in the Dark, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2000)
-Dogville, de Lars Von Trier (Dinamarca, 2003)
-El Elemento del Crimen, de Lars Von Trier (Dinamarca, 1984)
-Rocco y sus Hermanos, de Luchino Visconti (Italia, 1960)
-Muerte en Venecia, de Luchino Visconti (Italia, 1971)
-Stromboli, de Roberto Rossellini (Italia, 1950)
-Novecento, de Bernardo Bertolucci (Italia, 1976)
-Funny Games, de Michael Haneke (Austria, 1997)
-Secretos y Mentiras, de Mike Leigh (Reino Unido, 1996)
-Naked, de Mike Leigh (Reino Unido, 1993)
-Das Boot. El Submarino, de Wolfgang Petersen (Alemania, 1981)
-The Celebration, de Thomas Vinterberg (Dinamarca, 1998)
-En el Nombre del Padre, de Jim Sheridan (Irlanda, 1993)
-La Buena Estrella, de Ricardo Franco (España, 1997)
-La Ley del Deseo, de Pedro Almodovar (España, 1987)
-El Sueño del Mono Loco, de Fernando Trueba (España, 1989)
-El Extraño Viaje, de Fernando Fernán Gomez (España 1964)
-Arrebato, de Ivan Zulueta (España, 1979)
-Betty Blue, de Jean-Jacques Beineix (Francia, 1986)
-La Grande Bouffe, de Marco Ferreri (Francia, 1973)
-El Cocinero, el Ladron, su Mujer y su Amante, de Peter Greenaway (Reino Unido, 1989)
-Excalibur, de John Boorman (Reino Unido, 1981)
-The Wall, de Alan Parker (Reino Unido, 1982)
-The Commitments, de Alan Parker (Reino Unido, 1991)
-La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick (Reino Unido, 1971)

Muramasa. The Demon Blade (Wii)

Se aprecia que aparezca hoy en día algún juego de estos, que abundaban antaño y ya no se hacen. Hay dos historias, una protagonizada por un chico y otra por una chica. En ambas tendremos que recorrer el Japón feudal luchando contra todo ninja, samurái, fantasma, demonio o bicho que se nos ponga por delante.

El mecanismo es sencillísimo. Avanzar lateralmente (el juego es en 2D) y luchar para desbloquear caminos nuevos por los que llegar al destino final. ¿Repetitivo? Sí, pero no tedioso. Es enormemente adictivo.

A medida que derrotemos enemigos subiremos de nivel, lo que nos permitirá equiparnos con espadas más poderosas. Hay muchísimas, cada una con su ataque especial.

Los gráficos son una maravilla. Sencillos, quizá, pero muy bellos. Y la música no es menos hermosa. Un verdadero regalo para los oídos que va de maravilla con los paisajes.

Se podría decir mucho más, pero creo que lo mejor es que lo probéis vosotros mismos y descubráis hasta dónde llega este pequeño gran videojuego.

Un 7.

Happy Together (1999)

Cinco hermanos a los que separaron de niños tras la muerte de sus padres se reencuentran estando ya creciditos.

El único motivo por el que decidí ver esta serie, sin saber de qué iba ni nada, es que sale Jun Ji-hyun con 17 añitos. Y luego resulta que aparece unos 10 minutos por capítulo nada más ¬¬

Su papel, aun siendo corto, es muy importante, y la acompaña (o, mejor dicho, ella acompaña a) un gran reparto encabezado por Lee Byung-hun, protagonista indiscutible del asunto. También aparecen regularmente otros actores destacados del panorama cinematográfico coreano.

A pesar de que a ratos parezca un culebrón de mucho cuidado, no está nada mal. Que el tono general sea más bien dramático no impide que haya también momentos cómicos bastante acertados, generalmente cuando salen los dos matones.

Para que os hagáis una idea del grado de culebronismo, faltan 3 personajes, 2 flechitas y un piso del árbol genealógico XD

Lo mejor de todo es que va de menos a más, al contrario de lo que por desgracia suele suceder. Mientras que al principio simplemente "está bien", y ya está, poco a poco y sin apenas darnos cuenta, nos iremos interesando cada vez más por lo que les ocurra a estos hermanos. Tanto es así, que cuando termina el 15º capítulo parece imposible que todo vaya a terminar en solo uno más.

Las únicas pegas son que algunas situaciones similares se repiten varias veces y que el personaje de la hermana mayor debería estar más desarrollado.

Con el episodio final me emocioné y todo.

Un 7.